RADIO银河网路电台

专辑介绍

沈淀两年，胡彦斌全新出辑
从纽约到北京，坚持的是音乐，追求的是态度

胡彦斌V：躺在浴缸里泡澡是一件放松及解除疲劳的最好方式。当你载着一天的疲惫衣冠未解地泡在浴缸里你会想到什麽？身不由己，被逼无奈，喝醉了，失去自己…当你身体渐渐的无力，滑入水中，水慢慢开始淹没你的耳朵，第一就先掠夺你的听觉…这个世界没有了声音，失去对声音的判断能力。往往现在的音乐人是在用眼睛做音乐，只看现在流行什麽，把耳朵割下在写主打歌！有想法的音乐人抛弃了自己的理想了麽？
18岁全亚洲发行专辑丶22岁问鼎最佳男歌手，出道10年的胡彦斌出辑数量6张，数量虽然不多，却秉持音乐品质。从『文武双全』到『失业情歌』，席卷了中港台新马各大奖项的最佳男歌手丶最佳专辑丶最佳词曲创作丶最佳制作人丶最佳歌曲各类奖项。成就内地乐坛天王地位，声震亚洲。完成从一个逐梦音乐的男孩，到一个引领华语乐坛风潮的男人的完整转变。

进入第2个10年，胡彦斌在音乐的道路上做如何地探索？当整个唱片界逐着商业之浪，在沙滩上捡拾贝壳；胡彦斌面向音乐的大海，潜泳其中，寻找音乐的原动力。作为一个创作歌手，胡彦斌接收到无数的创作邀约，“给我一首主打歌”丶“给我一首可以赚钱的歌”。整个唱片界在音乐大海边的沙滩上反复翻捡，将那些遗珠串成商品在贩售，包装物远远大过内容物在进行推销，买椟还珠的故事让真正的音乐人扼腕痛惜。

2011，胡彦斌个人全新专辑『Who Cares』正是对这个困扰唱片界的问题，用自己的音乐做出一个回应。十首全新创作，打破音乐惯例，冲击你的耳膜。以“Who Cares”作为专辑名也正是表明了胡彦斌的音乐创作态度，不媚俗丶不媚市场，用真正的音乐来打动你。Who Cares，其实Hu真的很Cares音乐的品质和表达的内容。

胡彦斌V：这个时代还有预算让你整张专辑在纽约录吗？有，我们做了。花了多少钱？无贪污成本136万人民币，仅仅是制作，也不知道自己到底在追求什麽，剥了皮地在追求！（快乐的被骗也挺开心的。很多公司都会拿数位去吸引媒体，数位越大钱越多越屌，是吗？有些人，给你钱你都不懂怎麽花）
2011年初胡彦斌加盟新东家乐华娱乐，作为签约内容中的重要承诺，乐华答应让胡彦斌先期留学美国。胡彦斌想体验下没有光环的日子，自己会感受到什麽。一个歌手会在歌曲间奏时紧张吗，一个主持人会在没有台词的时候紧张吗？答案：如果你很清楚自己接下去想做什麽，就不会，停顿只是为了下一次更好的转折。

放个长假？其实胡彦斌在美国兼修电影和音乐。如同专辑第一主打「Life」所写，“我放弃站稳的脚跟和我成功的路 / 为了来这座陌生的城市带给我的不只是孤独 / 因为我心里有数 / 所以我义无反顾”。

初到纽约，从早八点到晚八点的课程，甚至连午餐时间都几乎没有。对於来自地球另一端的胡彦斌来说，倒是直接免去颠倒时差之苦。从被同学侧目这位东方面孔居然带着翻译来上课，到两个月後豁然开朗完全可以听懂老师授课内容并跟着同学一起外出完成拍片任务，最後被大家发现原来这位名字不叫Who，而是大名鼎鼎的中国Star Hu。外国同学们从网路搜集了胡彦斌的视频，剪辑成短片，并围着他要求唱歌给他们听。

胡彦斌主修电影制作是因为他发现在国内，从事电影工作的人比从事音乐工作的人更有机会去接触社会。学习电影制作，对他是一种触类旁通，通过走上街头用镜头的捕捉，完成类似音乐采风的工作。在纽约学习的生活，让他这个惯常生活在暗夜录音棚里的人，开始呼吸到清晨公园里清新的空气，整个世界顿时鲜活了起来。镜头里的五光十色，在他的音乐里回馈了出来。

音乐创作部分，没有了定时交货的绑约，却多了探索新奇的空闲。初到纽约，胡彦斌就跑去布鲁克林的教堂里感受福音音乐。在Skyline Recording Studio NYC，胡彦斌使用Shakira的制作班底完成了整张专辑的录制工作。与美国音乐人的合作，让胡彦斌深切体会到了什麽叫做追求极致的音乐态度，哪怕录一个吉他，都会提交很多轨不同的音效让他选择。精益求精的态度，和自由放松的状态，让胡彦斌寻找到音乐的灵感。

专辑首波主打「Life」从纽约的求学经历开始着墨，进而回顾了10年的音乐求索历程，一并感谢了一路以来的给予胡彦斌各种帮助的人们。第一次尝试全RAP的曲风，胡彦斌采用了牙买加说唱的形式，让中文歌词写作的RAP歌词兼具了旋律的浮动。

甯财神V：请补充歌词创作部分
转投新东家，胡彦斌也寻觅新的词作者来拓展自己的音乐表达的语境空间。而这张『Who Cares』专辑中着名编剧甯财神出手三首歌的词创作，分别是「一万光年」丶「One Night in Shanghai」和「鸿门宴」。

大家都知道甯财神之于《武林外传》，但多半不知道他在还是网路写手的年代就是RAP界的推手人物，甚至做一个Rapper一直是他的梦想。但为流行歌曲写词则是甯财神奉献给胡彦斌的第一次。胡彦斌和甯财神一直是好友关系，互相关注，所以彼此的想法颇多契合。

与胡彦斌的合作，甯财神以不同的笔触写了三首迥然不同的歌词，配合胡彦斌三种风格的音乐创作，幻化出独特的韵味。但不似胡彦斌之前专辑的词创作，甯财神的几首歌词并未遵循主副歌的传统套路。写惯剧本的财神，下笔如神，一首歌词气贯长虹一蹴而就，直接催化了胡彦斌音乐表现形式的演变。

专辑第二主打「一万光年」，是以胡彦斌的视角写的一首爱情歌曲。艺人的感情世界如同一个围城，外面的人看不透，里面的人却无法走出去拥抱祝福。当你站在我的面前，我们脚尖碰着脚尖，心的距离却有一万光年，虽近犹远。这一首歌，甯财神用细腻的铅笔，素描了一幅若即若离的爱情故事，空白的画面里只有留空的皮夹丶虚掩房门下的钥匙丶踮起的脚尖，却不再有心与心的碰触。

这是一首经典的胡氏情歌，从平缓的钢琴陪伴下回忆展开，到层层渲染的弦乐推动，将情绪的闸门宣泄而开。心与心的距离虽然有一万光年，但心与心的作用又交织缠绵。

专辑第三主打「One Night in Shanghai」，则如同用荧光彩笔涂抹出一个光怪陆离的夜店场景，误打误撞闯入一个香艳之局，High歌整晚。电子摇滚的曲风里甯财神戏谑般地加入了“白相”丶“嗲菜”这样的沪上俚语，撩拨起惹人的香艳。

胡彦斌的「One night in Shanghai」令人自然联想到陈升的「One night in Beijing」，但实际上两者的共同点只有在京剧唱腔的部分，胡彦斌的这首歌更多是表现出现代都市生活里男女之间的不真实状态，酒醒之後一切不复存在。假音部分胡彦斌自然不假人手，亲自演绎，酒酣迷眼，乱花翩舞，懵懂少年，只剩轻狂，最後却未遂人愿。
“鸿门宴”的故事，甯财神挥洒起了如椽的巨笔，泼出一片电影般气吞河山的场景，实际上借古喻今的现代版鸿门宴上，主人公在楚汉之间只是负责推杯换盏的小人物。但画面一转，聚光灯下，小人物引吭高歌，声震屋宇。一粒膨大海丶一颗润喉糖，高音一起，歌神附体。

胡彦斌笑言，当年写给张芸京的“黑裙子”并非他高音的极限创作，最难的最最高音，他还是留给了自己演绎。

胡彦斌V：之前就听说无线下载排行榜下载量第一的歌曲是一首来自哥伦比亚二三流乐队的一首歌。歌曲也不好听，乐队也不有名，只是音乐那张单曲的封面是一个裸体的女人！我觉得很有意思，想做个test，所以做成了双封面的包装，你们会选择什麽？
胡彦斌这张专辑的视觉上玩味起概念导向，消费者在唱片行拿起唱片的第一直觉是封面的视觉冲击。他想test一下听觉在欲望的诱导下，到底会接收到怎样的特别暗示。

这次专辑摄影找来了台湾摄影大师许熙正操刀，曾让张惠妹丶周迅丶莫文蔚等诸多巨星贴上不一样的标签，亦实亦幻的镜头语言，充满了影调的张力。戏剧性地用光效果，陈述了胡彦斌Who Cares的内心独白。近年来较少拍摄专辑，潜心从事艺术创作的许大师，跟胡彦斌在拍摄过程中玩得high了起来，除了女性肢体的解构再现，还搬出了浴缸。胡彦斌用影像直接阐述了他的种种想法，观者一定可以中体味出诸多的密码。

胡彦斌调皮地在视觉上玩起了暗示，将女性的肢体幻化成乐器，拷问每个观者，你在意的是身体，还是我的音乐？欲望从来就是解开音乐丶文学丶电影的一把密匙，在胡彦斌的新专辑中，更坦诚地直面这个终极问题。
在美国胡彦斌成功瘦身，所以在造型上也是可以大大地突破，除了露出手臂肌肉，胡彦斌还第一露出了额头。韩国造型师将胡彦斌的造型设计往硬朗方向调整，飞扬向上的头发，让胡彦斌顿时顶上清凉起来；而有几套造型拍摄时，上身穿着的是西服套装，却故意没有配鞋子给他。在拍摄时，这些细微的变化让胡彦斌顿感轻松，摆起pose来也是无拘无束。

在包装形式上，超大尺寸的CD外盒和压套被设计成黑胶唱片的式样。胡彦斌在纽约街头居然没有找到一家传统唱片店，实体音乐越来越多地被数位音乐所侵蚀殆尽。音乐创作者和听众对音乐的热忱，随着载体的变迁而发生变异。拉开抽屉，一盒盒的黑胶和卡带是收藏；打开ipod，数千首的MP3是收集。获得的容易，让听觉变得不那麽挑剔，在无所适从的遴选中，非音乐的元素左右着人们的选择。将自己的唱片回归黑胶的形态，也是一种音乐态度的溯源。

胡彦斌V：补充MV拍摄部分
在纽约进修电影导演，回来後胡彦斌自然是学以致用，初执导筒便包办了新专辑的四首MV。从剧本创意丶MV出演丶现场指挥到後期剪辑，胡彦斌拿出在美国学习的热忱，投入其中。

首先拍摄了「Life」丶「一万光年」丶「One Night in Shanghai」三首主打歌。公司给出了邀请知名导演的同等预算，以便让胡彦斌充分发挥他的构想。

首支单曲「Life」的MV本应回到纽约拍摄，但因为专辑後期进度所迫，不得不放弃了已经在那边整装待命的团队，转而在北京拍摄。不过胡彦斌将摄影棚布置成了纽约後巷的感觉，戴起了墨镜，与两位美女化身街头Rapper。这支MV也是胡彦斌挑战第一次全片不摘墨镜，他笑言，只要听到我的音乐就知道我是谁了。

「一万光年」则被演绎成艺人和助理的感情纠葛的对手戏。在人前人後，两人的互动完全不同。大段的情感情分既考验胡彦斌的导演能力，也考验他的表演能力。至於会不会被误会歌曲映射自己的生活，他说这一路以来，身边的工作人员都是男生啦，并没有剧本所描述的可能。

「One Night in Shanghai」的场景是与朋友相约，却走错KTV房间，里面全是漂亮女生，流连忘返。埋单结账之後，却瞬间全部不见，再拨打电话，全是空号。为了在画面里体现出感觉，胡彦斌在现场对一票美女高呼“不要对我太善良了”。

除了三支主打歌，胡彦斌还不参与表演，单纯执导了「Lisa I Love You」这首歌曲。触及到的是蕾丝边之爱和异性单恋的纠葛。MV开头便是一段唯美的肢体呈现，间奏响起才发现是两个女生的背影。MV的另一个主角则是暗恋其中一个女生的上班族男生，想认识她却不知如何接近，只能用默默靠近她，用手机搜索附近的用户，找到那个女生。男生悉心地关切女生，不断传递出爱意之後，最终发现了事实。从触碰敏感议题，到真实拍摄磨镜场景，胡彦斌其实还是希望能还原一些社会中不被人关注的情感问题真实面。预知结局如何，还请关注胡彦斌的这首MV作品。

对於歌手外再添加一个导演的身份，胡彦斌说自己的责任更大了。以前是被唱片公司追着写歌丶制作发唱片，现在则是自己把歌制作完毕後，还要自行推动来完成MV的拍摄工作。自己要挤出时间来写剧本丶讨论场景搭建丶协调拍摄丶後期剪辑，胡彦斌往全能艺人方面又跨出了一大步。他说之前所有的音乐类奖项都拿过了，现在只缺最佳MV导演奖了。

胡彦斌的音乐要走向世界，MV只是牛刀小试，看看未来胡彦斌是在音乐颁奖典礼上挑战最佳MV导演，还是更进一步在电影节上送出自己的影片，一切都可以期待。

胡彦斌V：补充签约新公司的想法
胡彦斌加盟新东家乐华娱乐，作为一家以80後为构成主体的充满活力的公司，同为80後的胡彦斌在想法沟通上比之前获得了更多的共鸣。作为签约承诺，公司首先做的是送胡彦斌远赴重洋去深造，敢於留那麽一长段时间给艺人去充电，公司自然是谋求长远的合作与发展。

不过胡彦斌带着满满一张专辑的创作和想法回国，也实践了放与收的良性回馈。7月27日一场80後主题的签约记者会在北京举办。胡彦斌坦言：“加盟乐华娱乐是一次新的出发，以後将和一群80後的同事一起努力，更加认真地做好音乐”，并在当场被委任为乐华娱乐的音乐总监。

公司为胡彦斌的未来已经铺就了宽广道路，一回到国内，胡彦斌已经拿到了七位数的广告代言合约，另外也完成了自己的电影处子秀，在「国父孙中山」里扮演了神秘角色，并接手了电影歌曲的创作。

作为公司送给胡彦斌的三份大礼，第一份是广告代言已经积极开展；第二份是今年10月22日在北京丶12月在上海的两场个人演唱会也在筹备之中；第三份是年底乐华娱乐将斥巨资让胡彦斌拍摄一部他自编自导的电影。2011将是胡彦斌积蓄能量，再度爆发的最佳年度。

新专辑『Who Cares』发布会9月19日在北京盛大召开，乐华娱乐砸下重金投放在门户网站首页广告丶公交车身广告丶各大电台的滚动广告丶主要平媒的整版广告，总价值数百万。力图在第一时间将胡彦斌专辑发布的讯息昭告天下。而这次的记者会胡彦斌也将贯彻Who Cares精神，不再走传统模式，不请主持人，以乔布斯发布iPhone的方式，用个人演讲加视频展示的结合来向广大媒体阐述专辑的与众不同。

我们期待胡彦斌2011重新起航，全新精神灌输的态度之作。当今乐坛还有谁在Cares音乐的想法丶音乐的内容丶音乐的品质丶音乐的创新丶音乐之外对生活的体验与回馈？Who Cares是胡彦斌的自信，Hu Cares是胡彦斌的保证，让所有听者用心来感受胡彦斌有态度的新音乐！

胡彦斌 Who Cares专辑曲目
01.「LIFE」
胡彦斌出道10年来，首次尝试全曲RAP风格，并融入了牙买加式的说唱元素。

旅美游学身在异乡，胡彦斌对音乐丶对行业丶对自己入行10年来的过往产生了更加深刻的思考与感悟。尽管诸多现状我们无法改变，但心中最想说的还是思念与感谢。收起曾经所有的头衔，把LIFE当做一场精彩的LIVE，更好的戏码此刻即将上演。

02.「一万光年」
当你站在我的面前，我们脚尖碰着脚尖，心的距离却有一万光年，虽近犹远。无法公开的匿名爱情，禁不起等待。多希望能够打破一切隔阂，勇敢去爱丶去晒所有幸福的点点滴滴。多希望下一个瞬间，你能重新回到我的面前。

03.「鸿门宴」
气势恢巨集的编曲搭配胡彦斌标志性高音，强大的冲击力贯穿耳膜。
现代社会版的鸿门宴，酒桌饭局上推杯换盏上演，斗气耍心机，老实人要提防暗算。有胆的就来KTV，高音之王一出气吞河山，任你机关算尽当场玩儿完。

04.「女人不该让男人流泪」
打破爱情世界中的固有观念，站在真正平等的立场，唱一首“男人歌”。谁说男人不怕伤痕累累，谁说男人不畏无家可归，谁说男人就不能认真去爱一回。感情中本没有谁错谁对，如果爱TA，就不要让TA流泪。

05.「One Night in ShangHai」
叫板「One Night in Beijng」，南北方文化火花碰撞，电子乐与Rock’n’Roll的激烈对决。

上海迷人的夜色，造就了多少悲剧的懵懂少年。酒色迷了眼，心甘情愿埋单，香艳事件却从未如计划所愿。看似满篇调侃戏谑，实则是劝诫时下年少轻狂者切莫沈迷贪恋。

06.「伤痕」
从男人的角度，唱男人写的歌。较之林忆莲的版本，少了几分悲情，却多了几分慰藉。反转的男声诠释同样成立，可见爱情中的冷暖对错并没有男女的预设立场，唱给每一个无法忘却伤痕的人。

07.「Lisa I Love You」
他爱她，她爱她。没想到开放的时代，也给爱情高手出了一道难题。难道是上天的责难，让所有付出的真心最终都成了炮灰。认定了就去爱，不管你喜欢的到底是男还是女。坚守自己的那份幸福，请相信我才是你的唯一。

08.「不是猛龙不过江」
电子的血脉融合了摇滚的态度，二胡萧瑟顿挫穿插其中。
西装革履背包行囊，胡彦斌满载音乐梦想远赴美国。不在意旁人的冷落，低调是为了让爆发来得更强。中华男儿信奉英雄不嚣张，但一定要记住这句中国的谚语——不是猛龙不过江。

09.「小小的心愿」
献给朋友丶献给老师丶献给亲人丶献给祖国。
献给曾经的青春年少，献给未来的璀璨明天。
唱起这首歌，总想许个小小的心愿，愿我所爱的你们更加幸福圆满。

10.「爱情总是猜得到开头猜不到结局」
随笔成歌记录下某一天的爱情笔记，纪念曾经不成熟的我和你。当爱情来临的那个时刻，我们往往能够预知一切幸福和甜蜜。对不起，也许是我不够努力，如果猜得到现在这场结局，我一定更加用心的呵护你。