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專輯介紹

沈澱兩年，胡彥斌全新出輯
從紐約到北京，堅持的是音樂，追求的是態度

胡彥斌V：躺在浴缸裏泡澡是一件放鬆及解除疲勞的最好方式。當你載著一天的疲憊衣冠未解地泡在浴缸裏你會想到什麼？身不由己，被逼無奈，喝醉了，失去自己…當你身體漸漸的無力，滑入水中，水慢慢開始淹沒你的耳朵，第一就先掠奪你的聽覺…這個世界沒有了聲音，失去對聲音的判斷能力。往往現在的音樂人是在用眼睛做音樂，只看現在流行什麼，把耳朵割下在寫主打歌！有想法的音樂人拋棄了自己的理想了麼？
18歲全亞洲發行專輯、22歲問鼎最佳男歌手，出道10年的胡彥斌出輯數量6張，數量雖然不多，卻秉持音樂品質。從『文武雙全』到『失業情歌』，席捲了中港臺新馬各大獎項的最佳男歌手、最佳專輯、最佳詞曲創作、最佳製作人、最佳歌曲各類獎項。成就內地樂壇天王地位，聲震亞洲。完成從一個逐夢音樂的男孩，到一個引領華語樂壇風潮的男人的完整轉變。

進入第2個10年，胡彥斌在音樂的道路上做如何地探索？當整個唱片界逐著商業之浪，在沙灘上撿拾貝殼；胡彥斌面向音樂的大海，潛泳其中，尋找音樂的原動力。作為一個創作歌手，胡彥斌接收到無數的創作邀約，“給我一首主打歌”、“給我一首可以賺錢的歌”。整個唱片界在音樂大海邊的沙灘上反復翻撿，將那些遺珠串成商品在販售，包裝物遠遠大過內容物在進行推銷，買櫝還珠的故事讓真正的音樂人扼腕痛惜。

2011，胡彥斌個人全新專輯『Who Cares』正是對這個困擾唱片界的問題，用自己的音樂做出一個回應。十首全新創作，打破音樂慣例，衝擊你的耳膜。以“Who Cares”作為專輯名也正是表明了胡彥斌的音樂創作態度，不媚俗、不媚市場，用真正的音樂來打動你。Who Cares，其實Hu真的很Cares音樂的品質和表達的內容。

胡彥斌V：這個時代還有預算讓你整張專輯在紐約錄嗎？有，我們做了。花了多少錢？無貪污成本136萬人民幣，僅僅是製作，也不知道自己到底在追求什麼，剝了皮地在追求！（快樂的被騙也挺開心的。很多公司都會拿數位去吸引媒體，數位越大錢越多越屌，是嗎？有些人，給你錢你都不懂怎麼花）
2011年初胡彥斌加盟新東家樂華娛樂，作為簽約內容中的重要承諾，樂華答應讓胡彥斌先期留學美國。胡彥斌想體驗下沒有光環的日子，自己會感受到什麼。一個歌手會在歌曲間奏時緊張嗎，一個主持人會在沒有臺詞的時候緊張嗎？答案：如果你很清楚自己接下去想做什麼，就不會，停頓只是為了下一次更好的轉折。

放個長假？其實胡彥斌在美國兼修電影和音樂。如同專輯第一主打「Life」所寫，“我放棄站穩的腳跟和我成功的路 / 為了來這座陌生的城市帶給我的不只是孤獨 / 因為我心裏有數 / 所以我義無反顧”。

初到紐約，從早八點到晚八點的課程，甚至連午餐時間都幾乎沒有。對於來自地球另一端的胡彥斌來說，倒是直接免去顛倒時差之苦。從被同學側目這位東方面孔居然帶著翻譯來上課，到兩個月後豁然開朗完全可以聽懂老師授課內容並跟著同學一起外出完成拍片任務，最後被大家發現原來這位名字不叫Who，而是大名鼎鼎的中國Star Hu。外國同學們從網路搜集了胡彥斌的視頻，剪輯成短片，並圍著他要求唱歌給他們聽。

胡彥斌主修電影製作是因為他發現在國內，從事電影工作的人比從事音樂工作的人更有機會去接觸社會。學習電影製作，對他是一種觸類旁通，通過走上街頭用鏡頭的捕捉，完成類似音樂采風的工作。在紐約學習的生活，讓他這個慣常生活在暗夜錄音棚裏的人，開始呼吸到清晨公園裏清新的空氣，整個世界頓時鮮活了起來。鏡頭裏的五光十色，在他的音樂裏回饋了出來。

音樂創作部分，沒有了定時交貨的綁約，卻多了探索新奇的空閒。初到紐約，胡彥斌就跑去布魯克林的教堂裏感受福音音樂。在Skyline Recording Studio NYC，胡彥斌使用Shakira的製作班底完成了整張專輯的錄製工作。與美國音樂人的合作，讓胡彥斌深切體會到了什麼叫做追求極致的音樂態度，哪怕錄一個吉他，都會提交很多軌不同的音效讓他選擇。精益求精的態度，和自由放鬆的狀態，讓胡彥斌尋找到音樂的靈感。

專輯首波主打「Life」從紐約的求學經歷開始著墨，進而回顧了10年的音樂求索歷程，一併感謝了一路以來的給予胡彥斌各種幫助的人們。第一次嘗試全RAP的曲風，胡彥斌採用了牙買加說唱的形式，讓中文歌詞寫作的RAP歌詞兼具了旋律的浮動。

甯財神V：請補充歌詞創作部分
轉投新東家，胡彥斌也尋覓新的詞作者來拓展自己的音樂表達的語境空間。而這張『Who Cares』專輯中著名編劇甯財神出手三首歌的詞創作，分別是「一萬光年」、「One Night in Shanghai」和「鴻門宴」。

大家都知道甯財神之于《武林外傳》，但多半不知道他在還是網路寫手的年代就是RAP界的推手人物，甚至做一個Rapper一直是他的夢想。但為流行歌曲寫詞則是甯財神奉獻給胡彥斌的第一次。胡彥斌和甯財神一直是好友關係，互相關注，所以彼此的想法頗多契合。

與胡彥斌的合作，甯財神以不同的筆觸寫了三首迥然不同的歌詞，配合胡彥斌三種風格的音樂創作，幻化出獨特的韻味。但不似胡彥斌之前專輯的詞創作，甯財神的幾首歌詞並未遵循主副歌的傳統套路。寫慣劇本的財神，下筆如神，一首歌詞氣貫長虹一蹴而就，直接催化了胡彥斌音樂表現形式的演變。

專輯第二主打「一萬光年」，是以胡彥斌的視角寫的一首愛情歌曲。藝人的感情世界如同一個圍城，外面的人看不透，裏面的人卻無法走出去擁抱祝福。當你站在我的面前，我們腳尖碰著腳尖，心的距離卻有一萬光年，雖近猶遠。這一首歌，甯財神用細膩的鉛筆，素描了一幅若即若離的愛情故事，空白的畫面裏只有留空的皮夾、虛掩房門下的鑰匙、踮起的腳尖，卻不再有心與心的碰觸。

這是一首經典的胡氏情歌，從平緩的鋼琴陪伴下回憶展開，到層層渲染的弦樂推動，將情緒的閘門宣泄而開。心與心的距離雖然有一萬光年，但心與心的作用又交織纏綿。

專輯第三主打「One Night in Shanghai」，則如同用熒光彩筆塗抹出一個光怪陸離的夜店場景，誤打誤撞闖入一個香豔之局，High歌整晚。電子搖滾的曲風裏甯財神戲謔般地加入了“白相”、“嗲菜”這樣的滬上俚語，撩撥起惹人的香豔。

胡彥斌的「One night in Shanghai」令人自然聯想到陳昇的「One night in Beijing」，但實際上兩者的共同點只有在京劇唱腔的部分，胡彥斌的這首歌更多是表現出現代都市生活裏男女之間的不真實狀態，酒醒之後一切不復存在。假音部分胡彥斌自然不假人手，親自演繹，酒酣迷眼，亂花翩舞，懵懂少年，只剩輕狂，最後卻未遂人願。
“鴻門宴”的故事，甯財神揮灑起了如椽的巨筆，潑出一片電影般氣吞河山的場景，實際上借古喻今的現代版鴻門宴上，主人公在楚漢之間只是負責推杯換盞的小人物。但畫面一轉，聚光燈下，小人物引吭高歌，聲震屋宇。一粒膨大海、一顆潤喉糖，高音一起，歌神附體。

胡彥斌笑言，當年寫給張芸京的“黑裙子”並非他高音的極限創作，最難的最最高音，他還是留給了自己演繹。

胡彥斌V：之前就聽說無線下載排行榜下載量第一的歌曲是一首來自哥倫比亞二三流樂隊的一首歌。歌曲也不好聽，樂隊也不有名，只是音樂那張單曲的封面是一個裸體的女人！我覺得很有意思，想做個test，所以做成了雙封面的包裝，你們會選擇什麼？
胡彥斌這張專輯的視覺上玩味起概念導向，消費者在唱片行拿起唱片的第一直覺是封面的視覺衝擊。他想test一下聽覺在欲望的誘導下，到底會接收到怎樣的特別暗示。

這次專輯攝影找來了臺灣攝影大師許熙正操刀，曾讓張惠妹、周迅、莫文蔚等諸多巨星貼上不一樣的標簽，亦實亦幻的鏡頭語言，充滿了影調的張力。戲劇性地用光效果，陳述了胡彥斌Who Cares的內心獨白。近年來較少拍攝專輯，潛心從事藝術創作的許大師，跟胡彥斌在拍攝過程中玩得high了起來，除了女性肢體的解構再現，還搬出了浴缸。胡彥斌用影像直接闡述了他的種種想法，觀者一定可以中體味出諸多的密碼。

胡彥斌調皮地在視覺上玩起了暗示，將女性的肢體幻化成樂器，拷問每個觀者，你在意的是身體，還是我的音樂？欲望從來就是解開音樂、文學、電影的一把密匙，在胡彥斌的新專輯中，更坦誠地直面這個終極問題。
在美國胡彥斌成功瘦身，所以在造型上也是可以大大地突破，除了露出手臂肌肉，胡彥斌還第一露出了額頭。韓國造型師將胡彥斌的造型設計往硬朗方向調整，飛揚向上的頭髮，讓胡彥斌頓時頂上清涼起來；而有幾套造型拍攝時，上身穿著的是西服套裝，卻故意沒有配鞋子給他。在拍攝時，這些細微的變化讓胡彥斌頓感輕鬆，擺起pose來也是無拘無束。

在包裝形式上，超大尺寸的CD外盒和壓套被設計成黑膠唱片的式樣。胡彥斌在紐約街頭居然沒有找到一家傳統唱片店，實體音樂越來越多地被數位音樂所侵蝕殆盡。音樂創作者和聽眾對音樂的熱忱，隨著載體的變遷而發生變異。拉開抽屜，一盒盒的黑膠和卡帶是收藏；打開ipod，數千首的MP3是收集。獲得的容易，讓聽覺變得不那麼挑剔，在無所適從的遴選中，非音樂的元素左右著人們的選擇。將自己的唱片回歸黑膠的形態，也是一種音樂態度的溯源。

胡彥斌V：補充MV拍攝部分
在紐約進修電影導演，回來後胡彥斌自然是學以致用，初執導筒便包辦了新專輯的四首MV。從劇本創意、MV出演、現場指揮到後期剪輯，胡彥斌拿出在美國學習的熱忱，投入其中。

首先拍攝了「Life」、「一萬光年」、「One Night in Shanghai」三首主打歌。公司給出了邀請知名導演的同等預算，以便讓胡彥斌充分發揮他的構想。

首支單曲「Life」的MV本應回到紐約拍攝，但因為專輯後期進度所迫，不得不放棄了已經在那邊整裝待命的團隊，轉而在北京拍攝。不過胡彥斌將攝影棚佈置成了紐約後巷的感覺，戴起了墨鏡，與兩位美女化身街頭Rapper。這支MV也是胡彥斌挑戰第一次全片不摘墨鏡，他笑言，只要聽到我的音樂就知道我是誰了。

「一萬光年」則被演繹成藝人和助理的感情糾葛的對手戲。在人前人後，兩人的互動完全不同。大段的情感情分既考驗胡彥斌的導演能力，也考驗他的表演能力。至於會不會被誤會歌曲映射自己的生活，他說這一路以來，身邊的工作人員都是男生啦，並沒有劇本所描述的可能。

「One Night in Shanghai」的場景是與朋友相約，卻走錯KTV房間，裏面全是漂亮女生，流連忘返。埋單結賬之後，卻瞬間全部不見，再撥打電話，全是空號。為了在畫面裏體現出感覺，胡彥斌在現場對一票美女高呼“不要對我太善良了”。

除了三支主打歌，胡彥斌還不參與表演，單純執導了「Lisa I Love You」這首歌曲。觸及到的是蕾絲邊之愛和異性單戀的糾葛。MV開頭便是一段唯美的肢體呈現，間奏響起才發現是兩個女生的背影。MV的另一個主角則是暗戀其中一個女生的上班族男生，想認識她卻不知如何接近，只能用默默靠近她，用手機搜索附近的用戶，找到那個女生。男生悉心地關切女生，不斷傳遞出愛意之後，最終發現了事實。從觸碰敏感議題，到真實拍攝磨鏡場景，胡彥斌其實還是希望能還原一些社會中不被人關注的情感問題真實面。預知結局如何，還請關注胡彥斌的這首MV作品。

對於歌手外再添加一個導演的身份，胡彥斌說自己的責任更大了。以前是被唱片公司追著寫歌、製作發唱片，現在則是自己把歌製作完畢後，還要自行推動來完成MV的拍攝工作。自己要擠出時間來寫劇本、討論場景搭建、協調拍攝、後期剪輯，胡彥斌往全能藝人方面又跨出了一大步。他說之前所有的音樂類獎項都拿過了，現在只缺最佳MV導演獎了。

胡彥斌的音樂要走向世界，MV只是牛刀小試，看看未來胡彥斌是在音樂頒獎典禮上挑戰最佳MV導演，還是更進一步在電影節上送出自己的影片，一切都可以期待。

胡彥斌V：補充簽約新公司的想法
胡彥斌加盟新東家樂華娛樂，作為一家以80後為構成主體的充滿活力的公司，同為80後的胡彥斌在想法溝通上比之前獲得了更多的共鳴。作為簽約承諾，公司首先做的是送胡彥斌遠赴重洋去深造，敢於留那麼一長段時間給藝人去充電，公司自然是謀求長遠的合作與發展。

不過胡彥斌帶著滿滿一張專輯的創作和想法回國，也實踐了放與收的良性回饋。7月27日一場80後主題的簽約記者會在北京舉辦。胡彥斌坦言：“加盟樂華娛樂是一次新的出發，以後將和一群80後的同事一起努力，更加認真地做好音樂”，並在當場被委任為樂華娛樂的音樂總監。

公司為胡彥斌的未來已經鋪就了寬廣道路，一回到國內，胡彥斌已經拿到了七位數的廣告代言合約，另外也完成了自己的電影處子秀，在「國父孫中山」裏扮演了神秘角色，並接手了電影歌曲的創作。

作為公司送給胡彥斌的三份大禮，第一份是廣告代言已經積極開展；第二份是今年10月22日在北京、12月在上海的兩場個人演唱會也在籌備之中；第三份是年底樂華娛樂將斥鉅資讓胡彥斌拍攝一部他自編自導的電影。2011將是胡彥斌積蓄能量，再度爆發的最佳年度。

新專輯『Who Cares』發佈會9月19日在北京盛大召開，樂華娛樂砸下重金投放在門戶網站首頁廣告、公交車身廣告、各大電臺的滾動廣告、主要平媒的整版廣告，總價值數百萬。力圖在第一時間將胡彥斌專輯發佈的訊息昭告天下。而這次的記者會胡彥斌也將貫徹Who Cares精神，不再走傳統模式，不請主持人，以喬布斯發佈iPhone的方式，用個人演講加視頻展示的結合來向廣大媒體闡述專輯的與眾不同。

我們期待胡彥斌2011重新起航，全新精神灌輸的態度之作。當今樂壇還有誰在Cares音樂的想法、音樂的內容、音樂的品質、音樂的創新、音樂之外對生活的體驗與回饋？Who Cares是胡彥斌的自信，Hu Cares是胡彥斌的保證，讓所有聽者用心來感受胡彥斌有態度的新音樂！

胡彥斌 Who Cares專輯曲目
01.「LIFE」
胡彥斌出道10年來，首次嘗試全曲RAP風格，並融入了牙買加式的說唱元素。

旅美遊學身在異鄉，胡彥斌對音樂、對行業、對自己入行10年來的過往產生了更加深刻的思考與感悟。儘管諸多現狀我們無法改變，但心中最想說的還是思念與感謝。收起曾經所有的頭銜，把LIFE當做一場精彩的LIVE，更好的戲碼此刻即將上演。

02.「一萬光年」
當你站在我的面前，我們腳尖碰著腳尖，心的距離卻有一萬光年，雖近猶遠。無法公開的匿名愛情，禁不起等待。多希望能夠打破一切隔閡，勇敢去愛、去曬所有幸福的點點滴滴。多希望下一個瞬間，你能重新回到我的面前。

03.「鴻門宴」
氣勢恢巨集的編曲搭配胡彥斌標誌性高音，強大的衝擊力貫穿耳膜。
現代社會版的鴻門宴，酒桌飯局上推杯換盞上演，鬥氣耍心機，老實人要提防暗算。有膽的就來KTV，高音之王一出氣吞河山，任你機關算盡當場玩兒完。

04.「女人不該讓男人流淚」
打破愛情世界中的固有觀念，站在真正平等的立場，唱一首“男人歌”。誰說男人不怕傷痕累累，誰說男人不畏無家可歸，誰說男人就不能認真去愛一回。感情中本沒有誰錯誰對，如果愛TA，就不要讓TA流淚。

05.「One Night in ShangHai」
叫板「One Night in Beijng」，南北方文化火花碰撞，電子樂與Rock’n’Roll的激烈對決。

上海迷人的夜色，造就了多少悲劇的懵懂少年。酒色迷了眼，心甘情願埋單，香豔事件卻從未如計劃所願。看似滿篇調侃戲謔，實則是勸誡時下年少輕狂者切莫沈迷貪戀。

06.「傷痕」
從男人的角度，唱男人寫的歌。較之林憶蓮的版本，少了幾分悲情，卻多了幾分慰藉。反轉的男聲詮釋同樣成立，可見愛情中的冷暖對錯並沒有男女的預設立場，唱給每一個無法忘卻傷痕的人。

07.「Lisa I Love You」
他愛她，她愛她。沒想到開放的時代，也給愛情高手出了一道難題。難道是上天的責難，讓所有付出的真心最終都成了炮灰。認定了就去愛，不管你喜歡的到底是男還是女。堅守自己的那份幸福，請相信我才是你的唯一。

08.「不是猛龍不過江」
電子的血脈融合了搖滾的態度，二胡蕭瑟頓挫穿插其中。
西裝革履背包行囊，胡彥斌滿載音樂夢想遠赴美國。不在意旁人的冷落，低調是為了讓爆發來得更強。中華男兒信奉英雄不囂張，但一定要記住這句中國的諺語——不是猛龍不過江。

09.「小小的心願」
獻給朋友、獻給老師、獻給親人、獻給祖國。
獻給曾經的青春年少，獻給未來的璀璨明天。
唱起這首歌，總想許個小小的心願，願我所愛的你們更加幸福圓滿。

10.「愛情總是猜得到開頭猜不到結局」
隨筆成歌記錄下某一天的愛情筆記，紀念曾經不成熟的我和你。當愛情來臨的那個時刻，我們往往能夠預知一切幸福和甜蜜。對不起，也許是我不夠努力，如果猜得到現在這場結局，我一定更加用心的呵護你。