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专辑介绍

宋柏纬Edison Song 首张纯器乐创作专辑『Outline Vol.1』
9月30日︱数位发行
• 一个人的终极浪漫，隔离期间完美的背景音乐
• 从创作丶制作到编曲一手包办的高颜值文艺音乐创作人

【『Outline Vol.1』专辑简介】
一个人的终极浪漫，隔离期间完美的背景音乐
关於城市，关於你和我，关於无边想像，在经历了几乎像是科幻电影的封城期间，柏纬让创作回归到音乐本身，还任性地因为自己爱听BGM，就才华洋溢地在两个月内做了一张BGM（纯器乐）专辑。

在今年初发行的EP《周末》之後，宋柏纬再度证明自己的音乐才华，他不只是那个萤幕上好看丶会演的男演员，也是货真价实的创作人丶音乐人和制作人。

这是关於一个人丶关於夜晚丶关於孤单与惆怅，也是一张关於都市的背景音乐专辑。是26岁的宋柏纬轮廓，用音乐组合成的轮廓。钢琴丶空心吉他丶合成器和取样声响，一个人作曲，一个人创作。这次柏纬还试着在音乐上融合带点嘻哈的节奏和R&B，有些乐句甚至有灵魂乐的感觉，再加一点电子，还玩了取样。乾净的音色选用，在几分钟的音乐编排里带出故事性和旅程感，不走主流的调调，打破华语市场的框架，少了先入为主的人声，用最单纯的BGM与乐迷对话。低调而品味超群，动人而不喧哗。「这个就是我的主流。」柏纬帅气地这麽说。

这是属於宋柏纬此时此刻的样貌。演员的他，是在诠释别人杜撰的角色，音乐创作人的他，才是他在撰写自己的故事

封城激发的创作灵感
疫情警戒的五月底，手边一切事情都停摆，噢，那我开始创作吧，一周一首当作疫情期间的挑战，柏纬这麽想。

就像柏纬说的：「我想是上半年紧锣密鼓的剧组工作在5/26警戒之後，一切突然停了下来，回到自己的小房间，跟去年一样的未知感出现，但这次不慌张丶甚至有点期待，像要再爬一次同一座山的感觉，还有点调皮的告诉自己要去开发新路线。总之防疫期间每天上顶楼看看夜景，眼前连结新北和信义区的市民高架桥在晚上8点从来没有这麽空荡，商业区顶楼的电子广告灯箱还是很夺目，但街上空无一人，这种世界末日的电影感我却觉得超级浪漫。

当演员之後生活习惯没有这麽放纵过，但这浪漫以及轻松并没有持续很久，两三个礼拜过去後，一些想做的事不能做丶想见的人不能见，变成一种无奈。才发现自以为很爱独处，甚至曾经享受被说孤僻的我，也有这麽期待回归正常生活的一天，最後只希望家人丶朋友丶我爱的人丶爱我的人一切都好。」

从创作丶制作到编曲一手包办
因为这张专辑，让柏纬找到戏剧与音乐创作间的开关。戏剧和音乐是很不一样的两件事，拍戏是与许多人集体创作，音乐就是一个人做，自己在电脑前面孤军奋战。柏纬坦言以前在切换上没这麽适应，需要花时间来调适。但是这次满顺利就进入创作音乐的状态，想呈现的音乐样貌和蓝图越来越清晰，也让他挑战制作和编曲，所以这张专辑不假手他人，一切自己来。

「我在制作这张专辑的期间，越来越相信自己的直觉。以前会有很多犹豫，或许是自信不足，会因为别人的意见踌躇。拍戏的状态是在导演丶摄影师与演员的期待中找一个最大值，所以会依赖跟别人产生的化学反应，但音乐是自己做的，需要自己判断，这件事情是最近才学会的。」

本来就很爱听背景音乐的他，这次呈现的音乐给予人夜晚的感觉，也有种世界末日的电影感。其实前四首和後四首是预设的上下集，在这样的背景下，柏纬想像的电影是《银翼杀手2049》。倘若你喜欢BGM，也喜欢Tom Mitch《Beat Tape 1》丶FKJ《Fresh Kiwi Juice》和The Blaze，那这张迷你的背景音乐专辑可千万不要错过。

音乐是什麽？柏纬喜欢的美国国家爵士乐团小号手Wynton Marsalis曾说过一段话，或许最能体现他对音乐的感受：「年轻的时候觉得演奏爵士乐很像是一段飞翔的旅程，会希望飞得很华丽，完美地降落在目的地。现在才慢慢发现飞翔本身就是目的地，创作音乐的过程就是最终目的而不是掌声。」

忧郁的丶温暖的丶夜晚的丶感伤的丶乡愁的丶慵懒的，还有那无可救药的浪漫。宋柏纬用音乐献上一封隔离期间的情书。

【『Outline Vol.1』单曲简介】
1. Lockdown Drunk
以封城为想像，用这首歌带出整张专辑的概念。以音乐为媒介，柏纬对封城的终极想像又是什麽？对他而言，一首封城狂想曲会使用极为丰富的乐器，甚至有管乐丶萨克斯风的声响，营造出澎湃气氛。「这首歌结尾的时候我有安排营造出有点像一群人在演奏交谈的感觉，但其实都是我的声音。想像的空间是爵士酒吧，虽然因为封城台下没有听众，但大家在演奏的时刻还是很享受。」

2. Cloudy.png
这首歌设定的场景是一个小房间，窗外下着雨，主人翁弹奏着空心吉他撩拨和弦，但在一瞬之间，他的精神已经脱离了这个房间，突然进入了庞大的音墙世界。如醉如梦，关於现实和想像消弭的片刻，如此诗意又如此激进。「我的想像是这首歌的主角在小房间里灵肉分离，虽然封城哪里都不能去，但音乐可以带他去很远的地方。」

3. Jess Cook
这是整张专辑第一首创作的歌，也可以说是一切的开端。三月的时候柏纬因为品牌邀请，开始和键盘手卞宗仁（小卞）合作，才开始萌生这张专辑的想法。他说那时每天都窝在小卞家，小卞家住国宅，有着铁制的旋转楼梯，每天都在那边练团玩音乐，也因为疫情期间柏纬迷上了《绝命毒师》，所以幻想这首歌是和小卞制毒的过程。「其实音乐某种程度很像毒品的存在，这首歌的歌名也是献给这部剧。」

4. Dear Jane
因为迷上了美剧《绝命毒师》，这首歌就是写给里面的女性角色Jane（Jane Margolis），她在剧中因为呕吐而噎死。「Jane死的时候我超难过，因为这是一段禁忌的爱情，却非常浪漫。整首歌放入了一些象徵性的音效，比如说秒针的声音，这种声音一直让我觉得有点惊悚感，还有奔跑的脚步声当作大鼓，去营造这首歌的混乱，还有飞速弹奏的钢琴以及狂野的合成器声响，打造出他们那段禁忌的恋情。」

5. Summer of BO
这首歌就是柏的夏天，2021年版本。小调的和弦让听者瞬间掉进回忆漩涡里。对所有人而言，今年夏天很不真实，跟过往都不一样，天气超好却无法出门。柏纬偶尔会上顶楼走走，感受炙热的夏天气温，忍不住想起以前的夏天好像没有这麽热，似乎更宜人一点。他用音乐创造了一个回忆中的夏天，有虫鸣鸟叫，并套上「空间残响」的效果，将合成器和爵士鼓用这样的状态诠释，带出复古感受。并且在尾奏时加入福音合唱团的和声，这对他而言是一股正面能量，让柏纬在当下望向未来，回看过去。

6. Wonder Why
唯一以人声为主调的一首歌，柏纬想做出一个人也可以很快乐的曲子。带点法国乐团BLAZE的House节奏。他在这首歌里尝试了取样，人声本来就已经很有气氛，带点老歌的感觉，蔓延出轻快的节奏，听来明亮愉悦。「大家因为被关在家里，会有很想出去玩或是与人接触的心情，不过还是可以找到一些让自己快乐的方法，比如说听喜欢的音乐。」

7. HOME
这首歌投射了他2019年在京都拍戏的回忆，当时所见的古色古香建筑，用古典吉他来演奏，纯粹的旋律和温暖音色，让人瞬时掉入老家的回忆和乡愁，也是他这次特别喜欢的一首曲子。「这首歌的气氛是在京都河堤上看见大学生管乐队吹萨克斯风，然後我穿梭在京都的小巷弄里。不知为何虽然是异地，但有一种很熟悉的感觉，很像回家，或许可能跟我幻想中老家的氛围满像的。」

8. AU Revoir
用纯吉他弹奏的〈Au Revoir〉是写给众好友的一首歌，带着惆怅与思念，有时候想说的说不出口，就用吉他弹出来。写这首的时候他时常上顶楼看风景，有时候感伤会涌现。这首歌也让柏纬想起韩剧《请回答1988》。「这部剧在讲1988年一条街上家人的感情，他们一起经历的汉城。我对这部剧情感的投射很深，因为会让我想起一起长大的好朋友，现在虽然见不到大家，但希望所有人都好好的。」

【 关於 宋柏纬 Edison Song 】
以演员身分为人熟知的宋柏纬，在音乐上也有着丰厚创作能量。在创作EP《周末》中，用三首歌简简单单地形塑了一个文艺气息浓厚的音乐创作人样貌。这个从小就喜欢音乐，国小听着热狗和大支的浓眉大眼男孩，大学时代找了落日飞车的国国学吉他，後来也玩乐团，曾组过「离合器」乐团，拿着一把吉他弹弹唱唱。在戏剧之外不断发掘新可能，音乐，就是他最个人丶也最私密的样貌，更是在梳理工作与生活之外的美好结晶。

宋柏纬从去年开始认真思索音乐的意义，演员这个职业很常要等待别人选择，所以他开始想，生活可不可以多一点什麽，是否可以用其他媒介纪录当下的状态？或许是因为演戏时得展露脆弱的一面，要与别人共享赤裸的情绪，这也启发到他的音乐上，让他的创作如此贴近人心。