RADIO銀河網路電台

專輯介紹

宋柏緯Edison Song 首張純器樂創作專輯『Outline Vol.1』
9月30日｜數位發行
• 一個人的終極浪漫，隔離期間完美的背景音樂
• 從創作、製作到編曲一手包辦的高顏值文藝音樂創作人

【『Outline Vol.1』專輯簡介】
一個人的終極浪漫，隔離期間完美的背景音樂
關於城市，關於你和我，關於無邊想像，在經歷了幾乎像是科幻電影的封城期間，柏緯讓創作回歸到音樂本身，還任性地因為自己愛聽BGM，就才華洋溢地在兩個月內做了一張BGM（純器樂）專輯。

在今年初發行的EP《周末》之後，宋柏緯再度證明自己的音樂才華，他不只是那個螢幕上好看、會演的男演員，也是貨真價實的創作人、音樂人和製作人。

這是關於一個人、關於夜晚、關於孤單與惆悵，也是一張關於都市的背景音樂專輯。是26歲的宋柏緯輪廓，用音樂組合成的輪廓。鋼琴、空心吉他、合成器和取樣聲響，一個人作曲，一個人創作。這次柏緯還試著在音樂上融合帶點嘻哈的節奏和R&B，有些樂句甚至有靈魂樂的感覺，再加一點電子，還玩了取樣。乾淨的音色選用，在幾分鐘的音樂編排裡帶出故事性和旅程感，不走主流的調調，打破華語市場的框架，少了先入為主的人聲，用最單純的BGM與樂迷對話。低調而品味超群，動人而不喧嘩。「這個就是我的主流。」柏緯帥氣地這麼說。

這是屬於宋柏緯此時此刻的樣貌。演員的他，是在詮釋別人杜撰的角色，音樂創作人的他，才是他在撰寫自己的故事

封城激發的創作靈感
疫情警戒的五月底，手邊一切事情都停擺，噢，那我開始創作吧，一週一首當作疫情期間的挑戰，柏緯這麼想。

就像柏緯說的：「我想是上半年緊鑼密鼓的劇組工作在5/26警戒之後，一切突然停了下來，回到自己的小房間，跟去年一樣的未知感出現，但這次不慌張、甚至有點期待，像要再爬一次同一座山的感覺，還有點調皮的告訴自己要去開發新路線。總之防疫期間每天上頂樓看看夜景，眼前連結新北和信義區的市民高架橋在晚上8點從來沒有這麼空蕩，商業區頂樓的電子廣告燈箱還是很奪目，但街上空無一人，這種世界末日的電影感我卻覺得超級浪漫。

當演員之後生活習慣沒有這麼放縱過，但這浪漫以及輕鬆並沒有持續很久，兩三個禮拜過去後，一些想做的事不能做、想見的人不能見，變成一種無奈。才發現自以為很愛獨處，甚至曾經享受被說孤僻的我，也有這麼期待回歸正常生活的一天，最後只希望家人、朋友、我愛的人、愛我的人一切都好。」

從創作、製作到編曲一手包辦
因為這張專輯，讓柏緯找到戲劇與音樂創作間的開關。戲劇和音樂是很不一樣的兩件事，拍戲是與許多人集體創作，音樂就是一個人做，自己在電腦前面孤軍奮戰。柏緯坦言以前在切換上沒這麼適應，需要花時間來調適。但是這次滿順利就進入創作音樂的狀態，想呈現的音樂樣貌和藍圖越來越清晰，也讓他挑戰製作和編曲，所以這張專輯不假手他人，一切自己來。

「我在製作這張專輯的期間，越來越相信自己的直覺。以前會有很多猶豫，或許是自信不足，會因為別人的意見躊躇。拍戲的狀態是在導演、攝影師與演員的期待中找一個最大值，所以會依賴跟別人產生的化學反應，但音樂是自己做的，需要自己判斷，這件事情是最近才學會的。」

本來就很愛聽背景音樂的他，這次呈現的音樂給予人夜晚的感覺，也有種世界末日的電影感。其實前四首和後四首是預設的上下集，在這樣的背景下，柏緯想像的電影是《銀翼殺手2049》。倘若你喜歡BGM，也喜歡Tom Mitch《Beat Tape 1》、FKJ《Fresh Kiwi Juice》和The Blaze，那這張迷你的背景音樂專輯可千萬不要錯過。

音樂是什麼？柏緯喜歡的美國國家爵士樂團小號手Wynton Marsalis曾說過一段話，或許最能體現他對音樂的感受：「年輕的時候覺得演奏爵士樂很像是一段飛翔的旅程，會希望飛得很華麗，完美地降落在目的地。現在才慢慢發現飛翔本身就是目的地，創作音樂的過程就是最終目的而不是掌聲。」

憂鬱的、溫暖的、夜晚的、感傷的、鄉愁的、慵懶的，還有那無可救藥的浪漫。宋柏緯用音樂獻上一封隔離期間的情書。

【『Outline Vol.1』單曲簡介】
1. Lockdown Drunk
以封城為想像，用這首歌帶出整張專輯的概念。以音樂為媒介，柏緯對封城的終極想像又是什麼？對他而言，一首封城狂想曲會使用極為豐富的樂器，甚至有管樂、薩克斯風的聲響，營造出澎湃氣氛。「這首歌結尾的時候我有安排營造出有點像一群人在演奏交談的感覺，但其實都是我的聲音。想像的空間是爵士酒吧，雖然因為封城台下沒有聽眾，但大家在演奏的時刻還是很享受。」

2. Cloudy.png
這首歌設定的場景是一個小房間，窗外下著雨，主人翁彈奏著空心吉他撩撥和弦，但在一瞬之間，他的精神已經脫離了這個房間，突然進入了龐大的音牆世界。如醉如夢，關於現實和想像消弭的片刻，如此詩意又如此激進。「我的想像是這首歌的主角在小房間裡靈肉分離，雖然封城哪裡都不能去，但音樂可以帶他去很遠的地方。」

3. Jess Cook
這是整張專輯第一首創作的歌，也可以說是一切的開端。三月的時候柏緯因為品牌邀請，開始和鍵盤手卞宗仁（小卞）合作，才開始萌生這張專輯的想法。他說那時每天都窩在小卞家，小卞家住國宅，有著鐵製的旋轉樓梯，每天都在那邊練團玩音樂，也因為疫情期間柏緯迷上了《絕命毒師》，所以幻想這首歌是和小卞製毒的過程。「其實音樂某種程度很像毒品的存在，這首歌的歌名也是獻給這部劇。」

4. Dear Jane
因為迷上了美劇《絕命毒師》，這首歌就是寫給裡面的女性角色Jane（Jane Margolis），她在劇中因為嘔吐而噎死。「Jane死的時候我超難過，因為這是一段禁忌的愛情，卻非常浪漫。整首歌放入了一些象徵性的音效，比如說秒針的聲音，這種聲音一直讓我覺得有點驚悚感，還有奔跑的腳步聲當作大鼓，去營造這首歌的混亂，還有飛速彈奏的鋼琴以及狂野的合成器聲響，打造出他們那段禁忌的戀情。」

5. Summer of BO
這首歌就是柏的夏天，2021年版本。小調的和弦讓聽者瞬間掉進回憶漩渦裡。對所有人而言，今年夏天很不真實，跟過往都不一樣，天氣超好卻無法出門。柏緯偶爾會上頂樓走走，感受炙熱的夏天氣溫，忍不住想起以前的夏天好像沒有這麼熱，似乎更宜人一點。他用音樂創造了一個回憶中的夏天，有蟲鳴鳥叫，並套上「空間殘響」的效果，將合成器和爵士鼓用這樣的狀態詮釋，帶出復古感受。並且在尾奏時加入福音合唱團的和聲，這對他而言是一股正面能量，讓柏緯在當下望向未來，回看過去。

6. Wonder Why
唯一以人聲為主調的一首歌，柏緯想做出一個人也可以很快樂的曲子。帶點法國樂團BLAZE的House節奏。他在這首歌裡嘗試了取樣，人聲本來就已經很有氣氛，帶點老歌的感覺，蔓延出輕快的節奏，聽來明亮愉悅。「大家因為被關在家裡，會有很想出去玩或是與人接觸的心情，不過還是可以找到一些讓自己快樂的方法，比如說聽喜歡的音樂。」

7. HOME
這首歌投射了他2019年在京都拍戲的回憶，當時所見的古色古香建築，用古典吉他來演奏，純粹的旋律和溫暖音色，讓人瞬時掉入老家的回憶和鄉愁，也是他這次特別喜歡的一首曲子。「這首歌的氣氛是在京都河堤上看見大學生管樂隊吹薩克斯風，然後我穿梭在京都的小巷弄裡。不知為何雖然是異地，但有一種很熟悉的感覺，很像回家，或許可能跟我幻想中老家的氛圍滿像的。」

8. AU Revoir
用純吉他彈奏的〈Au Revoir〉是寫給眾好友的一首歌，帶著惆悵與思念，有時候想說的說不出口，就用吉他彈出來。寫這首的時候他時常上頂樓看風景，有時候感傷會湧現。這首歌也讓柏緯想起韓劇《請回答1988》。「這部劇在講1988年一條街上家人的感情，他們一起經歷的漢城。我對這部劇情感的投射很深，因為會讓我想起一起長大的好朋友，現在雖然見不到大家，但希望所有人都好好的。」

【 關於 宋柏緯 Edison Song 】
以演員身分為人熟知的宋柏緯，在音樂上也有著豐厚創作能量。在創作EP《周末》中，用三首歌簡簡單單地形塑了一個文藝氣息濃厚的音樂創作人樣貌。這個從小就喜歡音樂，國小聽著熱狗和大支的濃眉大眼男孩，大學時代找了落日飛車的國國學吉他，後來也玩樂團，曾組過「離合器」樂團，拿著一把吉他彈彈唱唱。在戲劇之外不斷發掘新可能，音樂，就是他最個人、也最私密的樣貌，更是在梳理工作與生活之外的美好結晶。

宋柏緯從去年開始認真思索音樂的意義，演員這個職業很常要等待別人選擇，所以他開始想，生活可不可以多一點什麽，是否可以用其他媒介紀錄當下的狀態？或許是因為演戲時得展露脆弱的一面，要與別人共享赤裸的情緒，這也啟發到他的音樂上，讓他的創作如此貼近人心。