RADIO银河网路电台

专辑介绍

廖文强2019全新个人创作专辑
『活着是对命运最好的反抗』

面对音乐　我敢毫不设限
面对命运　我敢奋力一搏

唱作才子廖文强 睽违四年
05/10 "重生"出发
「生命只能从回顾中领悟，但必须在前进中展开。」—齐克果
“Life can only be understood backwards; but it must be lived forwards.”
--Søren Kierkegaard

从「其实没有那麽寂寞」开始
走过「自卑」
感叹「喜剧人生」
拾起一路上成长的片段
从这一刻开始适得其所地活着
用生命
当作面对未来最大的筹码

也许花了很多时间，却长成自己陌生的样子
也许走了很远的路，却找不到自己的位子
世界的荒谬是生命最难解的关卡
而依然存在着的我们，是对命运最好的反抗

沉潜四年蜕变重生！十年音乐路集大成之作
在家自办创作营，好友齐聚共助专辑催生
这是廖文强第一张个人的十首歌正式专辑，从2011年发行首张迷你专辑『至少很好笑』之後，诙谐幽默又能维持高质感的现场演出，以及深刻却平易近人的歌曲，成为年轻一代面对生活压力的支柱，抚慰许多人烦忙焦躁的心。该张专辑的第一首单曲「其实没有那麽寂寞」在社群媒体还不甚蓬勃的时候，仅靠着口耳相传，创造了当时超乎预期的成绩，也奠定了他在音乐路上的深厚基础。

2014年携手坏神经乐团，制作『那些你不敢解决的问题』专辑，主打歌「自卑」更是高中职与大专院校吉他弹唱比赛的热门翻唱歌曲，让廖文强疗愈温暖的形象更加深植人心。而在2015年发行第二张个人迷你专辑『喜剧人生』，以台湾第一个"盲筹"成功的唱片募资案例掀起热烈讨论，作品对大环境的压抑发声，探讨那些常被忽视丶不被了解的人，在略为黑暗的氛围中，却仍隐隐透出温暖的光，也是为自己的生命下了一个确切的注脚。

而在接下来的日子里，廖文强也为同志族群发声，发表单曲「可不可以」；总是不按牌理出牌的他，更在2017年与红极一时的金萱字体团队Justfont合作第一套与歌手联名制作的手写电脑字体，搭配上主题单曲「造字」，使这个联名专案大鸣大放，不论在便利商店的架上，甚至是书本的封面上，都是可以看到这套字体，生活中的应用无所不在。

除了发行自己的作品，廖文强风格鲜明却又深入人心的词曲也逐渐受到重视，郭静在2013年新歌加精选专辑中的第一波主打「你眼中的我」即由文强作曲，Olivia也曾经翻唱「其实没有那麽寂寞」改编成专辑主打歌「爱够了」；近期更是廖文强创作大放异彩的时候，除了接获Yoyo岑宁儿邀词，写出「Boarding Soon」，也替"全民女友"邵雨薇的全新专辑量身打造「懒得讨好」一曲，完美精准的词曲创作，让唱片公司一字不改无异议过关。更在丁当刚发行的最新大碟中，贡献「海的颜色」这首气质出众的磅礴作品，大受好评。廖文强不仅在个人作品表现亮眼，逐渐受到青睐的创作能量，更是不容忽视。

即使活动与词曲邀约众多，廖文强仍不曾停止创作，在这期间内也累积了非常多自己的词曲作品，但却一直因为对自我的要求甚高，始终认为自己还没写出令人惊艳的专辑主打歌。甚至为了突破创作瓶颈，还曾邀请韦礼安丶李友廷丶吴汶芳丶江松霖丶河仁杰丶牛奶白等好友一起写歌，共同激荡创作灵感，文强戏称这就像是在自己的工作室举办创作营一样，请众多好友一同催生专辑。一直到写完主打歌「我敢活着（又怎麽会害怕死亡）」之後，才终於感觉得专辑"顺产"丶准备'重生"。

把这张专辑放在廖文强创作生涯的轨迹，可以说是他的集大成之作，总结了在独立乐坛打滚十年间，一路上的起起落落。回顾廖文强在音乐路上的表现，一直以来都是坚定而和缓地走着，曾得到许多肯定，也曾被否定，这张专辑也是他面对这些声音最诚恳的心声：继续唱丶继续创作，就是对那些不看好自己的人最好的反抗。

陈建骐X陈珊妮X萧贺硕X许书豪X陈君豪X黄少雍X李咏恩
三金音乐人领军统筹，豪华金曲阵容共创全新音乐火花
与博恩打造最强跨界丶携手吴汶芳共谱动人都会情歌
克服失声危机重获新"声"，专辑唱好唱满"无痛顺产"
这次专辑邀请到炙手可热的三金音乐人陈建骐担任制作统筹，建骐老师第一时间就听到了文强作品中强大的情感力量，专辑的制作也围绕在这些左右摆荡以及冲突的矛盾之中，透过超乎想像的创意激荡，碰撞出十首令人激赏的乐曲，融合出从没听过的音乐类型。除了陈建骐亲自制作两首歌曲之外，单曲制作人还包含陈珊妮丶萧贺硕丶陈君豪丶黄少雍丶许书豪丶李咏恩这些金曲奖加持的顶尖音乐好手，集结台湾最优秀的音乐团队，打造一张不论在流行价值，或是艺术价值上都相当出众的全新作品。

而廖文强自己也操刀制作两首歌，其一是与当红单口喜剧演员博恩合作的话题作品「长大的生活」，以及与好友吴汶芳合唱的都会情歌「左右」。「长大的生活」一曲当中展现出廖文强在制作上毫无束缚的想像力，将乡村的风味，与带着饶舌节奏却用说故事口吻表达的歌词结合，还搜集了许多儿童玩具乐器来录制，声响效果朴质脱俗，纯真却不幼稚，与博恩合作的歌词更是写尽当代社会新鲜人的辛酸血泪。「左右」这首歌也同样令人惊艳，极简的乐器配置，单单用优美的演唱，和性感的律动，两人的歌声就像是丝绸一般细致，让人在最後一个音结束之後，还会久久萦绕在脑海中。

而专辑最核心的主打歌「我敢活着（又怎麽会害怕死亡）」，则由台湾新锐编曲家黄少雍操刀，以文强发想的木吉他旋律为核心，远赴英国录制爵士鼓与电吉他，再搭配上精心设计的电子声响，在摇滚和电子之中，融合出了一首以木吉他为基底的动感作品。歌词充满动漫和游戏感，整首歌简直就像一部用听的漫画，紧凑的铺陈和热血的剧情深入人心。

而在多年筹备，又耗时数个月进行前期选歌到编曲制作之後，文强在配唱期开始之前却突然生了一场大病，导致声音出现状况；焦虑万分的他甚至到医院看了专门处理声音问题的门诊，深怕自己的"失声"影响专辑录制。所幸专辑正式开录之後相当顺利，大部分的歌曲都在不到半天内就唱好唱满，顺利提早收工，让他安心地笑说：本来以为会难产的专辑录音，没想到却是无痛顺产。

《文强手写体》缘份"再生"，力邀方序中团队再度操刀
拼瘦七公斤险厌食，奇迹美照让亲友纷喊"台湾木村"
新生代MV导演精锐尽出，吴汶芳却让廖文强在片场"踢到铁板"
这次专辑设计再度邀请知名设计师方序中操刀设计，两人曾经在发行《文强手写体 Vol.1》时就有合作经验，当时究方社团队替《文强手写体》制作的包装设计就已惊艳众人，也让廖文强在当时就下定决心，专辑发行时一定要再找方序中来负责设计。而在听到消息之後，方序中也是毫不犹豫就一口答应。两人再次携手完成新作品，也让文强大呼感动。

为了呈现这张专辑的多元曲风，方序中特别使用胶壳和塑胶PVC制作歌本，利用材质的透明特性，使图像层层堆叠，将不同的插画和照片合而为一。也透过这样的设计，更让廖文强在音乐路上的生涯累积得以呈现。不管音乐这条路走得多远丶多曲折，最後终将汇集成属於自己的最佳样貌。

睽违四年未发片的廖文强，距离上次拍摄专辑影像已经事隔多年，这次为了要在镜头前呈现最好的体态样貌，他立誓要在专辑发行前减肥。最後在一个月内靠着运动和"间歇性断食"顺利瘦身七公斤，甚至本来爱吃美食丶嗜吃如命的他，还因为减肥过度激烈而一度出现轻微厌食症状。还好最後拍照成果都让亲朋好友纷纷喊像"台湾木村"，他开玩笑地说：「反正现在美照已经到手，再放心吃回来也没关系了啦。」

这次专辑的影像阵容，也可以说是新生代导演精锐尽出。唱片公司大手笔拍摄四支MV，前导歌曲「长大的生活」邀请新锐导演顺，拍出青年世代初出社会的共同心声。「我敢活着（又怎麽会害怕死亡）」则由吴仲伦导演做足功课，制作全动画MV细数文强音乐路上的点滴。「习惯」力邀曾与多位天王天后合作的刘明群导演执导。「左右」则与「台大帮」再续前缘，由黄子然担任导演丶石知田出任男主角，直接在现场开起了同学会。

而有廖文强的拍摄现场，自然也少不了笑声，爱玩爱闹的他总是坐不住，一直「练肖话」逗得现场工作人员笑声不断。拍摄「长大的生活」时，再加上博恩更是毫无冷场。没想到却在与吴汶芳拍摄「左右」时踢到铁板。在两人对嘴的时候，文强也不改他爱恶搞的个性，故意用五音不全的歌声干扰汶芳，但汶芳专业的表现却完全不受影响，反倒是害得文强边唱边憋笑，甚至脸冒青筋，一度差点录不下去。

登低一呼！唱出鲁蛇世代新主张
平凡却骄傲！活着就是生命最好的答案
活成命运的眼中钉！不被击倒，就是最大胜利
在让自己被更多人听见的路上，廖文强从来没有放弃过自我的追寻与探索，一路上不断挑战自己，也期望透过音乐的力量，让更多人找到面对生活的方式，也因为这种特性，由文强来"登低一呼"，强调小人物的骄傲是再适合不过，而这也是鲁蛇世代亟需的救赎。当「厌世」已经走到一个极端，这时候不走回到"梦想"或"希望"，而是丢出「如果你这麽讨厌世界，就好好活着当作对世界的报复吧」的概念，不改他为人乐道的幽默，再加入全新的态度，要开启一个崭新的社会氛围。

这张专辑定调在"平凡却骄傲"的色彩，专辑的歌曲围绕在生活价值的选择，是一张以存在主义为核心概念发展的作品。大哲学家卡谬曾说：「真正严肃的哲学议题只有一个：那就是自杀。判断生命值不值得活，就等於回答了哲学最基础的问题。」将专辑十首歌摊开来看：爱情上，从单恋出击与否的左右为难，到旧爱与新生活的习惯拉扯；亲情上，则刻画了归属与包袱那难跨出的一步；生活上，从童年理想与长大生活的落差，进而针砭网路时代那些过多的流言蜚语；而在自我价值的抉择，则从背光和背着光的心情转换，讲到在黑暗中等待光芒的救赎，再急转直下歌颂金字塔底层的绝处逢生；最後再以「适得其所」做为概念上的总结，让发生的事情发生，让勇敢勇敢，也让悲伤悲伤，就会是生命最好的答案。

面对命运，我们一样坚强，就算苟活，死不了也都超级值得骄傲。让自己不被浇熄的生命力，活成命运的眼中钉，就是最大的胜利。

专辑歌曲介绍
●「一步」The Journey
金曲奖制作人陈珊妮操刀
选秀节目後再续前缘
携手共创「家」的羁绊之歌

这首歌原先是廖文强在过年期间，回到妈妈屏东老家时，深夜抱着吉他在一片黑暗的海边，流着泪写出的肺腑之作，字字句句都满溢着对「家」的矛盾和不舍。

每个人在长大的过程之中，多少会面临到「离开」与「留下」的两难，很多时候必须要为了追寻理想而原离家乡，却又不舍家的羁绊；不能为了羁绊放弃自己的追逐，也不应为了追逐放弃对家的牵挂。不仅写着自己亲身对於生命的疑问，也写着一整个世代的哀愁。

制作人陈珊妮与文强在多年前因为选秀节目结识，在多年後再次聚首共创动人乐章。珊妮老师在一拿到歌的时候，就对这首词曲有着相当高的评价，也对文强近年来的作品做了许多功课，在编曲跟制作上丢出不同的想法，要呈现文强从未展现过的稳定与大器，於是交出了这首层次感丰富丶平静中带着汹涌情感的专辑开门之作。陈珊妮独特的美学高度丶和他宽阔通透的合声，也为文强的作品，添增了前所未闻的优雅色彩。

而初进录音室时，文强因为珊妮老师对演唱的极高要求丶因为自己歌唱习惯的落差，而有些难以克服的巨大压力，一直达不到理想的状态，短暂的录音之後便被请回家「做功课」，在家里反覆练习後，再回到录音室重新录音，才终於完成这首作品。透过这一首歌的制作过程，反覆检视自己个性上丶以及音乐表现上的问题，也从这次的合作中得到了蜕变的契机。

●「我敢活着（又怎麽会害怕死亡）」 I Dare
今年最热血沸腾的电气摇滚
重生系歌手回归之作
木吉他 x 摇滚 x 电子的超凡融合
一部用听的少年漫画
厌世世代的转捩重拍

创作才子廖文强过去经常以一把木吉他走遍大小演出，却又每每为「可能性」三个字提供全新的注解；这次与新锐电气编曲家黄少雍合作，远赴英国录制乐器与混音，极致生猛的感官刺激，嘶吼出人生新态度。谁说弹着木吉他的创作歌手只能小清新？抱着吉他的廖文强，潜藏着超乎想像的音乐能量。

这首歌先由廖文强交出节奏感强烈的木吉他主旋律，交付新锐电气编曲家黄少雍大展身手，超乎想像的乐风融合，听到木吉他丶摇滚与电子的完美结合。编曲上也紧扣着这个核心概念，让木吉他引导着整首歌曲的呼吸和主旋律，即使在摇滚的爵士鼓和电吉他之中，甚至面对着磅礴的电子乐器，也仍然能杀出重围，屹立不摇。擅长木吉他的廖文强，从主题乐句的节奏中，延伸出了一个让人忍不住想跟着舞动的性感节奏，就像是面对着人生的无常，却依然自信地舞动着，让廖文强这个以自卑丶自嘲起家的歌手，在音乐里重生，听见前所未闻的坚毅。

歌词上彻底表现了文强对於动漫和游戏的热爱，用许多游戏的意象堆叠出强烈的情感，活像一部用听觉欣赏的少年漫画。这首歌也是他自己多年生活的写照，面对时不我予的感慨以及大环境的消极气氛，一直在演艺圈被认为「不上不下」的他，多年来却没有放弃挣扎丶不断精进自己的实力，也卖力地在音乐的路上打滚；就算被觉得自己是"苟活"，但是敢继续面对生活的失望跟挫折，何尝不是最勇敢的表现？乍看有些戏谑丶有些负面的歌词，其实是一个转念之後，最为坚定的眼神。

这首歌也化为"厌世世代"的新信仰，用全然不同的人生视角，让我们在面对恐惧与死亡的当下，仍不忘记用自己的歌声放声大喊丶也不要停止舞动身体，让命运看到我们无比坚强的韧性。今年最令人热血沸腾的全新作品，就像是一部用听的少年漫画，让汹涌的大鼓推动心跳，让率性的木吉他舞动身体，以电子的声响点亮视线，让坚定的歌声流成血液。

MV由导演吴仲伦特别制作全动画MV，对文强作品本来就不陌生的他，为了这支影像更是做足了功课，开会时导演细数文强音乐路上的点滴，直让文强惊呼「他好像比我还更了解我自己」，也因此创作出这支充满细节与巧思的MV。导演顺着歌曲中提到的许多动漫和游戏意象，决定采用非常费工的动画方式来呈现，画面中不时穿插着文强一路上经历的种种，从初登台时的青涩，到他的挫折和孤独，全部用细致的意象式图像来呈现，更透过精准的节奏掌握和画面情绪，让不了解文强的人，也都能立刻被影响吸引，被歌曲感动。

●「Get Your Work Done」
对网路世代酸民文化的帅气反击
金曲「哥哥」许书豪操刀编曲制作
帅气吉他主题配上强劲律动
让人无法不跟着舞动的爆炸新作

「Get Your Work Done」可以说是这张专辑中廖文强最跳脱以往的突破之作。超高难度的演唱旋律，加上歇斯底里的声音表情，快嘴与高难度真假音转换，将夸张的情绪做到极致。

廖文强与许书豪两人结缘已久，过去也曾共同制作王品集团歌曲。此次再度携手合作，先由文强录好一段吉他的主题旋律，剩下的再交给书豪尽情发挥，最後的成品带着复古的气氛，却又散发出浓浓的潮流感；两人绝佳的合作默契与创意，让木吉他引领歌曲舞动节奏，开创了全新的思维和声响，是一首无法忽视的佳作。

这首歌曲的歌词则是与多年好友，同时也是知名词作人陈学圣合作，陈学圣在听到文强关於「Get Your Work Done」的原初想法後，只花了一个晚上便完成了歌词。用字之精准丶画面之清晰，完整表达了对於当代消费社会下，网路上不负责任的负面言论，做出最戏谑却又深刻的反思。

●「左右」 The Effects of Affection
与清新女声吴汶芳共同创作与演唱
全新脱俗都会情歌
再创男女对唱新经典

用最纯粹的声响回荡
清澈通透的声音和鸣
左右你的听觉

廖文强一直想要突破自我的各种可能性，於是在创作上寻求合作的契机，邀请结识多年也相当欣赏丶却从未能有机会合作的创作女声吴汶芳，以及写出张惠妹「装醉」丶江美琪「家珍」等无数好歌的老朋友丁青志，一起谱写出这首都会感十足丶轻松却深刻的「左右」。最初写完这首歌时，文强就已经预定要收在自己的专辑里；後来一路到唱片公司内部的听歌会丶甚至各电台的试播，都是毫无悬念地坐稳主打歌宝座，大家异口同声，直说连续重播一整天都不会觉得腻，是一首动听又耐听的都会新情歌。

歌词从两个互相暗恋却看似两条平行线的人开始，慢慢在相互内心的对话中，找到一丝丝交会的可能。歌词缜密且细致的设计令人激赏，「左右」一词的意涵也令人玩味。整首歌曲画面感十足，就像一则浪漫的音乐爱情故事，不只牵动着心情的起伏，也牵引着生命的左右。

除了富有新意的合作之外，音乐上也相当特别；由知名国际级乐手高飞主导律动感强烈的节奏，在 R&B 的律动中又多加入许多不安份的鼓点，搭配上宇宙人方Q充满爵士风味的旋律主题，辅以丁青志精心编写的吉他和弦，再加上三人合写的优美流行旋律，再次将混搭做到极致，开拓崭新的音乐风貌。

歌曲MV由新生代导演黄子然执导，邀请到新生代备受瞩目的戏剧新星石知田以及袁子芸担纲演出，演绎男女主角间的"一眼瞬间"，为这首看似平静的歌，添增了汹涌的暗潮。拍摄当天前往阳明山的摄影棚完成对嘴，汶芳笑称每次上阳明山拍摄，总是碰到大雨，当天也毫不意外地在昏暗的天色和风雨中上山，但丝毫不减两人对唱时自然丶且深情的互动。

●「长大的生活」 When We Grow Up
史无前例的话题合作
单口喜剧与音乐的破天荒结合

童趣却深刻的听觉混搭
举重若轻的世代心声
浑然天成凝结成歌

廖文强与知名单口喜剧演员博恩合作，完全没有前例的惊喜组合，加上难以定义的音乐呈现，为厌世的社会环境带来一阵草原上的清风。听起来像说书的语气，却夹带着饶舌的节奏感，两人诚挚又恳切的念唱，以及对生活独到的针砭和见解，将年轻一代的心情和生活描写得刀刀见骨，轻松的叙事方法却又总能让人忍不住破涕为笑。

在音乐性上，这首单曲反璞归真，节奏丶和弦与乐器选用带着浓浓的乡村味，更加入了台湾很少使用在流行音乐中的谐振吉他（Resonator Guitar）来增添乐曲的乡村气息。廖文强自己还搜集各种声音有趣的儿童玩具乐器，包含大家学生时期音乐课必学的高音与中音直笛丶不到五百元的玩具电子琴丶各种小学音乐教室中会出现的敲击乐器，都巧妙地融合在其中。透过这些乐器的选用，唤醒人们与生俱来对音乐的感受力。童趣的元素还不只这些，歌曲最一开始可爱的数数声，来自於文强三岁的侄子，文强录下侄子在家里玩耍时的声音做为开场，天真可爱的声音让人一秒融化。

MV邀请新锐导演顺操刀，导演透过现实环境和动画的错位结合，精准呈现出歌曲中理想与现实的落差。拍摄现场更是趣事不断，廖文强和博恩两个玩心大开的大男孩不断地在片场搞笑，夸张的动作跟表情，让现场又热血又无奈又好笑；尤其两人在黑暗中被绑在椅子上的那一幕，两人为了戏剧效果，还不断要求美术人员将线「绑紧一点」，然後将很多当今惯老板最常讲的话丶以及上班族最深刻感受的无奈，写上便条纸贴到身上，让现场所有同在生活中奋斗努力的工作人员各个哭笑不得。

●「习惯」 Without You
和我分开後的你
一定还有些不习惯吧？

最揪心的嘴硬系情歌
层层堆砌的情绪
唱出最不舍的心情

鲜少在专辑中收录情歌的廖文强，延续2011年的「我才没有」，继续突破「傲娇系情歌」的底线，将那种分开後依然嘴硬丶不甘心的心境描写得淋漓尽致。歌词是由文强改了数十版之後，才终於完成的揪心之作，讲述着「已经成为习惯的关系，如今分开了，却还是喜欢」。大量充满画面感的词句丶如自言自语般的歌词，由文强细细倾诉，且句句直击内心，甚至有些字面上看似开心的句子，都充满着更深沈更复杂的情绪，让歌曲更加富有层次感且耐人寻味，让人忍不住一听再听。

歌曲由金曲制作人陈建骐操刀，悠扬却纠结的钢琴声贯穿整首歌曲，让一首真挚的情歌，更像是一幕深刻的人生剧场，在字句中琢磨耀眼的光芒。哪一段恋情的结束是不百感交集的呢？哪一段感情不是爱恨交织？哪一次重新活过来的过程中，不是充满自欺欺人的自我鼓舞，却又夹带着随时濒临崩溃的绝望？一首情歌所诉说的，更像是人生的总和。

为了在影像上能与歌曲的浓烈情感更加贴近，於是力邀曾与王心凌丶林宥嘉丶杨乃文等天王天后合作的刘明群导演执导。明群导演因为和廖文强曾经在广告歌曲制作中有过一段共同工作的革命情感，听到是要替文强拍摄MV，第一时间就爽快地答应，还迅速交出了让团队大呼催泪的拍摄脚本。MV细腻刻划男女主角相互牵引的生活习惯，将两人深情的互动表露无遗，剧情却在最後急转直下，令人揪心不已。

●「背光的人」 Shine Through Me
三金制作人陈建骐动人力作
让一向「背着光」的廖文强
这次用他的歌声「背着光」
将温暖直直传到心底

这首歌的创作动机，来自於文强自己某次不经意的语句：「做一个逆光的人／或许脸上都是阴影／但当你望着我／也会看到阳光」，短短一句话却被许多网友转贴，甚至在IG上出现多篇手写文字来分享这句话。文强从没想过自己一句随手写下的文字能引起这麽大的回响，日後将这个概念发展成歌，写出自己的心境写照。以往他总是自嘲，来为大家带来欢乐；他不太揭露自己的脆弱，却支撑着身边歌迷与朋友的无力感。这次透过完成这首歌，为"廖文强"重新自我定义，将"背光"化为"背光"，同时也将这首歌献给所有一路陪着他跌跌撞撞的歌迷朋友，也希望这股力量能陪着更多人勇敢前进。

陈建骐的制作赋予这首歌全然不同的新生命力，歌曲不仅在乐器的力度上做了非常完美的调配，更让文强温柔而包覆力十足的歌声，在歌曲中有着亮眼的表现。整首歌的编曲层次分明，前端积极明亮的和弦行进，随着音乐的推进，越趋坚定而力量强大，一直到末段的大合唱爆发，已不需要多馀的文字，单靠着高亢激昂的歌声就能发光，是当代华语乐坛难得的真挚抒情摇滚。

这首歌曲当中，真音横跨十七度的宽阔音域，更让制作人陈建骐录音时忍不住笑说：为什麽文强常常喜欢写这样的歌来整自己。但廖文强饱满且情感丰沛的演唱，绝对足够让这首歌深植人心丶感动无数听众。文强说他第一次听到混音完的档案时，听到末段荡气回肠的大合唱，彷佛看见一道明亮的光芒，从那个看不见轮廓的身影中，坚毅且勇敢地扩散开来，自己听着听着也落下了泪水，想着能够做音乐感动自己与他人，是多麽幸运的事，而这份感动，也正是这首歌最渴望被听见的真意，更期待着现场演出时能够和台下的观众一起放声大唱，光是想着那个画面，就让人鸡皮疙瘩，眼眶发热。

●「地底三万呎」 The View from Below
文学与音乐的灿烂火花
致敬朱少麟同名小说
用音乐登「低」一呼
歌颂失败者的光荣胜利

充满哲思与冲击的歌词，来自於享誉盛名的《地底三万呎》一书给予廖文强的启发，存在主义与流行音乐交融，在情绪的最低点，反而唱出生命的新高度。背景人声对应主唱所发出的一呼百诺，开拓前所未见的辽阔悲怆，三个八度的超宽合声全由一人完成，声音表情涵括生老病死，从坚定到软弱丶再从怒吼到耳语，在阴柔与阳刚之间无缝接轨，高难度的演唱和丰富的声音表情，是廖文强创作至今最狂的代表作。

歌曲力邀金曲制作人陈君豪操刀，透过大量的电子音效与磅礴鼓击，呈现出从来没在廖文强歌曲中展现过的强劲力道。制作人陈君豪私下表示，一直觉得文强在他心中是如王力宏丶林俊杰般的美声唱将，但这次为了演绎这首失败者的高歌，要刻意把他「玩坏」，开发文强在歌唱上更令人惊喜的声音。最後交出来的作品可以说是毫无悬念，宽阔的音程和独特配置的空间感，完全展现了文强声音的韧性，从极度低落丶消沈的呢喃，到王者般通透震撼的高音，都为开创了让人难以忽视的惊喜新声。

《地底三万呎》这本书是文强自己非常喜欢的华文创作，起初要以这个主题写歌时，心里其实一直很战战兢兢，深怕自己"写坏了"，除了再次复习原着之外，更上网翻阅了许多书评和注释，在过程中触发他对於存在主义思想的兴趣，对於专辑的收录的歌曲有了更深一层的体悟，可以说是这张专辑最重要丶也是完成它最终样貌的一块拼图。

●「在一片黑暗之中等你找到我」 Save Me from the Dark
华语歌词重磅话题新作
第一首全篇幅"回文歌"
凝聚巨大戏剧张力
爆发超强创作能量

同样的一篇歌词，顺序与倒序的演唱，却带来完全相反的观点；超高难度的创作手法，却无损歌曲中真挚动人的情感，创作才子廖文强再展功力，不断尝试挑战华语歌曲的可能性，而做出这首意义非凡的话题作品。

这种前所未见的歌词形式，搭配上新锐制作人李咏恩史诗般起伏的编曲，在短短不到五分钟的歌曲内，从故作坚强丶到失控崩溃，最後擦乾眼泪如泣如诉的自白，全部一气呵成地浓缩在其中。

为了完整表达这首歌曲复杂的情绪转折，廖文强在演唱上也开发了自己前所未闻的声响，唱出了开阔的听觉宇宙；前段哽咽轻柔的哼唱，像是在微光中一缕轻柔的丝缎，而中後段的悲怆则是在黑暗中的呼救，撕裂的声音听来让人震撼而心碎。甚至自己编写演唱了戏剧效果十足的庞大合声声响，整首歌听起来就像是一波波不断直击心底的浪潮，也让这首歌不论在创作或是演唱上，都堪称一首精彩绝伦的作品，是无法忽视的一股全新能量。
 
●「适得其所的悲伤」 The Right Kind of Sorrow
让我能是我／而你能是你
让所有平凡都能是自己
最深刻却单纯的祈愿
为每个动荡不安的灵魂建立心灵的避难所

这首歌曲的创作源头来自於文强自己对生命意义的追寻：综观这世界上被错置的灵魂丶被误用的力量丶甚至是错误的期待，每个人在生活中，常常竭尽全力成为「不是自己」，造成了社会上的颠沛流离和精神上的失根感。而在走过前三张对自我探讨的专辑，廖文强选择用这首歌为现阶段的自己，下一个最忠实的注脚，也希望把这份情感传达给同样在生活中摆荡的人。

歌曲中也难掩对环境和社会的关怀，也因为歌曲中强大的灵气，力邀自己非常欣赏的制作人萧贺硕操刀制作，由韩立康编曲，甚至找来金曲奖得主阿爆加入吟唱，充满画面感的音乐，让人一闭上眼睛就能看到青翠的远山，使绝美的风景透过音乐跃然眼前。

在录音室中演唱时，文强也难掩自己澎湃的情绪，数度哭到暂停录音，一直想要「唱得更好」的他，总是太过在意自己的声音表现，中间因为因为一次意外，不小心切换将人声的监听关掉之後，反而放掉了那些自己太想达到完美的包袱，进行一次从头到尾一气呵成的完美演唱，让制作人和录音师现场狂冒鸡皮疙瘩，直说这根本就是可以 one take 的表现。文强也在唱完之後再度大哭一场，面对自己多年来在音乐工作上的追寻，那个瞬间彷佛更长大了一些，也因此交出一首直抵心灵深处的作品。

●Bonus Track「可不可以」Differences
感动无数网友的数位单曲
特别收录重新後期处理版本
尊重每个独一无二
持续为平权发声

廖文强在2016年发行这支数位单曲「可不可以」，为当时走上街头争取平权的同婚团体发声，温暖的词曲与歌声感动无数网友。这次发行全新专辑，特别要求一定要加收这首动人的作品，希望在对自己意义重大的首张专辑中，能给歌迷朋友们珍藏实体单曲的机会。

延续着「适得其所的悲伤」中，那句「让我能是我／而你能是你／让所有平凡都能是自己」，文强温暖而厚实的木吉他弹奏，平静且悠扬的声线，搭配上好友赖威佑优美的小提琴声，为整张专辑谱下一个平实却深刻的尾奏，述说着自己对於自己和社会的期待，不愠不火，却是字字铿锵。