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專輯介紹

廖文強2019全新個人創作專輯
『活著是對命運最好的反抗』

面對音樂　我敢毫不設限
面對命運　我敢奮力一搏

唱作才子廖文強 睽違四年
05/10 "重生"出發
「生命只能從回顧中領悟，但必須在前進中展開。」—齊克果
“Life can only be understood backwards; but it must be lived forwards.”
--Søren Kierkegaard

從「其實沒有那麼寂寞」開始
走過「自卑」
感嘆「喜劇人生」
拾起一路上成長的片段
從這一刻開始適得其所地活著
用生命
當作面對未來最大的籌碼

也許花了很多時間，卻長成自己陌生的樣子
也許走了很遠的路，卻找不到自己的位子
世界的荒謬是生命最難解的關卡
而依然存在著的我們，是對命運最好的反抗

沉潛四年蛻變重生！十年音樂路集大成之作
在家自辦創作營，好友齊聚共助專輯催生
這是廖文強第一張個人的十首歌正式專輯，從2011年發行首張迷你專輯『至少很好笑』之後，詼諧幽默又能維持高質感的現場演出，以及深刻卻平易近人的歌曲，成為年輕一代面對生活壓力的支柱，撫慰許多人煩忙焦躁的心。該張專輯的第一首單曲「其實沒有那麼寂寞」在社群媒體還不甚蓬勃的時候，僅靠著口耳相傳，創造了當時超乎預期的成績，也奠定了他在音樂路上的深厚基礎。

2014年攜手壞神經樂團，製作『那些你不敢解決的問題』專輯，主打歌「自卑」更是高中職與大專院校吉他彈唱比賽的熱門翻唱歌曲，讓廖文強療癒溫暖的形象更加深植人心。而在2015年發行第二張個人迷你專輯『喜劇人生』，以臺灣第一個"盲籌"成功的唱片募資案例掀起熱烈討論，作品對大環境的壓抑發聲，探討那些常被忽視、不被了解的人，在略為黑暗的氛圍中，卻仍隱隱透出溫暖的光，也是為自己的生命下了一個確切的註腳。

而在接下來的日子裡，廖文強也為同志族群發聲，發表單曲「可不可以」；總是不按牌理出牌的他，更在2017年與紅極一時的金萱字體團隊Justfont合作第一套與歌手聯名製作的手寫電腦字體，搭配上主題單曲「造字」，使這個聯名專案大鳴大放，不論在便利商店的架上，甚至是書本的封面上，都是可以看到這套字體，生活中的應用無所不在。

除了發行自己的作品，廖文強風格鮮明卻又深入人心的詞曲也逐漸受到重視，郭靜在2013年新歌加精選專輯中的第一波主打「你眼中的我」即由文強作曲，Olivia也曾經翻唱「其實沒有那麼寂寞」改編成專輯主打歌「愛夠了」；近期更是廖文強創作大放異彩的時候，除了接獲Yoyo岑寧兒邀詞，寫出「Boarding Soon」，也替"全民女友"邵雨薇的全新專輯量身打造「懶得討好」一曲，完美精準的詞曲創作，讓唱片公司一字不改無異議過關。更在丁噹剛發行的最新大碟中，貢獻「海的顏色」這首氣質出眾的磅礡作品，大受好評。廖文強不僅在個人作品表現亮眼，逐漸受到青睞的創作能量，更是不容忽視。

即使活動與詞曲邀約眾多，廖文強仍不曾停止創作，在這期間內也累積了非常多自己的詞曲作品，但卻一直因為對自我的要求甚高，始終認為自己還沒寫出令人驚艷的專輯主打歌。甚至為了突破創作瓶頸，還曾邀請韋禮安、李友廷、吳汶芳、江松霖、河仁傑、牛奶白等好友一起寫歌，共同激盪創作靈感，文強戲稱這就像是在自己的工作室舉辦創作營一樣，請眾多好友一同催生專輯。一直到寫完主打歌「我敢活著（又怎麼會害怕死亡）」之後，才終於感覺得專輯"順產"、準備'重生"。

把這張專輯放在廖文強創作生涯的軌跡，可以說是他的集大成之作，總結了在獨立樂壇打滾十年間，一路上的起起落落。回顧廖文強在音樂路上的表現，一直以來都是堅定而和緩地走著，曾得到許多肯定，也曾被否定，這張專輯也是他面對這些聲音最誠懇的心聲：繼續唱、繼續創作，就是對那些不看好自己的人最好的反抗。

陳建騏X陳珊妮X蕭賀碩X許書豪X陳君豪X黃少雍X李詠恩
三金音樂人領軍統籌，豪華金曲陣容共創全新音樂火花
與博恩打造最強跨界、攜手吳汶芳共譜動人都會情歌
克服失聲危機重獲新"聲"，專輯唱好唱滿"無痛順產"
這次專輯邀請到炙手可熱的三金音樂人陳建騏擔任製作統籌，建騏老師第一時間就聽到了文強作品中強大的情感力量，專輯的製作也圍繞在這些左右擺盪以及衝突的矛盾之中，透過超乎想像的創意激盪，碰撞出十首令人激賞的樂曲，融合出從沒聽過的音樂類型。除了陳建騏親自製作兩首歌曲之外，單曲製作人還包含陳珊妮、蕭賀碩、陳君豪、黃少雍、許書豪、李詠恩這些金曲獎加持的頂尖音樂好手，集結台灣最優秀的音樂團隊，打造一張不論在流行價值，或是藝術價值上都相當出眾的全新作品。

而廖文強自己也操刀製作兩首歌，其一是與當紅單口喜劇演員博恩合作的話題作品「長大的生活」，以及與好友吳汶芳合唱的都會情歌「左右」。「長大的生活」一曲當中展現出廖文強在製作上毫無束縛的想像力，將鄉村的風味，與帶著饒舌節奏卻用說故事口吻表達的歌詞結合，還蒐集了許多兒童玩具樂器來錄製，聲響效果樸質脫俗，純真卻不幼稚，與博恩合作的歌詞更是寫盡當代社會新鮮人的辛酸血淚。「左右」這首歌也同樣令人驚豔，極簡的樂器配置，單單用優美的演唱，和性感的律動，兩人的歌聲就像是絲綢一般細緻，讓人在最後一個音結束之後，還會久久縈繞在腦海中。

而專輯最核心的主打歌「我敢活著（又怎麼會害怕死亡）」，則由臺灣新銳編曲家黃少雍操刀，以文強發想的木吉他旋律為核心，遠赴英國錄製爵士鼓與電吉他，再搭配上精心設計的電子聲響，在搖滾和電子之中，融合出了一首以木吉他為基底的動感作品。歌詞充滿動漫和遊戲感，整首歌簡直就像一部用聽的漫畫，緊湊的鋪陳和熱血的劇情深入人心。

而在多年籌備，又耗時數個月進行前期選歌到編曲製作之後，文強在配唱期開始之前卻突然生了一場大病，導致聲音出現狀況；焦慮萬分的他甚至到醫院看了專門處理聲音問題的門診，深怕自己的"失聲"影響專輯錄製。所幸專輯正式開錄之後相當順利，大部分的歌曲都在不到半天內就唱好唱滿，順利提早收工，讓他安心地笑說：本來以為會難產的專輯錄音，沒想到卻是無痛順產。

《文強手寫體》緣份"再生"，力邀方序中團隊再度操刀
拼瘦七公斤險厭食，奇蹟美照讓親友紛喊"台灣木村"
新生代MV導演精銳盡出，吳汶芳卻讓廖文強在片場"踢到鐵板"
這次專輯設計再度邀請知名設計師方序中操刀設計，兩人曾經在發行《文強手寫體 Vol.1》時就有合作經驗，當時究方社團隊替《文強手寫體》製作的包裝設計就已驚豔眾人，也讓廖文強在當時就下定決心，專輯發行時一定要再找方序中來負責設計。而在聽到消息之後，方序中也是毫不猶豫就一口答應。兩人再次攜手完成新作品，也讓文強大呼感動。

為了呈現這張專輯的多元曲風，方序中特別使用膠殼和塑膠PVC製作歌本，利用材質的透明特性，使圖像層層堆疊，將不同的插畫和照片合而為一。也透過這樣的設計，更讓廖文強在音樂路上的生涯累積得以呈現。不管音樂這條路走得多遠、多曲折，最後終將匯集成屬於自己的最佳樣貌。

睽違四年未發片的廖文強，距離上次拍攝專輯影像已經事隔多年，這次為了要在鏡頭前呈現最好的體態樣貌，他立誓要在專輯發行前減肥。最後在一個月內靠著運動和"間歇性斷食"順利瘦身七公斤，甚至本來愛吃美食、嗜吃如命的他，還因為減肥過度激烈而一度出現輕微厭食症狀。還好最後拍照成果都讓親朋好友紛紛喊像"台灣木村"，他開玩笑地說：「反正現在美照已經到手，再放心吃回來也沒關係了啦。」

這次專輯的影像陣容，也可以說是新生代導演精銳盡出。唱片公司大手筆拍攝四支MV，前導歌曲「長大的生活」邀請新銳導演順，拍出青年世代初出社會的共同心聲。「我敢活著（又怎麼會害怕死亡）」則由吳仲倫導演做足功課，製作全動畫MV細數文強音樂路上的點滴。「習慣」力邀曾與多位天王天后合作的劉明群導演執導。「左右」則與「台大幫」再續前緣，由黃子然擔任導演、石知田出任男主角，直接在現場開起了同學會。

而有廖文強的拍攝現場，自然也少不了笑聲，愛玩愛鬧的他總是坐不住，一直「練肖話」逗得現場工作人員笑聲不斷。拍攝「長大的生活」時，再加上博恩更是毫無冷場。沒想到卻在與吳汶芳拍攝「左右」時踢到鐵板。在兩人對嘴的時候，文強也不改他愛惡搞的個性，故意用五音不全的歌聲干擾汶芳，但汶芳專業的表現卻完全不受影響，反倒是害得文強邊唱邊憋笑，甚至臉冒青筋，一度差點錄不下去。

登低一呼！唱出魯蛇世代新主張
平凡卻驕傲！活著就是生命最好的答案
活成命運的眼中釘！不被擊倒，就是最大勝利
在讓自己被更多人聽見的路上，廖文強從來沒有放棄過自我的追尋與探索，一路上不斷挑戰自己，也期望透過音樂的力量，讓更多人找到面對生活的方式，也因為這種特性，由文強來"登低一呼"，強調小人物的驕傲是再適合不過，而這也是魯蛇世代亟需的救贖。當「厭世」已經走到一個極端，這時候不走回到"夢想"或"希望"，而是丟出「如果你這麼討厭世界，就好好活著當作對世界的報復吧」的概念，不改他為人樂道的幽默，再加入全新的態度，要開啟一個嶄新的社會氛圍。

這張專輯定調在"平凡卻驕傲"的色彩，專輯的歌曲圍繞在生活價值的選擇，是一張以存在主義為核心概念發展的作品。大哲學家卡謬曾說：「真正嚴肅的哲學議題只有一個：那就是自殺。判斷生命值不值得活，就等於回答了哲學最基礎的問題。」將專輯十首歌攤開來看：愛情上，從單戀出擊與否的左右為難，到舊愛與新生活的習慣拉扯；親情上，則刻畫了歸屬與包袱那難跨出的一步；生活上，從童年理想與長大生活的落差，進而針砭網路時代那些過多的流言蜚語；而在自我價值的抉擇，則從背光和揹著光的心情轉換，講到在黑暗中等待光芒的救贖，再急轉直下歌頌金字塔底層的絕處逢生；最後再以「適得其所」做為概念上的總結，讓發生的事情發生，讓勇敢勇敢，也讓悲傷悲傷，就會是生命最好的答案。

面對命運，我們一樣堅強，就算苟活，死不了也都超級值得驕傲。讓自己不被澆熄的生命力，活成命運的眼中釘，就是最大的勝利。

專輯歌曲介紹
●「一步」The Journey
金曲獎製作人陳珊妮操刀
選秀節目後再續前緣
攜手共創「家」的羈絆之歌

這首歌原先是廖文強在過年期間，回到媽媽屏東老家時，深夜抱著吉他在一片黑暗的海邊，流著淚寫出的肺腑之作，字字句句都滿溢著對「家」的矛盾和不捨。

每個人在長大的過程之中，多少會面臨到「離開」與「留下」的兩難，很多時候必須要為了追尋理想而原離家鄉，卻又不捨家的羈絆；不能為了羈絆放棄自己的追逐，也不應為了追逐放棄對家的牽掛。不僅寫著自己親身對於生命的疑問，也寫著一整個世代的哀愁。

製作人陳珊妮與文強在多年前因為選秀節目結識，在多年後再次聚首共創動人樂章。珊妮老師在一拿到歌的時候，就對這首詞曲有著相當高的評價，也對文強近年來的作品做了許多功課，在編曲跟製作上丟出不同的想法，要呈現文強從未展現過的穩定與大器，於是交出了這首層次感豐富、平靜中帶著洶湧情感的專輯開門之作。陳珊妮獨特的美學高度、和他寬闊通透的合聲，也為文強的作品，添增了前所未聞的優雅色彩。

而初進錄音室時，文強因為珊妮老師對演唱的極高要求、因為自己歌唱習慣的落差，而有些難以克服的巨大壓力，一直達不到理想的狀態，短暫的錄音之後便被請回家「做功課」，在家裡反覆練習後，再回到錄音室重新錄音，才終於完成這首作品。透過這一首歌的製作過程，反覆檢視自己個性上、以及音樂表現上的問題，也從這次的合作中得到了蛻變的契機。

●「我敢活著（又怎麼會害怕死亡）」 I Dare
今年最熱血沸騰的電氣搖滾
重生系歌手回歸之作
木吉他 x 搖滾 x 電子的超凡融合
一部用聽的少年漫畫
厭世世代的轉捩重拍

創作才子廖文強過去經常以一把木吉他走遍大小演出，卻又每每為「可能性」三個字提供全新的註解；這次與新銳電氣編曲家黃少雍合作，遠赴英國錄製樂器與混音，極致生猛的感官刺激，嘶吼出人生新態度。誰說彈著木吉他的創作歌手只能小清新？抱著吉他的廖文強，潛藏著超乎想像的音樂能量。

這首歌先由廖文強交出節奏感強烈的木吉他主旋律，交付新銳電氣編曲家黃少雍大展身手，超乎想像的樂風融合，聽到木吉他、搖滾與電子的完美結合。編曲上也緊扣著這個核心概念，讓木吉他引導著整首歌曲的呼吸和主旋律，即使在搖滾的爵士鼓和電吉他之中，甚至面對著磅礡的電子樂器，也仍然能殺出重圍，屹立不搖。擅長木吉他的廖文強，從主題樂句的節奏中，延伸出了一個讓人忍不住想跟著舞動的性感節奏，就像是面對著人生的無常，卻依然自信地舞動著，讓廖文強這個以自卑、自嘲起家的歌手，在音樂裡重生，聽見前所未聞的堅毅。

歌詞上徹底表現了文強對於動漫和遊戲的熱愛，用許多遊戲的意象堆疊出強烈的情感，活像一部用聽覺欣賞的少年漫畫。這首歌也是他自己多年生活的寫照，面對時不我予的感慨以及大環境的消極氣氛，一直在演藝圈被認為「不上不下」的他，多年來卻沒有放棄掙扎、不斷精進自己的實力，也賣力地在音樂的路上打滾；就算被覺得自己是"苟活"，但是敢繼續面對生活的失望跟挫折，何嘗不是最勇敢的表現？乍看有些戲謔、有些負面的歌詞，其實是一個轉念之後，最為堅定的眼神。

這首歌也化為"厭世世代"的新信仰，用全然不同的人生視角，讓我們在面對恐懼與死亡的當下，仍不忘記用自己的歌聲放聲大喊、也不要停止舞動身體，讓命運看到我們無比堅強的韌性。今年最令人熱血沸騰的全新作品，就像是一部用聽的少年漫畫，讓洶湧的大鼓推動心跳，讓率性的木吉他舞動身體，以電子的聲響點亮視線，讓堅定的歌聲流成血液。

MV由導演吳仲倫特別製作全動畫MV，對文強作品本來就不陌生的他，為了這支影像更是做足了功課，開會時導演細數文強音樂路上的點滴，直讓文強驚呼「他好像比我還更了解我自己」，也因此創作出這支充滿細節與巧思的MV。導演順著歌曲中提到的許多動漫和遊戲意象，決定採用非常費工的動畫方式來呈現，畫面中不時穿插著文強一路上經歷的種種，從初登台時的青澀，到他的挫折和孤獨，全部用細緻的意象式圖像來呈現，更透過精準的節奏掌握和畫面情緒，讓不了解文強的人，也都能立刻被影響吸引，被歌曲感動。

●「Get Your Work Done」
對網路世代酸民文化的帥氣反擊
金曲「哥哥」許書豪操刀編曲製作
帥氣吉他主題配上強勁律動
讓人無法不跟著舞動的爆炸新作

「Get Your Work Done」可以說是這張專輯中廖文強最跳脫以往的突破之作。超高難度的演唱旋律，加上歇斯底里的聲音表情，快嘴與高難度真假音轉換，將誇張的情緒做到極致。

廖文強與許書豪兩人結緣已久，過去也曾共同製作王品集團歌曲。此次再度攜手合作，先由文強錄好一段吉他的主題旋律，剩下的再交給書豪盡情發揮，最後的成品帶著復古的氣氛，卻又散發出濃濃的潮流感；兩人絕佳的合作默契與創意，讓木吉他引領歌曲舞動節奏，開創了全新的思維和聲響，是一首無法忽視的佳作。

這首歌曲的歌詞則是與多年好友，同時也是知名詞作人陳學聖合作，陳學聖在聽到文強關於「Get Your Work Done」的原初想法後，只花了一個晚上便完成了歌詞。用字之精準、畫面之清晰，完整表達了對於當代消費社會下，網路上不負責任的負面言論，做出最戲謔卻又深刻的反思。

●「左右」 The Effects of Affection
與清新女聲吳汶芳共同創作與演唱
全新脫俗都會情歌
再創男女對唱新經典

用最純粹的聲響迴盪
清澈通透的聲音和鳴
左右你的聽覺

廖文強一直想要突破自我的各種可能性，於是在創作上尋求合作的契機，邀請結識多年也相當欣賞、卻從未能有機會合作的創作女聲吳汶芳，以及寫出張惠妹「裝醉」、江美琪「家珍」等無數好歌的老朋友丁青志，一起譜寫出這首都會感十足、輕鬆卻深刻的「左右」。最初寫完這首歌時，文強就已經預定要收在自己的專輯裡；後來一路到唱片公司內部的聽歌會、甚至各電台的試播，都是毫無懸念地坐穩主打歌寶座，大家異口同聲，直說連續重播一整天都不會覺得膩，是一首動聽又耐聽的都會新情歌。

歌詞從兩個互相暗戀卻看似兩條平行線的人開始，慢慢在相互內心的對話中，找到一絲絲交會的可能。歌詞縝密且細緻的設計令人激賞，「左右」一詞的意涵也令人玩味。整首歌曲畫面感十足，就像一則浪漫的音樂愛情故事，不只牽動著心情的起伏，也牽引著生命的左右。

除了富有新意的合作之外，音樂上也相當特別；由知名國際級樂手高飛主導律動感強烈的節奏，在 R&B 的律動中又多加入許多不安份的鼓點，搭配上宇宙人方Q充滿爵士風味的旋律主題，輔以丁青志精心編寫的吉他和弦，再加上三人合寫的優美流行旋律，再次將混搭做到極致，開拓嶄新的音樂風貌。

歌曲MV由新生代導演黃子然執導，邀請到新生代備受矚目的戲劇新星石知田以及袁子芸擔綱演出，演繹男女主角間的"一眼瞬間"，為這首看似平靜的歌，添增了洶湧的暗潮。拍攝當天前往陽明山的攝影棚完成對嘴，汶芳笑稱每次上陽明山拍攝，總是碰到大雨，當天也毫不意外地在昏暗的天色和風雨中上山，但絲毫不減兩人對唱時自然、且深情的互動。

●「長大的生活」 When We Grow Up
史無前例的話題合作
單口喜劇與音樂的破天荒結合

童趣卻深刻的聽覺混搭
舉重若輕的世代心聲
渾然天成凝結成歌

廖文強與知名單口喜劇演員博恩合作，完全沒有前例的驚喜組合，加上難以定義的音樂呈現，為厭世的社會環境帶來一陣草原上的清風。聽起來像說書的語氣，卻夾帶著饒舌的節奏感，兩人誠摯又懇切的唸唱，以及對生活獨到的針砭和見解，將年輕一代的心情和生活描寫得刀刀見骨，輕鬆的敘事方法卻又總能讓人忍不住破涕為笑。

在音樂性上，這首單曲反璞歸真，節奏、和弦與樂器選用帶著濃濃的鄉村味，更加入了臺灣很少使用在流行音樂中的諧振吉他（Resonator Guitar）來增添樂曲的鄉村氣息。廖文強自己還搜集各種聲音有趣的兒童玩具樂器，包含大家學生時期音樂課必學的高音與中音直笛、不到五百元的玩具電子琴、各種小學音樂教室中會出現的敲擊樂器，都巧妙地融合在其中。透過這些樂器的選用，喚醒人們與生俱來對音樂的感受力。童趣的元素還不只這些，歌曲最一開始可愛的數數聲，來自於文強三歲的侄子，文強錄下侄子在家裡玩耍時的聲音做為開場，天真可愛的聲音讓人一秒融化。

MV邀請新銳導演順操刀，導演透過現實環境和動畫的錯位結合，精準呈現出歌曲中理想與現實的落差。拍攝現場更是趣事不斷，廖文強和博恩兩個玩心大開的大男孩不斷地在片場搞笑，誇張的動作跟表情，讓現場又熱血又無奈又好笑；尤其兩人在黑暗中被綁在椅子上的那一幕，兩人為了戲劇效果，還不斷要求美術人員將線「綁緊一點」，然後將很多當今慣老闆最常講的話、以及上班族最深刻感受的無奈，寫上便條紙貼到身上，讓現場所有同在生活中奮鬥努力的工作人員各個哭笑不得。

●「習慣」 Without You
和我分開後的你
一定還有些不習慣吧？

最揪心的嘴硬系情歌
層層堆砌的情緒
唱出最不捨的心情

鮮少在專輯中收錄情歌的廖文強，延續2011年的「我才沒有」，繼續突破「傲嬌系情歌」的底線，將那種分開後依然嘴硬、不甘心的心境描寫得淋漓盡致。歌詞是由文強改了數十版之後，才終於完成的揪心之作，講述著「已經成為習慣的關係，如今分開了，卻還是喜歡」。大量充滿畫面感的詞句、如自言自語般的歌詞，由文強細細傾訴，且句句直擊內心，甚至有些字面上看似開心的句子，都充滿著更深沈更複雜的情緒，讓歌曲更加富有層次感且耐人尋味，讓人忍不住一聽再聽。

歌曲由金曲製作人陳建騏操刀，悠揚卻糾結的鋼琴聲貫穿整首歌曲，讓一首真摯的情歌，更像是一幕深刻的人生劇場，在字句中琢磨耀眼的光芒。哪一段戀情的結束是不百感交集的呢？哪一段感情不是愛恨交織？哪一次重新活過來的過程中，不是充滿自欺欺人的自我鼓舞，卻又夾帶著隨時瀕臨崩潰的絕望？一首情歌所訴說的，更像是人生的總和。

為了在影像上能與歌曲的濃烈情感更加貼近，於是力邀曾與王心凌、林宥嘉、楊乃文等天王天后合作的劉明群導演執導。明群導演因為和廖文強曾經在廣告歌曲製作中有過一段共同工作的革命情感，聽到是要替文強拍攝MV，第一時間就爽快地答應，還迅速交出了讓團隊大呼催淚的拍攝腳本。MV細膩刻劃男女主角相互牽引的生活習慣，將兩人深情的互動表露無遺，劇情卻在最後急轉直下，令人揪心不已。

●「背光的人」 Shine Through Me
三金製作人陳建騏動人力作
讓一向「背著光」的廖文強
這次用他的歌聲「揹著光」
將溫暖直直傳到心底

這首歌的創作動機，來自於文強自己某次不經意的語句：「做一個逆光的人／或許臉上都是陰影／但當你望著我／也會看到陽光」，短短一句話卻被許多網友轉貼，甚至在IG上出現多篇手寫文字來分享這句話。文強從沒想過自己一句隨手寫下的文字能引起這麼大的迴響，日後將這個概念發展成歌，寫出自己的心境寫照。以往他總是自嘲，來為大家帶來歡樂；他不太揭露自己的脆弱，卻支撐著身邊歌迷與朋友的無力感。這次透過完成這首歌，為"廖文強"重新自我定義，將"背光"化為"揹光"，同時也將這首歌獻給所有一路陪著他跌跌撞撞的歌迷朋友，也希望這股力量能陪著更多人勇敢前進。

陳建騏的製作賦予這首歌全然不同的新生命力，歌曲不僅在樂器的力度上做了非常完美的調配，更讓文強溫柔而包覆力十足的歌聲，在歌曲中有著亮眼的表現。整首歌的編曲層次分明，前端積極明亮的和弦行進，隨著音樂的推進，越趨堅定而力量強大，一直到末段的大合唱爆發，已不需要多餘的文字，單靠著高亢激昂的歌聲就能發光，是當代華語樂壇難得的真摯抒情搖滾。

這首歌曲當中，真音橫跨十七度的寬闊音域，更讓製作人陳建騏錄音時忍不住笑說：為什麼文強常常喜歡寫這樣的歌來整自己。但廖文強飽滿且情感豐沛的演唱，絕對足夠讓這首歌深植人心、感動無數聽眾。文強說他第一次聽到混音完的檔案時，聽到末段盪氣迴腸的大合唱，彷彿看見一道明亮的光芒，從那個看不見輪廓的身影中，堅毅且勇敢地擴散開來，自己聽著聽著也落下了淚水，想著能夠做音樂感動自己與他人，是多麼幸運的事，而這份感動，也正是這首歌最渴望被聽見的真意，更期待著現場演出時能夠和台下的觀眾一起放聲大唱，光是想著那個畫面，就讓人雞皮疙瘩，眼眶發熱。

●「地底三萬呎」 The View from Below
文學與音樂的燦爛火花
致敬朱少麟同名小說
用音樂登「低」一呼
歌頌失敗者的光榮勝利

充滿哲思與衝擊的歌詞，來自於享譽盛名的《地底三萬呎》一書給予廖文強的啟發，存在主義與流行音樂交融，在情緒的最低點，反而唱出生命的新高度。背景人聲對應主唱所發出的一呼百諾，開拓前所未見的遼闊悲愴，三個八度的超寬合聲全由一人完成，聲音表情涵括生老病死，從堅定到軟弱、再從怒吼到耳語，在陰柔與陽剛之間無縫接軌，高難度的演唱和豐富的聲音表情，是廖文強創作至今最狂的代表作。

歌曲力邀金曲製作人陳君豪操刀，透過大量的電子音效與磅礴鼓擊，呈現出從來沒在廖文強歌曲中展現過的強勁力道。製作人陳君豪私下表示，一直覺得文強在他心中是如王力宏、林俊傑般的美聲唱將，但這次為了演繹這首失敗者的高歌，要刻意把他「玩壞」，開發文強在歌唱上更令人驚喜的聲音。最後交出來的作品可以說是毫無懸念，寬闊的音程和獨特配置的空間感，完全展現了文強聲音的韌性，從極度低落、消沈的呢喃，到王者般通透震撼的高音，都為開創了讓人難以忽視的驚喜新聲。

《地底三萬呎》這本書是文強自己非常喜歡的華文創作，起初要以這個主題寫歌時，心裡其實一直很戰戰兢兢，深怕自己"寫壞了"，除了再次複習原著之外，更上網翻閱了許多書評和註釋，在過程中觸發他對於存在主義思想的興趣，對於專輯的收錄的歌曲有了更深一層的體悟，可以說是這張專輯最重要、也是完成它最終樣貌的一塊拼圖。

●「在一片黑暗之中等你找到我」 Save Me from the Dark
華語歌詞重磅話題新作
第一首全篇幅"回文歌"
凝聚巨大戲劇張力
爆發超強創作能量

同樣的一篇歌詞，順序與倒序的演唱，卻帶來完全相反的觀點；超高難度的創作手法，卻無損歌曲中真摯動人的情感，創作才子廖文強再展功力，不斷嘗試挑戰華語歌曲的可能性，而做出這首意義非凡的話題作品。

這種前所未見的歌詞形式，搭配上新銳製作人李詠恩史詩般起伏的編曲，在短短不到五分鐘的歌曲內，從故作堅強、到失控崩潰，最後擦乾眼淚如泣如訴的自白，全部一氣呵成地濃縮在其中。

為了完整表達這首歌曲複雜的情緒轉折，廖文強在演唱上也開發了自己前所未聞的聲響，唱出了開闊的聽覺宇宙；前段哽咽輕柔的哼唱，像是在微光中一縷輕柔的絲緞，而中後段的悲愴則是在黑暗中的呼救，撕裂的聲音聽來讓人震撼而心碎。甚至自己編寫演唱了戲劇效果十足的龐大合聲聲響，整首歌聽起來就像是一波波不斷直擊心底的浪潮，也讓這首歌不論在創作或是演唱上，都堪稱一首精彩絕倫的作品，是無法忽視的一股全新能量。
 
●「適得其所的悲傷」 The Right Kind of Sorrow
讓我能是我／而你能是你
讓所有平凡都能是自己
最深刻卻單純的祈願
為每個動盪不安的靈魂建立心靈的避難所

這首歌曲的創作源頭來自於文強自己對生命意義的追尋：綜觀這世界上被錯置的靈魂、被誤用的力量、甚至是錯誤的期待，每個人在生活中，常常竭盡全力成為「不是自己」，造成了社會上的顛沛流離和精神上的失根感。而在走過前三張對自我探討的專輯，廖文強選擇用這首歌為現階段的自己，下一個最忠實的註腳，也希望把這份情感傳達給同樣在生活中擺盪的人。

歌曲中也難掩對環境和社會的關懷，也因為歌曲中強大的靈氣，力邀自己非常欣賞的製作人蕭賀碩操刀製作，由韓立康編曲，甚至找來金曲獎得主阿爆加入吟唱，充滿畫面感的音樂，讓人一閉上眼睛就能看到青翠的遠山，使絕美的風景透過音樂躍然眼前。

在錄音室中演唱時，文強也難掩自己澎湃的情緒，數度哭到暫停錄音，一直想要「唱得更好」的他，總是太過在意自己的聲音表現，中間因為因為一次意外，不小心切換將人聲的監聽關掉之後，反而放掉了那些自己太想達到完美的包袱，進行一次從頭到尾一氣呵成的完美演唱，讓製作人和錄音師現場狂冒雞皮疙瘩，直說這根本就是可以 one take 的表現。文強也在唱完之後再度大哭一場，面對自己多年來在音樂工作上的追尋，那個瞬間彷彿更長大了一些，也因此交出一首直抵心靈深處的作品。

●Bonus Track「可不可以」Differences
感動無數網友的數位單曲
特別收錄重新後期處理版本
尊重每個獨一無二
持續為平權發聲

廖文強在2016年發行這支數位單曲「可不可以」，為當時走上街頭爭取平權的同婚團體發聲，溫暖的詞曲與歌聲感動無數網友。這次發行全新專輯，特別要求一定要加收這首動人的作品，希望在對自己意義重大的首張專輯中，能給歌迷朋友們珍藏實體單曲的機會。

延續著「適得其所的悲傷」中，那句「讓我能是我／而你能是你／讓所有平凡都能是自己」，文強溫暖而厚實的木吉他彈奏，平靜且悠揚的聲線，搭配上好友賴威佑優美的小提琴聲，為整張專輯譜下一個平實卻深刻的尾奏，述說著自己對於自己和社會的期待，不慍不火，卻是字字鏗鏘。