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专辑介绍

从2008的时间，到2406的空间
相互交错回旋的时空，伍佰最新的科幻音乐寓言
『太空弹』恐怕是伍佰出道以来最不受羁束，也最天马行空的一次奇幻旅程了。在唱片工业急速萎缩，过去唱片工业里的独特创意也被压缩替代成规格化的情歌罐头，此时伍佰反倒决定逆向操作，矢志要以『太空弹』这张科幻风格的音乐剧作，作为睽违两年的国语新作品；让人无法不为他的前卫观瞻惊讶不已，同时也印证了这位向来在主流/非主流中反覆跳跃的摇滚变色龙，屡屡变身，不让人轻易捉摸的超强意志了。
2406年『太空弹』号舰艇的星际航程～
新专辑『太空弹』的故事发生时间设定在距今数百年後的2406年，从一艘名为「太空弹」号舰艇的星际太空航程开始。这艘载满染色体为XYZ的中性新人类与先进科技设备的舰艇，身负人类生存的重要使命，目的就是为了寻找下一个可资移民的新地球。在向来歌颂天地神鬼实虚和谐的华人流行文化里，科幻主题向来就不算当道课题，这也让伍佰的举动更加引人好奇：他要如何把未来世界的太空漂浮异境的旅程给呈现出来？在科幻的无边想像之外，人性欲望血肉与灵魂又该如何表现？
在2008与2406的时空里回旋～
听完专辑，只能说伍佰在一个看似庞杂巨大的科幻主题下，聪明且浪漫地，找到一个包容音乐的方法。他把时间的轴心设定在"2008的现在"与"2406的未来"之间回旋往返。一方面避开了听众对於未知的星际可能带来的疏离感，另一方面把2008当代的社会万象，置放於遥远的2406空间里，彷佛未来的人类後裔正参观着数百年前的博物馆----尽管未来科技大幅进步，城市街景彷佛第五元素的飞驰呼啸而过，但是活在一个即将毁坏的地球，每天望去的太阳星月随时都要消逝不见，置身在这样地球的人们，对未来还能怀抱多少希望？伍佰以现在之有限时间与未来之无垠空间两个轴心，百绘勾勒出现在进行式的人类对真善美与单纯的渴望，还有身不由己的欲念与挣扎。无疑地，『太空弹』是伍佰力图打造的一张华语流行音乐里的科幻片。
首创华语流行歌的科幻音乐剧，对未来世界的浪漫寓言～
的确，『太空弹』不是三言两语就可以精确形容出专辑神色的一张专辑。撇开创作丰富深沉的概念不说，『太空弹』是摇滚，是科幻音乐剧；有电玩配乐的风火热闹，有电影第五元素的飞驰街景；有蓝色金属的科幻色泽却没有制式的科技冰冷感。看似意念深沉，却无垠奔放，是现今市场罕见的另种流行乐。
初听『太空弹』立刻就会发现歌曲笼罩在一股奔驰诡谲的氛围，像电影配乐般的戏剧起伏着，动辄长达五六分钟的歌曲都以相当篇幅的前奏序曲开启(「迷航记」与“闪光魔术」的前奏甚至都超过了一分钟)，精心统一了整张专辑的听觉。为了让听众将注意力移至歌曲整体的气氛，伍佰甚至打破流行歌曲的圭臬法则，刻意升华了他最擅长引人传唱的副歌旋律，为的就是要挪出更多的空间来包容他所打造，一个不断飘浮丶不断移动，让人听着听着就跟着跌入无重力的太虚空间。
架构在此主体之下，让人感动或发人深省的，还是伍佰的词境功力----书写重心由过去的个人情感转为对现今都市人们外/内在处境的探讨，以及面对虚无苦闷浮华欢乐的无力感。除了擅长的人性剖析丶不时跳跃的意象空间丶对细节的传神描述，都不难窥见伍佰天性中浪漫情怀的流泄(「天晴时刻」丶「寂寞丛林」丶 「迷航记」)。尽管新专辑的背景如此未来，你还是可以从伍佰歌声里的穿透张力丶奔窜回荡的吉他声效丶摇滚中夹杂的原始气息，辨认出那个总是飙汗的摇滚大帝还在身边。让这张来往於时间洪流内的专辑，有着比想像中更温暖更可亲的感动。
这可能是许多人听到这张『太空弹』专辑时都会有的撞击，毕竟这次伍佰选择的是疾飞，而非快步。『树枝孤鸟』他选择站在原地展翼，开展出被大家习惯却遗忘的台语歌筋脉，从古至今的温暖相传；『纯真年代』则是不畏众目光的直接歌咏那些青春与单纯的期盼；『双面人』讽喻当时台湾社会乱象，褪下愤怒面具之後，仍是一张燃烧着对台湾深深期许的一张净脸。但『太空弹』不同，身为专业音乐创作人的伍佰，意图奋力一飞，扩大无限视野空间，也让所有听者能享受凌空漂浮的空间快感。
伍佰谈『太空弹』专辑
一开始，在作这张专辑的时候，我就没有考虑商业的事情。因为不想重复自己，因为有一股探求自己可能性的欲望，而这欲望已经堆积蛮久了。所以是自我而独断地，进行每一首歌的建构，是很个人的，连China Blue都是到最後才知道歌曲的样子。
『太空弹』的主题也是因此而更确定
我想做一个在国语歌里没有发生过的事情，就是科幻片。我想像我是一个太空舰队的司令，每一首歌的口气丶心情，包括歌词的写作，都是用他的心情角度去唱的，我把自己的状态调整成那个太空司令，因为他还是有人的状态……
我刻意抛开国语歌曲原先该有束缚，包括歌曲的行为丶用词丶旋律，所以这些歌都很难唱，甚至不再把重心放在朗朗上口的经营上，这样做了之後，反而觉得更加自由，也成功制造出一个我要的气氛。
整体来说『太空弹』讲的是一个外太空跟地球上的人类的对立，设定在未来，西元2000多年未来的事。冲突丶对立跟拉扯，让旋律跟歌曲的内容跳脱了国语歌，甚至我原本歌曲的内容；於是就产生了一种类似电影第五元素感的街景感觉，
是未来却又很原始的，做的是一个很科幻的唱片，动机跟感情内容却是很原始的，
有一种说不出的感觉。
科技的进步丶传播的方式丶记录时代的方式已经不一样了，音乐在现代社会所扮演的角色……这是我每天都会面对的，对我会有一些影响。这可能是我对世界快速变化所做的回应，包括所谓音乐这个事情。
如果我把我的作品当作一个艺术品，而不只是传唱的歌曲，那就可以再个人化一点，现在就是个很好的时候。所以这次在创作时，我也就不考虑别人的耳朵了，
算是我自己的艺术使命感吧。
伍佰谈「寂寞丛林」
这样的族群丶这样的事情会引起我的兴趣，跟我有若干的重叠。
譬如，虽然我的工作很忙，为什麽我会觉得我没有工作？
我自己的时间不多，写歌的时间是我最快乐的。
那时跟自己相处了两个月，为什麽还会跑出来像死鱼一样的感觉？
我觉得这个社会气氛莫名其妙感染到我，引发我的共鸣：不是我对别人的共鸣，
是我看到别人而有的共鸣。
我想，很可惜，是因为台湾太小，无法有一泻千里的狂奔到底，很容易就碰到无法前进的地方，只能绕圈子。对应到外太空的话，冲突感就会出来。我说的那个所谓原始是那些动机跟讲的方式，但是它的心是不受羁束的。
应该是说生活在这个小圈子，团团转，无法让我有一泻千里丶狂奔到底，所以渴望有一个外太空的腹地让我可以去前进，这也是摆脱团团转的渴望。这一点就够了。
所以你可以看到太空弹写的还是地球上的事情，都市生活上的事情，是2406容量腹地的事情。
每首歌都是我对当今都市人们原始的情感。
一出手造千古乐 再回神已成钢铁人By 乐评人 小树
无论如何，我将唤起任一世纪，好进入其中，并建造我的屋宇…
—〈生活．生活〉阿尔谢尼．塔可夫斯基
当『浪人情歌』爽唱丶当『空袭警报』响起，全华语圈强烈有感震撼，从心里到脚底…尽管我们未必那麽明白自己正在经历什麽，却隐约感到伍佰之於我辈的意义，模模糊糊地，将远大於一名很够味来劲的国台语双声带创作人而已。
当『双面人』现身丶当『人面鲨』窜出，那已非"转型"或"进化"等单向词汇能描述的质变，证明了那预感，他一边与其所领军的China Blue继续幅射无人能敌的摇滚火力，同时重整内在的创作思维与逻辑。没有切断过往的急切丶没有刻意展现的噱头，一切得来渐进天成。
当『树枝孤鸟』高鸣丶当『纯真年代』来临，众人才惊觉伍佰之"钢铁人"竟已诞生，目的并非在"超前时代"(自然也闪开了同侪与後辈每逢专辑就需面对"招牌风格"与"求新求变"之双面刃反覆回旋)，他要解决的，是自身与当代生活的问题。
此刻，伍佰着装完成，『太空弹』发射。经常被高举为"台客文化"代表人物的他，此刻开始航向宇宙。
星际的迷幻联想，摇滚史上典范不少，伍佰大步跨开的同名开场曲，恢宏大气的Space Rock格局，却几乎可追溯那曾经滚动「少年仔，安啦！」的蓝调基底。速度加快至碎拍奔驰的「寂寞丛林」，反差地呈现着失重飘浮感；一路杀到「闪光魔术」及「风火」，充满游戏性格的歌词已藏不住後头爆烈的音场，至此，听者几近可全窥他冷峻却华丽的"钢铁人"全貌：摇滚和电子丶激昂与迷幻，从Primal Scream(原始呐喊)到Prodigy(超凡)，甚至是初出道时的Black Rebel Motorcycle Club(黑色机车俱乐部)与当红新宠Glasvegas，互通的视野丶共震的心灵。近尾声的「新闻秀」又再惊人翻转出Massive Attack以降的Goth-Hop路线，闇黑歌德，威胁潜伏，已达同侪难及的高度。
若说「失败的权利我想每一个人都有 / 成就的意义 / 对我很难懂」这歌词，是对李宗盛「和自己赛跑的人」所代表的那个世代的反思，「为什麽都不在乎小孩子成长的回忆」等对现况的回应，无疑更展现伍佰拥有如当代饶舌歌手般敏锐直言的本质。
有意思的是，「钢铁人」之外，伍佰以「太多的爱」那Stereolab式的简约Synth-Pop，再次泄露他对可爱一事，有超乎期待的掌握。以此角度来看，伍佰恐怕比当下任一偶像都更显年轻(内地媒体以"妖男"丶"冷艳"赞赏他於《你是我的花朵》巡回演唱会的表现)。
最终从内在丶外在，回到大家熟悉的现在，重温『爱情的尽头』时期招牌情歌风格之「时光雨」为『太空弹』作了结。
这一切，伍佰显然并非企图令我们吃惊而为之，但我们的确深深地感到，未来正在发生，因而无止尽的，兴奋。