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專輯介紹

從2008的時間，到2406的空間
相互交錯迴旋的時空，伍佰最新的科幻音樂寓言
『太空彈』恐怕是伍佰出道以來最不受羈束，也最天馬行空的一次奇幻旅程了。在唱片工業急速萎縮，過去唱片工業裡的獨特創意也被壓縮替代成規格化的情歌罐頭，此時伍佰反倒決定逆向操作，矢志要以『太空彈』這張科幻風格的音樂劇作，作為睽違兩年的國語新作品；讓人無法不為他的前衛觀瞻驚訝不已，同時也印證了這位向來在主流/非主流中反覆跳躍的搖滾變色龍，屢屢變身，不讓人輕易捉摸的超強意志了。
2406年『太空彈』號艦艇的星際航程～
新專輯『太空彈』的故事發生時間設定在距今數百年後的2406年，從一艘名為「太空彈」號艦艇的星際太空航程開始。這艘載滿染色體為XYZ的中性新人類與先進科技設備的艦艇，身負人類生存的重要使命，目的就是為了尋找下一個可資移民的新地球。在向來歌頌天地神鬼實虛和諧的華人流行文化裡，科幻主題向來就不算當道課題，這也讓伍佰的舉動更加引人好奇：他要如何把未來世界的太空漂浮異境的旅程給呈現出來？在科幻的無邊想像之外，人性慾望血肉與靈魂又該如何表現？
在2008與2406的時空裡迴旋～
聽完專輯，只能說伍佰在一個看似龐雜巨大的科幻主題下，聰明且浪漫地，找到一個包容音樂的方法。他把時間的軸心設定在"2008的現在"與"2406的未來"之間迴旋往返。一方面避開了聽眾對於未知的星際可能帶來的疏離感，另一方面把2008當代的社會萬象，置放於遙遠的2406空間裡，彷彿未來的人類後裔正參觀著數百年前的博物館----儘管未來科技大幅進步，城市街景彷彿第五元素的飛馳呼嘯而過，但是活在一個即將毀壞的地球，每天望去的太陽星月隨時都要消逝不見，置身在這樣地球的人們，對未來還能懷抱多少希望？伍佰以現在之有限時間與未來之無垠空間兩個軸心，百繪勾勒出現在進行式的人類對真善美與單純的渴望，還有身不由己的慾念與掙扎。無疑地，『太空彈』是伍佰力圖打造的一張華語流行音樂裡的科幻片。
首創華語流行歌的科幻音樂劇，對未來世界的浪漫寓言～
的確，『太空彈』不是三言兩語就可以精確形容出專輯神色的一張專輯。撇開創作豐富深沉的概念不說，『太空彈』是搖滾，是科幻音樂劇；有電玩配樂的風火熱鬧，有電影第五元素的飛馳街景；有藍色金屬的科幻色澤卻沒有制式的科技冰冷感。看似意念深沉，卻無垠奔放，是現今市場罕見的另種流行樂。
初聽『太空彈』立刻就會發現歌曲籠罩在一股奔馳詭譎的氛圍，像電影配樂般的戲劇起伏著，動輒長達五六分鐘的歌曲都以相當篇幅的前奏序曲開啟(「迷航記」與“閃光魔術」的前奏甚至都超過了一分鐘)，精心統一了整張專輯的聽覺。為了讓聽眾將注意力移至歌曲整體的氣氛，伍佰甚至打破流行歌曲的圭臬法則，刻意昇華了他最擅長引人傳唱的副歌旋律，為的就是要挪出更多的空間來包容他所打造，一個不斷飄浮、不斷移動，讓人聽著聽著就跟著跌入無重力的太虛空間。
架構在此主體之下，讓人感動或發人深省的，還是伍佰的詞境功力----書寫重心由過去的個人情感轉為對現今都市人們外/內在處境的探討，以及面對虛無苦悶浮華歡樂的無力感。除了擅長的人性剖析、不時跳躍的意象空間、對細節的傳神描述，都不難窺見伍佰天性中浪漫情懷的流洩(「天晴時刻」、「寂寞叢林」、 「迷航記」)。儘管新專輯的背景如此未來，你還是可以從伍佰歌聲裡的穿透張力、奔竄迴盪的吉他聲效、搖滾中夾雜的原始氣息，辨認出那個總是飆汗的搖滾大帝還在身邊。讓這張來往於時間洪流內的專輯，有著比想像中更溫暖更可親的感動。
這可能是許多人聽到這張『太空彈』專輯時都會有的撞擊，畢竟這次伍佰選擇的是疾飛，而非快步。『樹枝孤鳥』他選擇站在原地展翼，開展出被大家習慣卻遺忘的台語歌筋脈，從古至今的溫暖相傳；『純真年代』則是不畏眾目光的直接歌詠那些青春與單純的期盼；『雙面人』諷喻當時台灣社會亂象，褪下憤怒面具之後，仍是一張燃燒著對台灣深深期許的一張淨臉。但『太空彈』不同，身為專業音樂創作人的伍佰，意圖奮力一飛，擴大無限視野空間，也讓所有聽者能享受凌空漂浮的空間快感。
伍佰談『太空彈』專輯
一開始，在作這張專輯的時候，我就沒有考慮商業的事情。因為不想重複自己，因為有一股探求自己可能性的欲望，而這欲望已經堆積蠻久了。所以是自我而獨斷地，進行每一首歌的建構，是很個人的，連China Blue都是到最後才知道歌曲的樣子。
『太空彈』的主題也是因此而更確定
我想做一個在國語歌裡沒有發生過的事情，就是科幻片。我想像我是一個太空艦隊的司令，每一首歌的口氣、心情，包括歌詞的寫作，都是用他的心情角度去唱的，我把自己的狀態調整成那個太空司令，因為他還是有人的狀態……
我刻意拋開國語歌曲原先該有束縛，包括歌曲的行為、用詞、旋律，所以這些歌都很難唱，甚至不再把重心放在朗朗上口的經營上，這樣做了之後，反而覺得更加自由，也成功製造出一個我要的氣氛。
整體來說『太空彈』講的是一個外太空跟地球上的人類的對立，設定在未來，西元2000多年未來的事。衝突、對立跟拉扯，讓旋律跟歌曲的內容跳脫了國語歌，甚至我原本歌曲的內容；於是就產生了一種類似電影第五元素感的街景感覺，
是未來卻又很原始的，做的是一個很科幻的唱片，動機跟感情內容卻是很原始的，
有一種說不出的感覺。
科技的進步、傳播的方式、記錄時代的方式已經不一樣了，音樂在現代社會所扮演的角色……這是我每天都會面對的，對我會有一些影響。這可能是我對世界快速變化所做的回應，包括所謂音樂這個事情。
如果我把我的作品當作一個藝術品，而不只是傳唱的歌曲，那就可以再個人化一點，現在就是個很好的時候。所以這次在創作時，我也就不考慮別人的耳朵了，
算是我自己的藝術使命感吧。
伍佰談「寂寞叢林」
這樣的族群、這樣的事情會引起我的興趣，跟我有若干的重疊。
譬如，雖然我的工作很忙，為什麼我會覺得我沒有工作？
我自己的時間不多，寫歌的時間是我最快樂的。
那時跟自己相處了兩個月，為什麼還會跑出來像死魚一樣的感覺？
我覺得這個社會氣氛莫名其妙感染到我，引發我的共鳴：不是我對別人的共鳴，
是我看到別人而有的共鳴。
我想，很可惜，是因為台灣太小，無法有一瀉千里的狂奔到底，很容易就碰到無法前進的地方，只能繞圈子。對應到外太空的話，衝突感就會出來。我說的那個所謂原始是那些動機跟講的方式，但是它的心是不受羈束的。
應該是說生活在這個小圈子，團團轉，無法讓我有一瀉千里、狂奔到底，所以渴望有一個外太空的腹地讓我可以去前進，這也是擺脫團團轉的渴望。這一點就夠了。
所以你可以看到太空彈寫的還是地球上的事情，都市生活上的事情，是2406容量腹地的事情。
每首歌都是我對當今都市人們原始的情感。
一出手造千古樂 再回神已成鋼鐵人By 樂評人 小樹
無論如何，我將喚起任一世紀，好進入其中，並建造我的屋宇…
—〈生活．生活〉阿爾謝尼．塔可夫斯基
當『浪人情歌』爽唱、當『空襲警報』響起，全華語圈強烈有感震撼，從心裡到腳底…儘管我們未必那麼明白自己正在經歷什麼，卻隱約感到伍佰之於我輩的意義，模模糊糊地，將遠大於一名很夠味來勁的國台語雙聲帶創作人而已。
當『雙面人』現身、當『人面鯊』竄出，那已非"轉型"或"進化"等單向詞彙能描述的質變，證明了那預感，他一邊與其所領軍的China Blue繼續幅射無人能敵的搖滾火力，同時重整內在的創作思維與邏輯。沒有切斷過往的急切、沒有刻意展現的噱頭，一切得來漸進天成。
當『樹枝孤鳥』高鳴、當『純真年代』來臨，眾人才驚覺伍佰之"鋼鐵人"竟已誕生，目的並非在"超前時代"(自然也閃開了同儕與後輩每逢專輯就需面對"招牌風格"與"求新求變"之雙面刃反覆迴旋)，他要解決的，是自身與當代生活的問題。
此刻，伍佰著裝完成，『太空彈』發射。經常被高舉為"台客文化"代表人物的他，此刻開始航向宇宙。
星際的迷幻聯想，搖滾史上典範不少，伍佰大步跨開的同名開場曲，恢宏大氣的Space Rock格局，卻幾乎可追溯那曾經滾動「少年仔，安啦！」的藍調基底。速度加快至碎拍奔馳的「寂寞叢林」，反差地呈現著失重飄浮感；一路殺到「閃光魔術」及「風火」，充滿遊戲性格的歌詞已藏不住後頭爆烈的音場，至此，聽者幾近可全窺他冷峻卻華麗的"鋼鐵人"全貌：搖滾和電子、激昂與迷幻，從Primal Scream(原始吶喊)到Prodigy(超凡)，甚至是初出道時的Black Rebel Motorcycle Club(黑色機車俱樂部)與當紅新寵Glasvegas，互通的視野、共震的心靈。近尾聲的「新聞秀」又再驚人翻轉出Massive Attack以降的Goth-Hop路線，闇黑歌德，威脅潛伏，已達同儕難及的高度。
若說「失敗的權利我想每一個人都有 / 成就的意義 / 對我很難懂」這歌詞，是對李宗盛「和自己賽跑的人」所代表的那個世代的反思，「為什麼都不在乎小孩子成長的回憶」等對現況的回應，無疑更展現伍佰擁有如當代饒舌歌手般敏銳直言的本質。
有意思的是，「鋼鐵人」之外，伍佰以「太多的愛」那Stereolab式的簡約Synth-Pop，再次洩露他對可愛一事，有超乎期待的掌握。以此角度來看，伍佰恐怕比當下任一偶像都更顯年輕(內地媒體以"妖男"、"冷豔"讚賞他於《你是我的花朵》巡迴演唱會的表現)。
最終從內在、外在，回到大家熟悉的現在，重溫『愛情的盡頭』時期招牌情歌風格之「時光雨」為『太空彈』作了結。
這一切，伍佰顯然並非企圖令我們吃驚而為之，但我們的確深深地感到，未來正在發生，因而無止盡的，興奮。