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专辑介绍

孤恋花 音乐原声带
【孤恋花】是由白先勇原着丶【孽子】金奖导演曹瑞原执导，袁咏仪丶李心洁丶萧淑慎丶庹宗华丶高捷等十二位影帝影后共同演出。
【孤恋花】横跨上海与台湾等地拍摄约半年之久，故事讲述四０及五０年代，一位女子在动乱时代中飘零的生命与流转的情感。本月剧情张力动人，摄影丶美术丶服装及音乐各方面皆力求精致典雅。【孤恋花】除原着为华人文学巨擘白先勇外，制作阵容更涵盖书法名师董阳孜题字丶设计名家刘开平面视觉创意丶乐坛闻人陈小霞音乐创作监制等多位大师级人物联手打造。
『孤恋花』音乐原声带，希望藉由戏剧的张力丶音乐的渲染，让一首首诚恳的老歌丶新歌，触动人心，因时空的不同，带给人不同的感受....
★暗夜
压抑的情感 悲伤的恋歌 你我心中都有的一曲哀调
★依赖
流转的情意 宿命的追随 陈小霞笔下最痴缠的恋曲
★永远的微笑
充满新意却不失原韵 李心洁最温婉情深 触动人心的抒情代表
★流浪的吉普赛姑娘
轻跳的节奏 有如展开一段流浪的旅程 萧淑慎 最飘浪的演唱
制作质感精致丶情感动人的影视作品是止奔影像的坚持，而盼望潜移默化提升低迷的影视产业及阅听文化更是我们的信念！因此，我们需要您的祝辐，更需要您的支持与鼓励！
白先勇原着 曹瑞原导演 陈小霞音乐
袁咏仪 李心洁 萧淑慎 领衔主演
资深音乐人陈小霞 首度领军音乐原声带制作与演唱
李心洁丶萧淑慎 上海和平饭店老年爵士乐队联手演出
融合上海时代曲丶台湾那卡西丶日本歌谣 精采绝伦
★导演的话
『孤恋花』把一个时代丶一个人的生命情调在这个故事里完整的呈现，让人体会到生命里面是有脆弱的，人在动荡的时局里头是渺小的，面对生命，我们应该更谦卑。
★关於陈小霞
从孟庭苇「你看你看月亮的脸」丶王菲「约定」丶莫文蔚「他不爱我」丶杨乃文「祝我幸福」，到陈奕迅「十年」，陈小霞创作的歌曲感动了许多人，也捧红了许多天王天后。陈小霞擅长从女性角度观察丶并且细腻地感受周遭的人事物，这样的特质，表现在她的创作上，也和孤恋花这样一个属於女人情感的故事，相当契合与贴近！
★关於音乐
不管是上海老歌还是台湾老歌，都代表了一个时代。音乐常常是附着在生活当中的，我们很容易因为老歌而让你整个思绪回到那个时代里去。
孤恋花的主角之一是一个音乐家，故事的背景是在那个年代，场景又是在舞场丶酒家，所以这些老歌是很重要的。这些老歌非常独特，那是岁月时代留下来非常美丽的记忆。
对在音乐的制作上，我们透过这些老歌来重塑那个年代，那是一种声音表情，当声音表情很丰富丶很写实的时候，那个时代的感觉就回来了。因此我们在音乐的制作上花了很大的力气，无论是在上海的乐团的寻找，或是台湾歌谣曲目的选择，都费了一番心力去安排。
上海时代歌曲
★导演：
那个时候的上海流行爵士乐，但是我们在上海寻找乐手的过程非常磨人，换了好几个乐团。
虽然上海很多爵士乐团都在演奏那个时期的老歌，但是因为时间的距离和娱乐形式的转换，他们的爵士演奏已经失去味道。要找回那种味道是非常困难的。
那个年代的爵士乐的特别之处，就我自己的体会是，爵士乐应该是要有一种风格，自然而然的散放丶自然而然的吹奏，才能表现出来的，一种属於很有个人个性的一种表演形式，要有那个时代的内涵，那个时代有一种特别的环境和气氛，让那个时代的人自然而然就有一种特别的气质。後来我们找了和平饭店的第二代乐团，再把音乐制作人陈小霞请到上海做整合，然後进录音室配唱，整个过程的目的，就是为了要重塑那个年代的声音。
★陈小霞(音乐总监)：
我到上海的时候剧组已经找到乐手了，因为时间的关系，我们采real time全部乐手一起录音，跟在台北录音的方式非常不一样，对我来说，那是一个特别的经验，大概十几年前做唱片还有这样真人在录音室里面录，现在的音乐都被midi取代了，回到那个年代的方式去录音，感觉很不一样。
用的是老乐手，奏的是老歌，在音乐上面，不太可能用新的编法，去伴奏这些老歌，唯一新的生命是李心洁的声音丶唱歌的表情。除了有原来老歌的委婉丶典雅丶自然之外，她还有现在女孩子唱歌很清纯的那个感觉在里面。过去台湾的唱片，不太有机会让她去表现她真正的音色。心洁相当聪明，虽然她不是那个年代的人，可是她在很快的时间进入那个状况丶进入那个角色，去演唱这些老歌。这些老歌，现在的年轻人可能都没有听过，听都没听过，更何况要唱，但是我很讶异的是，她的声音来诠释这些音乐是那样的贴切，赋予新意，并保留原来柔情的丶那个年代的美感。
★李心洁：
我觉得唱歌在五宝这个角色上是非常重要的，云芳在听到五宝唱歌以後，对五宝其实是有一个新的认识，之後三郎也是被五宝的声音所吸引，开始对这个人有好感，开始喜欢这个人，所以我一定要好好的把五宝的每一首歌都唱好，要把五宝的这个声音诠释的很好。最重要的是，不管是我在唱歌丶我在讲每一句对白丶我在做每一件事情的时候，都是要在五宝这个角色做一个出发，只要站上台了，我就是五宝，根据五宝的情绪来唱出那首歌。
那卡西
★导演：
那卡西是台湾一种独特的娱乐表现方式丶一种流行文化。我很喜欢那种非常随性的表演形式，这些乐师在酒家里头不停的流动，从一个房间到一个房间，本身的形式就非常特别。而那卡西是为了取悦酒客而表演的，要符合现场的饮酒情绪跟气氛，以非常自在的方式去诠释，这种音乐方式在全世界很多音乐形式里是没有的丶非常独特的。
★陈小霞：
当年我曾在酒家里有过一段很短暂的卖唱的经验，我觉得台语歌词里有一股很强烈的生命力，到现在一直都还在，台湾特有的生命力在音乐里面表现的很清楚。
★导演：
淑慎是一个很自然的人，她在演唱这些那卡西时是非常自然的散发，刚好符合那个时代那卡西的文化，就是没有太过於雕琢的诠释方式，是非常自然而然，大家在酒过三巡之後，自然的歌唱。而且淑慎的腔调里头，有非常符合那个时候台湾老歌的特有的个性，有一种悲情在里头，那种沧桑感非常的有味道。
孤恋花配乐
★陈小霞：
这部戏有一个很重要的地方是，想办法去保存丶记录丶重建一些音乐场景。在看这部戏的时候，某些镜头可能会让你有似曾相识的感觉，那是因为那些曾经在你的生命里出现过的音乐。
上海的部份，画面上很美，而台湾的部份，戏剧的张力很强，所以在音乐上也是这样处理；上海我给他的是一个比较优雅丶美感度比较迷人的音乐，在台湾可能就是比较冲突性的，像唢呐。而怎麽让这些完全不同的东西有一个统一的调性，是最具挑战的地方。
在片尾曲部分，那个曲子是非常女性的，词意上表现出强烈的无力感，但又有一种生命力。我非常心疼云芳那个角色，戏里面每个角色都可以很大声的说出他的爱，他的痛，他的不满，他可以哭，可是我觉得云芳，从头到尾有一个部份是她从没有爆发出来的，而歌词就是针对这个情绪来写，那个无奈是大时代给她的，也是被时代牺牲的。
★在「孤恋花」丶「蔷薇处处开」这些经典老歌的旋律中，旧时台湾的优雅情调与昔日上海的繁华影像，随着乐声浮现脑海。即使时空改了，角色换了，容颜变了，幽美的歌谣也已随岁月尘封，但它为那个时代所记亿的流光片羽，却永远使我们怀念。...导演—曹瑞原
★一首诚恳的歌，无所谓新与旧，而是会因时空的不同，带给人不同的感受...。很庆幸，在多年以後，我能从这些歌里看见自已的感动，我也永远相信，诚恳的音乐会让生命变得更好。我非常心疼云芳这个角色。戏里面每个角色都可以很大声的说出他的爱丶他的痛丶他的不满，可是我觉得云芳，从头到尾有一种在大时代下，被压抑丶被牺牲的无奈，两地从没有爆发出来，「暗夜」就是针对这个情绪来写，一种很强烈的无力感，但又有生命力。...音乐总监—陈小霞
★我觉得，台湾的悲情就是这些老歌，这些老歌有一种说不出的幽怨，里面带一种抒情的丶温暖的感觉。...原着—白先勇
青春蝴蝶 孤恋花
1945年日据台湾，--个基隆望族的翩翩少年
违逆了父亲要其赴日学医的期望，改而追寻其对音乐殷殷梦想
离开严谨丶守旧的家族束缚，开始其在日本丶上海等地的生命追寻
咀嚼着生命的快意丶孤独与沧桑
十里洋场的夜上海，绚烂多彩的上流社会，空气中充塞着浪漫与迷醉，一股末世的华丽与孤绝。“云芳”，一个风华绝代丶不可一世的舞女，她从容丶经盈地周旋於男人欲望世界之间，有如流连花丛闲却不稍停留的育春蝴蝶，男人们为她倾倒，但她锺情倾心的却是五宝，一个娟秀灵兮丶惹人怜爱的小歌女。於是从日本浪迹至上海的翩翩少年，与云芳丶五宝间，交织成一段动人的爱情故事，直至战乱，五宝去世。
时代的动荡迫使一个个流离的生命展开另一段无边无际的追寻。
1960年台湾，“东云阁”酒家，云芳依然周旋於龙蛇混杂，亟欲寻找欲望出口的男人世界中，黑道在此角力，流离的外省人在此寻找曾经拥有的记忆与慰藉。因战火的摧残，资源困顿，歌舞不再升平，而美人亦已迟暮。
落魄与沧桑，生活催逼，在电台任播音员的音乐家与云芳再度相遇，然而昨是今非，徒留一声欷嘘。
娟娟，一个青春洁白的生命却有着最不堪的生命历程，重蹈母亲精神错乱的宿命；她如五宝再现般，使云芳与音乐家的末尽情感暂时有了停泊的港湾。云芳与三郎因年华已逝，对娟娟少了情爱，却多点怜惜。对他们而言，人生现时最大的奢侈，大概也只是对“过去”的偶然回望吧！
在时光流转与命运交错间，娟娟/五宝丶五宝/娟娟的生命不断胶着交叠丶延绵於两人内在底层与记忆角落。
底层生活迫使洁白的生命变得狂乱，娟娟杀了人，精神崩溃，被送入精神病院。
唯一印记这段生命时光的，也只有音乐家为五宝/娟娟作的曲子「孤恋花」，在微风摇曳的空气中被轻吟浅唱，而那些动人情爱也只在凝固成一个记忆时，才能持久。因为，对青春的追忆是最美丽的哀愁，也是流亡人生中永恒的乡愁。