RADIO銀河網路電台

專輯介紹

孤戀花 音樂原聲帶
【孤戀花】是由白先勇原著、【孽子】金獎導演曹瑞原執導，袁詠儀、李心潔、蕭淑慎、庹宗華、高捷等十二位影帝影后共同演出。
【孤戀花】橫跨上海與台灣等地拍攝約半年之久，故事講述四０及五０年代，一位女子在動亂時代中飄零的生命與流轉的情感。本月劇情張力動人，攝影、美術、服裝及音樂各方面皆力求精緻典雅。【孤戀花】除原著為華人文學巨擘白先勇外，製作陣容更涵蓋書法名師董陽孜題字、設計名家劉開平面視覺創意、樂壇聞人陳小霞音樂創作監製等多位大師級人物聯手打造。
『孤戀花』音樂原聲帶，希望藉由戲劇的張力、音樂的渲染，讓一首首誠懇的老歌、新歌，觸動人心，因時空的不同，帶給人不同的感受....
★暗夜
壓抑的情感 悲傷的戀歌 你我心中都有的一曲哀調
★依賴
流轉的情意 宿命的追隨 陳小霞筆下最癡纏的戀曲
★永遠的微笑
充滿新意卻不失原韻 李心潔最溫婉情深 觸動人心的抒情代表
★流浪的吉普賽姑娘
輕跳的節奏 有如展開一段流浪的旅程 蕭淑慎 最飄浪的演唱
製作質感精緻、情感動人的影視作品是止奔影像的堅持，而盼望潛移默化提升低迷的影視產業及閱聽文化更是我們的信念！因此，我們需要您的祝輻，更需要您的支持與鼓勵！
白先勇原著 曹瑞原導演 陳小霞音樂
袁詠儀 李心潔 蕭淑慎 領銜主演
資深音樂人陳小霞 首度領軍音樂原聲帶製作與演唱
李心潔、蕭淑慎 上海和平飯店老年爵士樂隊聯手演出
融合上海時代曲、台灣那卡西、日本歌謠 精采絕倫
★導演的話
『孤戀花』把一個時代、一個人的生命情調在這個故事裡完整的呈現，讓人體會到生命裡面是有脆弱的，人在動盪的時局裡頭是渺小的，面對生命，我們應該更謙卑。
★關於陳小霞
從孟庭葦「你看你看月亮的臉」、王菲「約定」、莫文蔚「他不愛我」、楊乃文「祝我幸福」，到陳奕迅「十年」，陳小霞創作的歌曲感動了許多人，也捧紅了許多天王天后。陳小霞擅長從女性角度觀察、並且細膩地感受周遭的人事物，這樣的特質，表現在她的創作上，也和孤戀花這樣一個屬於女人情感的故事，相當契合與貼近！
★關於音樂
不管是上海老歌還是台灣老歌，都代表了一個時代。音樂常常是附著在生活當中的，我們很容易因為老歌而讓你整個思緒回到那個時代裡去。
孤戀花的主角之一是一個音樂家，故事的背景是在那個年代，場景又是在舞場、酒家，所以這些老歌是很重要的。這些老歌非常獨特，那是歲月時代留下來非常美麗的記憶。
對在音樂的製作上，我們透過這些老歌來重塑那個年代，那是一種聲音表情，當聲音表情很豐富、很寫實的時候，那個時代的感覺就回來了。因此我們在音樂的製作上花了很大的力氣，無論是在上海的樂團的尋找，或是台灣歌謠曲目的選擇，都費了一番心力去安排。
上海時代歌曲
★導演：
那個時候的上海流行爵士樂，但是我們在上海尋找樂手的過程非常磨人，換了好幾個樂團。
雖然上海很多爵士樂團都在演奏那個時期的老歌，但是因為時間的距離和娛樂形式的轉換，他們的爵士演奏已經失去味道。要找回那種味道是非常困難的。
那個年代的爵士樂的特別之處，就我自己的體會是，爵士樂應該是要有一種風格，自然而然的散放、自然而然的吹奏，才能表現出來的，一種屬於很有個人個性的一種表演形式，要有那個時代的內涵，那個時代有一種特別的環境和氣氛，讓那個時代的人自然而然就有一種特別的氣質。後來我們找了和平飯店的第二代樂團，再把音樂製作人陳小霞請到上海做整合，然後進錄音室配唱，整個過程的目的，就是為了要重塑那個年代的聲音。
★陳小霞(音樂總監)：
我到上海的時候劇組已經找到樂手了，因為時間的關係，我們採real time全部樂手一起錄音，跟在台北錄音的方式非常不一樣，對我來說，那是一個特別的經驗，大概十幾年前做唱片還有這樣真人在錄音室裡面錄，現在的音樂都被midi取代了，回到那個年代的方式去錄音，感覺很不一樣。
用的是老樂手，奏的是老歌，在音樂上面，不太可能用新的編法，去伴奏這些老歌，唯一新的生命是李心潔的聲音、唱歌的表情。除了有原來老歌的委婉、典雅、自然之外，她還有現在女孩子唱歌很清純的那個感覺在裡面。過去台灣的唱片，不太有機會讓她去表現她真正的音色。心潔相當聰明，雖然她不是那個年代的人，可是她在很快的時間進入那個狀況、進入那個角色，去演唱這些老歌。這些老歌，現在的年輕人可能都沒有聽過，聽都沒聽過，更何況要唱，但是我很訝異的是，她的聲音來詮釋這些音樂是那樣的貼切，賦予新意，並保留原來柔情的、那個年代的美感。
★李心潔：
我覺得唱歌在五寶這個角色上是非常重要的，雲芳在聽到五寶唱歌以後，對五寶其實是有一個新的認識，之後三郎也是被五寶的聲音所吸引，開始對這個人有好感，開始喜歡這個人，所以我一定要好好的把五寶的每一首歌都唱好，要把五寶的這個聲音詮釋的很好。最重要的是，不管是我在唱歌、我在講每一句對白、我在做每一件事情的時候，都是要在五寶這個角色做一個出發，只要站上台了，我就是五寶，根據五寶的情緒來唱出那首歌。
那卡西
★導演：
那卡西是台灣一種獨特的娛樂表現方式、一種流行文化。我很喜歡那種非常隨性的表演形式，這些樂師在酒家裡頭不停的流動，從一個房間到一個房間，本身的形式就非常特別。而那卡西是為了取悅酒客而表演的，要符合現場的飲酒情緒跟氣氛，以非常自在的方式去詮釋，這種音樂方式在全世界很多音樂形式裡是沒有的、非常獨特的。
★陳小霞：
當年我曾在酒家裡有過一段很短暫的賣唱的經驗，我覺得台語歌詞裡有一股很強烈的生命力，到現在一直都還在，台灣特有的生命力在音樂裡面表現的很清楚。
★導演：
淑慎是一個很自然的人，她在演唱這些那卡西時是非常自然的散發，剛好符合那個時代那卡西的文化，就是沒有太過於雕琢的詮釋方式，是非常自然而然，大家在酒過三巡之後，自然的歌唱。而且淑慎的腔調裡頭，有非常符合那個時候台灣老歌的特有的個性，有一種悲情在裡頭，那種滄桑感非常的有味道。
孤戀花配樂
★陳小霞：
這部戲有一個很重要的地方是，想辦法去保存、記錄、重建一些音樂場景。在看這部戲的時候，某些鏡頭可能會讓你有似曾相識的感覺，那是因為那些曾經在你的生命裡出現過的音樂。
上海的部份，畫面上很美，而台灣的部份，戲劇的張力很強，所以在音樂上也是這樣處理；上海我給他的是一個比較優雅、美感度比較迷人的音樂，在台灣可能就是比較衝突性的，像嗩吶。而怎麼讓這些完全不同的東西有一個統一的調性，是最具挑戰的地方。
在片尾曲部分，那個曲子是非常女性的，詞意上表現出強烈的無力感，但又有一種生命力。我非常心疼雲芳那個角色，戲裡面每個角色都可以很大聲的說出他的愛，他的痛，他的不滿，他可以哭，可是我覺得雲芳，從頭到尾有一個部份是她從沒有爆發出來的，而歌詞就是針對這個情緒來寫，那個無奈是大時代給她的，也是被時代犧牲的。
★在「孤戀花」、「薔薇處處開」這些經典老歌的旋律中，舊時台灣的優雅情調與昔日上海的繁華影像，隨著樂聲浮現腦海。即使時空改了，角色換了，容顏變了，幽美的歌謠也已隨歲月塵封，但它為那個時代所記億的流光片羽，卻永遠使我們懷念。...導演＿曹瑞原
★一首誠懇的歌，無所謂新與舊，而是會因時空的不同，帶給人不同的感受...。很慶幸，在多年以後，我能從這些歌裡看見自已的感動，我也永遠相信，誠懇的音樂會讓生命變得更好。我非常心疼雲芳這個角色。戲裡面每個角色都可以很大聲的說出他的愛、他的痛、他的不滿，可是我覺得雲芳，從頭到尾有一種在大時代下，被壓抑、被犧牲的無奈，兩地從沒有爆發出來，「暗夜」就是針對這個情緒來寫，一種很強烈的無力感，但又有生命力。...音樂總監＿陳小霞
★我覺得，台灣的悲情就是這些老歌，這些老歌有一種說不出的幽怨，裡面帶一種抒情的、溫暖的感覺。...原著＿白先勇
青春蝴蝶 孤戀花
1945年日據台灣，--個基隆望族的翩翩少年
違逆了父親要其赴日學醫的期望，改而追尋其對音樂殷殷夢想
離開嚴謹、守舊的家族束縛，開始其在日本、上海等地的生命追尋
咀嚼著生命的快意、孤獨與滄桑
十里洋場的夜上海，絢爛多彩的上流社會，空氣中充塞著浪漫與迷醉，一股末世的華麗與孤絕。“雲芳”，一個風華絕代、不可一世的舞女，她從容、經盈地周旋於男人慾望世界之間，有如流連花叢閒卻不稍停留的育春蝴蝶，男人們為她傾倒，但她鍾情傾心的卻是五寶，一個娟秀靈兮、惹人憐愛的小歌女。於是從日本浪跡至上海的翩翩少年，與雲芳、五寶間，交織成一段動人的愛情故事，直至戰亂，五寶去世。
時代的動盪迫使一個個流離的生命展開另一段無邊無際的追尋。
1960年台灣，“東雲閣”酒家，雲芳依然周旋於龍蛇混雜，亟欲尋找慾望出口的男人世界中，黑道在此角力，流離的外省人在此尋找曾經擁有的記憶與慰藉。因戰火的摧殘，資源困頓，歌舞不再昇平，而美人亦已遲暮。
落魄與滄桑，生活催逼，在電台任播音員的音樂家與雲芳再度相遇，然而昨是今非，徒留一聲欷噓。
娟娟，一個青春潔白的生命卻有著最不堪的生命歷程，重蹈母親精神錯亂的宿命；她如五寶再現般，使雲芳與音樂家的末盡情感暫時有了停泊的港灣。雲芳與三郎因年華已逝，對娟娟少了情愛，卻多點憐惜。對他們而言，人生現時最大的奢侈，大概也只是對“過去”的偶然回望吧！
在時光流轉與命運交錯間，娟娟/五寶、五寶/娟娟的生命不斷膠著交疊、延綿於兩人內在底層與記憶角落。
底層生活迫使潔白的生命變得狂亂，娟娟殺了人，精神崩潰，被送入精神病院。
唯一印記這段生命時光的，也只有音樂家為五寶/娟娟作的曲子「孤戀花」，在微風搖曳的空氣中被輕吟淺唱，而那些動人情愛也只在凝固成一個記憶時，才能持久。因為，對青春的追憶是最美麗的哀愁，也是流亡人生中永恆的鄉愁。