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銀河網路電台 > 專輯介紹 > 伍佰『夢的河流』專輯

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  • 演唱歌手:伍佰&China Blue
  • 專輯名稱:夢的河流
  • 唱片公司:魔岩唱片
  • 發行時間:2001/12

『夢的河流』從創作到錄製,花了半年時間終於完成。這張專輯是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品,整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象。

Disc 1

  • 01 翅膀 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 02 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 03 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 04 流星 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 05 妳愛我 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 06 一點點 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 07 九重天 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 08 斷了 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 09 沙漠裡的黑洞 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 10 暴雨 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 11 小帆船 詞:伍佰 曲:伍佰
  • 12 夢的河流 詞:伍佰 曲:伍佰

專輯介紹


音樂裡的異議份子,伍佰
沒有人知道伍佰的下一步會怎麼走,包括他自己。
唯一可以確定的是,伍佰一直在「破壞」和「創造」另一個伍佰。
伍佰絕對是個音樂的「異議份子」,不只一次顛覆了自己,十年來,他還是堅守著只要建立一個新的路線、隨即就破壞的創作方式。唱片急速崩盤的時刻,出現一堆安全而又討好的複製品。在伍佰交出『夢的河流』母帶之前,唱片公司也不免在市場和創意之間與空氣做假想戰。
當伍佰的創作面向以驚人的廣度、深度做跳躍式地成長,你期待怎樣的伍佰?新專輯『夢的河流』終於在2001年與2002的交接之際推出,伍佰這次要帶給大家什麼樣的東西?不少人都很好奇、忍不住去猜測伍佰新專輯的走向。
伍佰的音樂就像魔術,每一次都以不同的方式登場-----當大家習慣在錄音間追求 最美的聲音時,他做live;當所有人以為台語歌曲無法突破,他交出『樹枝孤鳥』;當其他人玩弄不安的電子時,伍佰回歸自我推出『白鴿』;他還讓甜美的莫文蔚以『一朵金花』復仇登場。沒有人能知道伍佰的下一步會怎麼走,包括他自己;唯一可以確定的是,伍佰一直在「破壞」和「創造」另一個伍佰。
推翻好不容易建立好的自己需要勇氣,一直推翻更需要過人的意志力。伍佰不是被打造出來的明星,相對地,伍佰是以自己的音樂,成為這個時代的平民巨星。
幸好台灣的音樂還有伍佰繼續「逞強」、不甘「墮落」,否則今天我們就不會聽到這張『夢的河流』。
『夢的河流』專輯製作概念及源起
一開始伍佰原本想做一張樂觀、勵志、暢快有力的新專輯;走著走著,他發現自己做的其實是一張悲傷的唱片。
從嘉義到台北、從台北到日本、大陸星馬港;從地下躍然而上、成為炙手可熱的搖滾巨星;從歌手、製作人,到拍電影......。這十年之間的變化對伍佰來說就像是夢、然而卻又是真實的,於是新專輯就在這些人生風景的變化中萌生。
台下的伍佰與一般人並沒什麼差異,當他在製作專輯時,經常是穿著短褲、在路邊吃著滷肉飯;然而對許多人來說,伍佰是台上的巨星。滷肉飯,短褲是真實的,然而搖滾之王的身分也是真的。這些真實與似夢的交錯,在伍佰心理成形出「真實的生活就像是夢;然而這個夢同時也是真實的」的體認,因而創作出『夢的河流』。
「每一個人都在河流裡面,而這個河流就是夢。」伍佰說,「我們都在這個河裡,一直被推到各個地方,不是自己能控制的。」一開始,伍佰原本想做一張樂觀的新專輯來鼓舞這個悲傷的社會,幾個月的創作過程下來,他發現自己做的其實是一張悲傷的唱片,這種對人生的觀察體認,在無限透明與極盡七彩之間的推擠,交出了『夢的河流』。
『夢的河流』專輯介紹
一場奇幻與真實、搖滾與詩的精采演出。
反映了時代的真實,也給了這個時代勇氣和力量。
『夢的河流』是一位搖滾詩人的夢,然而它也像一位搖滾詩人的圖畫。
不論是歌詞中的強烈畫面意象、或是音樂的空間,『夢的河流』像是十幾幅風格各異的畫組合而成的------達利超現實般的想像、克林姆的冶艷、中國潑墨的禪意;也像章節不斷地擴張的短篇小說,各自獨立,卻又能還原成一個主體。
『夢的河流』是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重層次的優美旋律先引人入境,但很快你就會發現旋律只是用來勾人的手段,包藏的是對存在意義的嚴肅探討----詩句般的歌詞底層,包含的未必是優美、而是對世界的悲傷;聽似隨意的唱腔,是對這個生病社會的幽默體檢。儘管披上魔法、詩人、悲傷的外衣,也無法掩藏專輯內在強烈的真實與人文感。
整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象-----情歌同時還隱藏著對社會的關注(暴雨、翅膀)、由迷離的異國曲風展開對歷史的探討(蛇)、以舒懶的bassa nova來處理偷窺的私密(妳愛我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一點點)、自我在真實與夢境的對話(沙漠裡的黑洞、夢的河流)、人生競技場的激越(路、九重天)。
不僅如此,還有以囂張的搖滾來夾帶電子loop樂風(斷了)、為需要勇氣的人們所譜寫(小帆船),還有附耳呢喃、以獨白演出的新式伍佰情歌(流星)。
在『夢的河流』,伍佰從個人的內在呈現、一路洋洋灑灑到對社會、對世界的直言,他以更成熟、收放自如的方法,交出了一張令人驚呼的作品。
關於專輯錄音
這是一間專為band sound而設計的錄音室,也是伍佰最引以為傲的地方
然而錄音過程的災難成河,半年才匯流成『夢的河流』。
一向對錄音品質非常重視的伍佰,在天母的舊錄音室完成了經典鉅作『樹枝孤鳥』之後,就開始規畫蓋設一間專業的錄音室,為了這個夢想中的錄音室,伍佰花費鉅資、開始規劃錄音室的所有:舉凡室內設計、錄音器材的挑選、所有週遭的軟硬體的設備都親身經歷。整整一年的時間裡,看著它從雛形開始一直到完成。
求好心切的伍佰遠從英國訂製一部56軌的頂級混音機器,希望能把這間夢的錄音室一次做到最好。沒想到的是,從2000年底開始興建的錄音室,原本預計在2001年3月就可以完工,問題卻開始接踵而至:從一開始的裝潢、隔音屢次發生狀況,到混音器材滯留海關直到五月份才得以引進……等,都讓伍佰吃足了苦頭。
這些災難並未隨著專輯開始工作而停止。當伍佰創作告一段落,China Blue進了錄音室首次聽見歌曲的DEMO後,隨即便展開編曲的工作,再各自憑想像和直覺去詮釋。正當新專輯錄音到如火如荼的地步,這組身價超過好幾百萬的機器的問題卻接連發生,嚴重的串音等找不出原因的狀況不斷發生,途中只好將英國工程師請來台灣維修。
伍佰& China Blue就在一邊錄音、一邊研究這台精密機器的情況下進行;不但要面對煩人的工程技術,還要克服過度興奮帶來的慌亂。這張專輯嘗試使用大量不同的樂器,如大貓的口風琴、和伍佰的小喇叭、Dino炙熱的鼓聲,還有電子loop。專輯的每一首歌都是在數個版本裡頭挑選,最後挑選的幾乎都是第一次所錄音的版本,著重第一次最fresh的感覺,雖然有一點小瑕疵,「但是我們以維護古蹟的方式、修一修….」。
『夢的河流』從創作到錄製,花了半年時間終於完成。
歌曲推薦

原本伍佰想寫一個女孩子,在越來越不能控制的狀況下,從原來的女孩主題發展成一首關於東方的故事。蔓延數十萬里的歷史牽連不斷,歷史究竟是借鏡還是負擔?在伍佰&China Blue巧妙的編排下加入印度蛇舞的旋律,讓這首其實是探討歷史的歌曲輕鬆不少。千萬不能錯過進行到最後的天崩地裂,所有的樂器以一種土石流的方式直撲到聽眾面前。
妳愛我
別以為寫錯了,的確是妳愛我。弔詭的歌名,以情歌來偷渡非情歌,超出想像的思考邏輯。究竟是妳愛我或是我愛妳?答案只對了一半,事實上這是一首關於「偷窺」的故事,配合bassa nova的旋律,偷窺此時顯得曖昧但是有趣。
沙漠裡的黑洞
呢喃式唱腔"沙漠裡的黑洞…沙漠裡的黑洞」",數十軌的錄音交疊,彷彿陷入時空隧道直達深淵、無法自拔。歌聲的處理很飽滿,與前奏的迷離呢喃風格形成對比,帶有一些funk風味,慵懶中卻聞得到孤寂。
夢的河流
緩慢的節奏慢慢逼近,口風琴延伸夢的無奈。這首專輯的同名歌曲,也是專輯中最值得玩味的歌詞、"偶爾會遇見 浮萍幾朵/ 相聚時歡欣 別離失落/ 慢慢我才知道 不能帶走些什麼 記憶剎時破了洞",在白話與詩句中巧妙流轉,畫面貼著曲式緩緩前進,也是專輯的重要源流。
斷了
「斷了」呈現出伍佰對很多事務的看法,特別是堅持與自己過去音樂的斷裂,不做任何的戀棧。以電子loop為開山之刀,頗有凌駕「樹枝孤鳥」的氣味。大量鼓聲的Loop、零碎破亂的吉他、不斷高漲的情緒,憤怒張狂的歌詞"斷了斷了就斷了 你還要什麼…"令聽覺更是措手不及。
暴雨
聽見一個熟悉的伍佰,彷彿是國語版的「斷腸詩」。在創作這首歌的時候,正值台灣今年(2001)最嚴重的917水災,"暴雨不斷地下、一直下,下到我都想走!"伍佰這樣描述當時他在創作這首歌的心情。整首歌乍聽之下以為只是談論暴風雨的慘狀,很快就發現了愛情中你妳我我的另一層面、直到"大雨它沖走所有的美夢 想像的幸福全部被掏空"才豁然開展出歌曲的底層意義,「暴雨」表達的原來是人與社會的關係。
九重天
「九重天」以一種快樂的方式來進行搖滾,薩克斯風全場奔跑,是一首聽了腳底絕對發癢的歌曲。這首歌反映了伍佰身處音樂至高點帶來的孤獨("我站在九重天 我的腳在發抖""再來要往哪走?到底我在尋找什麼﹖),但是它卻以輕鬆的遣詞用字讓耳朵沒負擔("是可以看很遠 什麼鳥都沒有")。無論你是喜歡歌曲中的跳舞節奏,還是喜歡詞意中的逗趣,聽到那一段"風景其實在任何高度都可以美麗 人生其實在任何位置都會有奇蹟"相信頭上的烏雲都會消失。
一點點
「一點點」絕對不是一般習慣追求完美的歌,從伍佰的唱、合音,甚至樂器的演奏都有種傾斜,忽而東倒忽而西歪。因為如此,「一點點」很有顛簸的粗糙質感,使得它更具趣味的美感。這首歌抨擊台灣社會的膚淺,凡事只求作一點點就好,遇到困難縮起脖子就可以無視面前的危險。這首歌的最大特色在那支從頭到尾荒腔走板的小喇叭,伍佰不但親自擔任小喇叭演出,在曲末還加上鬼哭神號,使得原本是喜劇的歌曲頓時變成悲劇。以喇叭表現台灣的荒謬膚淺,確實是神來之筆。
翅膀
如果你有一雙翅膀,第一個動作會是什麼?伍佰以他最擅長的抒情搖滾,拉出專輯的序幕。初聽之下以為是一首關於悲傷時代的感嘆----如果有了翅膀,可以奮力一擲飛到雲端,也可以更靠近月亮。別被詩人的愁緒騙倒,忽略了讓生命前進的是月亮、是翅膀,不是那一聲長嘆。

「踏出一步,就是你的路。」這是來自日本摔角選手豬木在東京巨蛋隱退時的一段演說。喜歡摔角的伍佰,將豬木的這一席話引用在歌詞裡,是一首勵志的歌曲,很能振奮人心。
小帆船
「小帆船」與「流星」當初是魔岩唱片跟電話公司的一項合作,本來只是錄一些簡單的口白,伍佰卻反其道而行、以做音樂的態度來處理。其中一項只需幾句口白來問候生病的人,伍佰卻交出了「小帆船」這首歌,對需要安慰的人來說,很具撫慰的作用。
流星
「流星」只有音樂與口白,沒有唱。應該說「流星」是首詩,而不是歌。從「愛情的盡頭」、「斷腸詩」到「稀微的風中」,伍佰的歌詞一向就有詩化的傾向,國台語皆然。「流星」則徹頭徹尾就是詩,能搖滾也能寫詩,大概只有伍佰。