RADIO銀河網路電台

專輯介紹

音樂裡的異議份子，伍佰
沒有人知道伍佰的下一步會怎麼走，包括他自己。
唯一可以確定的是，伍佰一直在「破壞」和「創造」另一個伍佰。
伍佰絕對是個音樂的「異議份子」，不只一次顛覆了自己，十年來，他還是堅守著只要建立一個新的路線、隨即就破壞的創作方式。唱片急速崩盤的時刻，出現一堆安全而又討好的複製品。在伍佰交出『夢的河流』母帶之前，唱片公司也不免在市場和創意之間與空氣做假想戰。
當伍佰的創作面向以驚人的廣度、深度做跳躍式地成長，你期待怎樣的伍佰？新專輯『夢的河流』終於在2001年與2002的交接之際推出，伍佰這次要帶給大家什麼樣的東西？不少人都很好奇、忍不住去猜測伍佰新專輯的走向。
伍佰的音樂就像魔術，每一次都以不同的方式登場-----當大家習慣在錄音間追求 最美的聲音時，他做live；當所有人以為台語歌曲無法突破，他交出『樹枝孤鳥』；當其他人玩弄不安的電子時，伍佰回歸自我推出『白鴿』；他還讓甜美的莫文蔚以『一朵金花』復仇登場。沒有人能知道伍佰的下一步會怎麼走，包括他自己；唯一可以確定的是，伍佰一直在「破壞」和「創造」另一個伍佰。
推翻好不容易建立好的自己需要勇氣，一直推翻更需要過人的意志力。伍佰不是被打造出來的明星，相對地，伍佰是以自己的音樂，成為這個時代的平民巨星。
幸好台灣的音樂還有伍佰繼續「逞強」、不甘「墮落」，否則今天我們就不會聽到這張『夢的河流』。
『夢的河流』專輯製作概念及源起
一開始伍佰原本想做一張樂觀、勵志、暢快有力的新專輯；走著走著，他發現自己做的其實是一張悲傷的唱片。
從嘉義到台北、從台北到日本、大陸星馬港；從地下躍然而上、成為炙手可熱的搖滾巨星；從歌手、製作人，到拍電影......。這十年之間的變化對伍佰來說就像是夢、然而卻又是真實的，於是新專輯就在這些人生風景的變化中萌生。
台下的伍佰與一般人並沒什麼差異，當他在製作專輯時，經常是穿著短褲、在路邊吃著滷肉飯；然而對許多人來說，伍佰是台上的巨星。滷肉飯，短褲是真實的，然而搖滾之王的身分也是真的。這些真實與似夢的交錯，在伍佰心理成形出「真實的生活就像是夢；然而這個夢同時也是真實的」的體認，因而創作出『夢的河流』。
「每一個人都在河流裡面，而這個河流就是夢。」伍佰說，「我們都在這個河裡，一直被推到各個地方，不是自己能控制的。」一開始，伍佰原本想做一張樂觀的新專輯來鼓舞這個悲傷的社會，幾個月的創作過程下來，他發現自己做的其實是一張悲傷的唱片，這種對人生的觀察體認，在無限透明與極盡七彩之間的推擠，交出了『夢的河流』。
『夢的河流』專輯介紹
一場奇幻與真實、搖滾與詩的精采演出。
反映了時代的真實，也給了這個時代勇氣和力量。
『夢的河流』是一位搖滾詩人的夢，然而它也像一位搖滾詩人的圖畫。
不論是歌詞中的強烈畫面意象、或是音樂的空間，『夢的河流』像是十幾幅風格各異的畫組合而成的------達利超現實般的想像、克林姆的冶艷、中國潑墨的禪意；也像章節不斷地擴張的短篇小說，各自獨立，卻又能還原成一個主體。
『夢的河流』是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重層次的優美旋律先引人入境，但很快你就會發現旋律只是用來勾人的手段，包藏的是對存在意義的嚴肅探討----詩句般的歌詞底層，包含的未必是優美、而是對世界的悲傷；聽似隨意的唱腔，是對這個生病社會的幽默體檢。儘管披上魔法、詩人、悲傷的外衣，也無法掩藏專輯內在強烈的真實與人文感。
整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象-----情歌同時還隱藏著對社會的關注(暴雨、翅膀)、由迷離的異國曲風展開對歷史的探討(蛇)、以舒懶的bassa nova來處理偷窺的私密(妳愛我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一點點)、自我在真實與夢境的對話(沙漠裡的黑洞、夢的河流)、人生競技場的激越(路、九重天)。
不僅如此，還有以囂張的搖滾來夾帶電子loop樂風(斷了)、為需要勇氣的人們所譜寫(小帆船)，還有附耳呢喃、以獨白演出的新式伍佰情歌(流星)。
在『夢的河流』，伍佰從個人的內在呈現、一路洋洋灑灑到對社會、對世界的直言，他以更成熟、收放自如的方法，交出了一張令人驚呼的作品。
關於專輯錄音
這是一間專為band sound而設計的錄音室，也是伍佰最引以為傲的地方
然而錄音過程的災難成河，半年才匯流成『夢的河流』。
一向對錄音品質非常重視的伍佰，在天母的舊錄音室完成了經典鉅作『樹枝孤鳥』之後，就開始規畫蓋設一間專業的錄音室，為了這個夢想中的錄音室，伍佰花費鉅資、開始規劃錄音室的所有：舉凡室內設計、錄音器材的挑選、所有週遭的軟硬體的設備都親身經歷。整整一年的時間裡，看著它從雛形開始一直到完成。
求好心切的伍佰遠從英國訂製一部56軌的頂級混音機器，希望能把這間夢的錄音室一次做到最好。沒想到的是，從2000年底開始興建的錄音室，原本預計在2001年3月就可以完工，問題卻開始接踵而至：從一開始的裝潢、隔音屢次發生狀況，到混音器材滯留海關直到五月份才得以引進……等，都讓伍佰吃足了苦頭。
這些災難並未隨著專輯開始工作而停止。當伍佰創作告一段落，China Blue進了錄音室首次聽見歌曲的DEMO後，隨即便展開編曲的工作，再各自憑想像和直覺去詮釋。正當新專輯錄音到如火如荼的地步，這組身價超過好幾百萬的機器的問題卻接連發生，嚴重的串音等找不出原因的狀況不斷發生，途中只好將英國工程師請來台灣維修。
伍佰& China Blue就在一邊錄音、一邊研究這台精密機器的情況下進行；不但要面對煩人的工程技術，還要克服過度興奮帶來的慌亂。這張專輯嘗試使用大量不同的樂器，如大貓的口風琴、和伍佰的小喇叭、Dino炙熱的鼓聲，還有電子loop。專輯的每一首歌都是在數個版本裡頭挑選，最後挑選的幾乎都是第一次所錄音的版本，著重第一次最fresh的感覺，雖然有一點小瑕疵，「但是我們以維護古蹟的方式、修一修….」。
『夢的河流』從創作到錄製，花了半年時間終於完成。
歌曲推薦
蛇
原本伍佰想寫一個女孩子，在越來越不能控制的狀況下，從原來的女孩主題發展成一首關於東方的故事。蔓延數十萬里的歷史牽連不斷，歷史究竟是借鏡還是負擔？在伍佰&China Blue巧妙的編排下加入印度蛇舞的旋律，讓這首其實是探討歷史的歌曲輕鬆不少。千萬不能錯過進行到最後的天崩地裂，所有的樂器以一種土石流的方式直撲到聽眾面前。
妳愛我
別以為寫錯了，的確是妳愛我。弔詭的歌名，以情歌來偷渡非情歌，超出想像的思考邏輯。究竟是妳愛我或是我愛妳？答案只對了一半，事實上這是一首關於「偷窺」的故事，配合bassa nova的旋律，偷窺此時顯得曖昧但是有趣。
沙漠裡的黑洞
呢喃式唱腔"沙漠裡的黑洞…沙漠裡的黑洞」"，數十軌的錄音交疊，彷彿陷入時空隧道直達深淵、無法自拔。歌聲的處理很飽滿，與前奏的迷離呢喃風格形成對比，帶有一些funk風味，慵懶中卻聞得到孤寂。
夢的河流
緩慢的節奏慢慢逼近，口風琴延伸夢的無奈。這首專輯的同名歌曲，也是專輯中最值得玩味的歌詞、"偶爾會遇見 浮萍幾朵/ 相聚時歡欣 別離失落/ 慢慢我才知道 不能帶走些什麼 記憶剎時破了洞"，在白話與詩句中巧妙流轉，畫面貼著曲式緩緩前進，也是專輯的重要源流。
斷了
「斷了」呈現出伍佰對很多事務的看法，特別是堅持與自己過去音樂的斷裂，不做任何的戀棧。以電子loop為開山之刀，頗有凌駕「樹枝孤鳥」的氣味。大量鼓聲的Loop、零碎破亂的吉他、不斷高漲的情緒，憤怒張狂的歌詞"斷了斷了就斷了 你還要什麼…"令聽覺更是措手不及。
暴雨
聽見一個熟悉的伍佰，彷彿是國語版的「斷腸詩」。在創作這首歌的時候，正值台灣今年(2001)最嚴重的917水災，"暴雨不斷地下、一直下，下到我都想走！"伍佰這樣描述當時他在創作這首歌的心情。整首歌乍聽之下以為只是談論暴風雨的慘狀，很快就發現了愛情中你妳我我的另一層面、直到"大雨它沖走所有的美夢 想像的幸福全部被掏空"才豁然開展出歌曲的底層意義，「暴雨」表達的原來是人與社會的關係。
九重天
「九重天」以一種快樂的方式來進行搖滾，薩克斯風全場奔跑，是一首聽了腳底絕對發癢的歌曲。這首歌反映了伍佰身處音樂至高點帶來的孤獨("我站在九重天 我的腳在發抖""再來要往哪走？到底我在尋找什麼﹖)，但是它卻以輕鬆的遣詞用字讓耳朵沒負擔("是可以看很遠 什麼鳥都沒有")。無論你是喜歡歌曲中的跳舞節奏，還是喜歡詞意中的逗趣，聽到那一段"風景其實在任何高度都可以美麗 人生其實在任何位置都會有奇蹟"相信頭上的烏雲都會消失。
一點點
「一點點」絕對不是一般習慣追求完美的歌，從伍佰的唱、合音，甚至樂器的演奏都有種傾斜，忽而東倒忽而西歪。因為如此，「一點點」很有顛簸的粗糙質感，使得它更具趣味的美感。這首歌抨擊台灣社會的膚淺，凡事只求作一點點就好，遇到困難縮起脖子就可以無視面前的危險。這首歌的最大特色在那支從頭到尾荒腔走板的小喇叭，伍佰不但親自擔任小喇叭演出，在曲末還加上鬼哭神號，使得原本是喜劇的歌曲頓時變成悲劇。以喇叭表現台灣的荒謬膚淺，確實是神來之筆。
翅膀
如果你有一雙翅膀，第一個動作會是什麼？伍佰以他最擅長的抒情搖滾，拉出專輯的序幕。初聽之下以為是一首關於悲傷時代的感嘆----如果有了翅膀，可以奮力一擲飛到雲端，也可以更靠近月亮。別被詩人的愁緒騙倒，忽略了讓生命前進的是月亮、是翅膀，不是那一聲長嘆。
路
「踏出一步，就是你的路。」這是來自日本摔角選手豬木在東京巨蛋隱退時的一段演說。喜歡摔角的伍佰，將豬木的這一席話引用在歌詞裡，是一首勵志的歌曲，很能振奮人心。
小帆船
「小帆船」與「流星」當初是魔岩唱片跟電話公司的一項合作，本來只是錄一些簡單的口白，伍佰卻反其道而行、以做音樂的態度來處理。其中一項只需幾句口白來問候生病的人，伍佰卻交出了「小帆船」這首歌，對需要安慰的人來說，很具撫慰的作用。
流星
「流星」只有音樂與口白，沒有唱。應該說「流星」是首詩，而不是歌。從「愛情的盡頭」、「斷腸詩」到「稀微的風中」，伍佰的歌詞一向就有詩化的傾向，國台語皆然。「流星」則徹頭徹尾就是詩，能搖滾也能寫詩，大概只有伍佰。