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  • 演唱歌手:電台司令 RADIOHEAD
  • 專輯名稱:鵲賊篇
  • 唱片公司:金牌大風
  • 發行時間:2003/06

radiohead:「這次我們抓住了我們真的力量-那股從the bends開始就失去的力量~」

專輯介紹

在2001年,也差不多就是他第一個小孩出生的時候,thom yorke開始有個習慣,在傍晚時伴著漸進的黃昏,一個人駕著車馳騁在田野間,或住家附近的寧靜少有人跡的週邊道路上閒晃。「我有輛車子,車燈是很炫的藍色,這燈光的顏色投射出去和在草叢裡奔跑的那些野生動物混合起來。如此的暮色似乎把我丟進了夢境。我們住的這地方真的美到不可思議,但我之前老愛聽彭德雷茨基(penderecki)那種令人毛骨悚然又可怕的曲子,所以會有這種很倒錯的感覺。」
這些獨自的駕馭經驗,啟發了靈感,而最後也成為的radiohead第六張專輯的主要支柱。「我很快地寫下了很多東西。一頁又一頁,一開始聽來好像互不相干沒有關連的音符。有很多來自收音機的,因為-很突然地,自己變成了父親,每天每小時就得面對電台新聞的播送。就是在阿富汗戰爭那段時間,讓我回想起好多事。我還會坐下來隨手拿張紙,列一堆瘋狂的清單,把我想害的公眾人物一一列出。」(笑)
「那時我們休了六個月的假,ed問我『你可不可以把你最近做得一些很天馬行空的曲子,好好來地著手想一想了?』我當時根本還沒試著寫任何東西 - 只是把demo全部放在一起給他們聽而已。當我們聚在一起時,我說:『如果沒人喜歡這些新東西,我沒關係,我們就重新來!』但是我從他們每個人身上得到的都是很正面的反應。」
2002年初,這個五人組再度聚集於oxfordshire的練習/錄音室,花了六個月時間將新的素材燙出可以剪裁的模樣。「我們是遵循古法的團體,這指的是我們非常花時間仔細地在編排上,」jonny greenwood表示。「所有的練習都錄下來,是無止盡地。最後就會有最好的幾種版本,全部集結起來。所以當我們到錄音室就可以給nigel(godrich)成品,接下來的工作就很快了。」
這團體也同時開始在歐洲幾場演出時,現場表演新作品。對colin greenwood而言:「新專輯的起步之一,就是i might be wrong認錯這張在幾年前灌錄,選自於kid a第一號複製人及amnesiac失憶兩張專輯歌曲的現場作品選。我們有了一個點子,如果先把hail to the thief專輯的作品先來演唱會公開表演後,才來錄音會如何?」
2002年9月,該團飛到落杉磯進行錄音工作,這完全是製作人nigel godrich的堅持。jonny回想說:「我記得當灌錄『kid a』時,我們是在一間前不著店後不著村的鄉村小屋裡。nigel不斷唸著『我們應該到l.a.做這事兒的。搞不好現在我們就在吃壽司。』而我們半夜站在oxfordshire的市集廣場,周圍連個街燈的影都沒有!所以這次我們說:『nigel,這次聽你的。但只給你兩個禮拜。』」
ed o'brien接著補充:「nigel把我們拉到l.a.,因為他之前在這做過兩張beck和一張travis的專輯。我們對來l.a.一直有遲疑,因為-ㄟ,老實說-radiohead加上hotel california,好像聽來不像是個天作之合吧。但很快地我們瞭解在那兒其實你可以好好的當自己,不會沾染到那兒周遭事物的息氣。那真的是我們有史以來最棒的錄音經驗了。我們每天在預約時間內完成一首歌,不會太過份檢驗,不會流於過分理智。我們相信自己,相信nigel,錄音室和那些成品,然後就放手。真的。」
phil selway回想:「在『kid a』和『amnesiac』的巡迴休息時間中,thom開始分送新歌的cd,只有吉他或鋼琴伴奏加上歌聲。我們聽著聽著,讓這些歌曲滲透腦袋,有時候就會有想法要如何好好的讓它們發展。這和『kid a』事前沒有任何準備,在錄音室會有得面對奇大壓力的狀況,完全相反。那樣固然偶爾會有新的刺激,但大部分時間那真的太讓人畏懼了。有兩個月的前製,促使我們在l.a.的作業速度加快。我們一天錄一首歌。在『kid a』我們每一首歌就各花了一個半月。」
ed o'brien又說:「這次我們抓住了我們真的力量-那股從the bends開始就失去的力量。氣候會影響到你做音樂的方式,而在the bends有很多歌曲都是在94年的夏天,豔陽高照的時候灌錄的。這次,天氣很好, 我們每天在5點半步出錄音室,開車上griffith公園瞭望台然後散散步看看風景。鳥瞰l.a.的所見讓我想到 "銀翼殺手(bladerunner)"。沒有綠地,只有鐵絲網,車子和顏色灰濛濛的建築物。」
這些陽光下的悠遊經驗,其實對thom yorke在練團期間經想像而執筆寫下的歌詞,所表現出具威脅性卻又腐敗的意境,影響不大。有布萊希特(brecht)風味的 'we suck young blood'靈感來自於好萊塢之行。「這東西說的是性。性,在好萊塢是貨幣的一種,有一種邪惡的特質-一種黑暗的力量吞食著在這條路上的所有。它說出了不惜代價要出人頭地那股急切的渴望,即使必須被陰險狡詐的食客獵食或壓榨吸乾也在所不惜。在音樂圈或色情產業中就找到這種例子,但你也能很容易將這與極右派誘使年輕人成為其中一員的情形做聯想。法西斯主義的開始,就是位覺得自己很不幸的50歲被虐自虐狂,找到一群社會適應不良少年,經過他幾年的調教,成為一群他媽的光頭殺人魔。」
專輯最後一首歌 'a wolf at the door'有著jonny負責,一連串巧妙的和弦變化。他還特別強調自己的音樂:「太繁複又太美好,所以thom基本上一開始用喊叫加入其中。」 '那些極端偏執的情緒,要將我帶離'。他所表現出的情緒反應「是我有史以來最接近徹底崩潰邊緣的真實紀錄。它說的是恐懼-想像出或真正存在的恐懼。現在還是成立。」,還有 'the gloaming'-一首由jonny和colin單獨發展出的旋律作品。就它的創作者而言,這是專輯要傳遞的關鍵訊息之一。
「『the gloaming』本來是專輯名稱 (這是colin說的,其他的團員投票表示聽起來 '太proggy了')」「這現在變成了副標。泛指一切黑暗漸漸包圍,而佔領人類的所有。好像許多中古世紀的災禍,現在好像又都浮出檯面了。在中古時期,大家好像都對入魔的人著了迷。同樣的事就正在發生呀。就是這樣邪惡心態的力量摧毀著文明。在作品的最後,我看過一本murakami(村上春樹)叫wind-up bird chronicles(發條鳥年代記)的書,然後我完全明白了。這就是我一直想傳達的,黑暗會籠罩人類。而人們根本不自覺,他們覺得自己正在伸張正義,但這就是法西斯和無知的開端。這,對我而言,才是真的 "賊"。賊,就是嫖竊別人的靈魂繼而寄生在他的身體。我自己碰過的一些政治人物,但我總覺得在他們肉體外部的背後,應該是一堆亂七八糟的東西。如果我碰見布萊爾,我啥也不會說。我只會坐下來看著他,看著他的嘴巴動呀動,看著空氣隨著那口沫橫飛。」
hail to the thief也不是沒有溫和的輕鬆時刻 "sail to the moon"足以匹敵 "street spirit"和 "pyramid song",是個精緻的聲音夢幻呈現。這也是yorke寫給襁褓中的兒子,一份溫馨的小心意。但在宛如槍林彈雨techno貝斯聲線敲擊的 "myxamatosis"。 thom難掩怒氣地哀訴著他在聲援drop the dept活動的所見所聞:「看看這些政客彷彿'虛無的旋風',只說你想聽的,讓你簽下名然後就忘記你的存在。這真是個讓我震撼的經驗。所有的權力都會腐敗。越接近核心就會變得越醜陋。他們根本不是人。這些人都走火入魔了。」
曲目2"stand up-sit down"談的也是黑暗之心的掌控。在歌曲開始就邀請聽者「step into the jaws of hell」。「這r句話來自於commom people這本書」thom表示。「我覺得有必要把這放到歌中」但thief專輯帶有如啟示錄的世界末日色彩卻不會掩蓋掉音樂一再散發出的振奮。ed o'brien很愛提到,有了這張採用大量錄音室現場錄音的thief專輯,「radiohead終於找到了讓他們昂首闊步的作品」而關於這點thom是第一個覆議的。「就音樂而言我覺得相當正面,我們從kid a/amnesiac一路走來,對於我們學到的或是想要達成的,都變得非常有自信,也很享受。也很驕傲在一起做音樂的方式。我聽起來這些音樂有著無比的自信。這作品有著黑暗面。但卻是非常閃耀及明亮的。」
colin greenwood回想:「我們在作專輯時常開的玩笑是,如果我們錄的作品超過3分50秒,我們就會說『ㄛ可惡,我們又在混了,搞的太久了。』當然最諷刺的是,第一首單曲竟然是專輯裡最長的歌曲("there there"),這作品是在oxford的現場錄音。我們到最後都超興奮。因為nigel要jonny運用siouxsie and the banshees的john mcgeoch的彈法。我們這群老屁股簡直像飛上七重天了。」
你在專輯中第一個聽到聲音,就是第一次排練時錄下的第一個聲音,地點是oceanway錄音室。jonny將他的吉它接到放大器,接著身邊的lap top響起節奏,全都是現場收音。「這聲音代表我們重新插上插頭再度開工。」成果就是radiohead有史以來最強的專輯,音樂的心靈炸彈,為我們日常生活的麻木敲了記晨醒鐘,將我們帶到舒緩區,讓我們開始思考新紀元中,生命商店有什麼可以提供的。hail to the thief其實也是一本關於小布希讓人質疑的佛州勝選的書籍名稱。這世界有太多這種引人疑竇的詭異客人,而radiohead在這張專輯要集中火力聚焦,將其一一照亮。
colin greenwood對成果是非常滿意的:「對我而言這張專輯最棒的,就是文字。苦澀的幽默及清晰。我不擔心美國人因為我們對於某些事件的發言,就不買這張專輯。我們應該談論比'小布希是不是個白癡'來的更重大的議題。」
他的弟弟表示:「我們從來沒有引用一個比如小布希勝選這種政治事件,來為我們的專輯定名過。這張專輯的範圍更大。希望它的壽命長過比小布希,除非他開展了個王朝,但這也不是不可能。還有就是thom唱的,關於是不是要選擇和現實搏鬥,有很多的歌談到逃避現實規避面對,要低頭委曲等待。每個人都或多或少,會碰到覺得即使沮喪無力他們還是無法改變事實的時候。這是個混亂迷惘的時代,但我們並不是要發表任何宣言。這比較像是我們要對2003年所發生過的事,作個總結。」
thom yorke當然對這新專輯引起爭議的內容有獨特的立場:「我們不須站在肥皂箱上對人講道,因為我們希望能夠在新作品中說出我們的感覺。我們絕對不是要做張抗議專輯,這樣做就太膚淺了。和以往一樣,這只是將發生我們週遭的經驗吸收。專輯的標題比反小布希這種宣導教條深刻多了。如果之後有人開始焚燒我們的唱片,那請便吧。這才是重點。夜幕漸漸低垂。我們身處於黑暗中。這不是沒發生過。翻翻歷史吧。」
「如果我們在只是單純地創造藝術的過程當中,感受到任何的威脅,那就蠻糟糕的。那就是搬到人煙鮮至隱密的地方的時候了-比如說月球。」