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專輯介紹

【一張像故事書的專輯】
「致鬱系創作女聲」163braces 的首張全製作創作專輯『海螺記』，由九首概念歌曲構成，像一則則寓言，一本童年看不懂、長大後才明白落淚的故事書。

『海螺記』描繪著存在感、孤單、觀察、壓抑、重生與看見。從他人的悲傷〈門縫後的光〉、到自我價值的焦慮〈找〉，從旁觀中的孤立〈鳥〉、到感情中的發酵與變形〈過期〉，以至被認為是多餘的自己〈不存在〉，再到如何靠近他人黑暗的試探〈天空〉，家庭與愛的無聲悲傷〈潮汐〉、反覆質疑又自我否定的提問〈沒有人回答的問題〉。最後落在一段短小卻乾淨的 outro〈(融化以後)〉。是一張從聆聽者角度的反思，不斷嘗試「怎麼去聽？」、辨別著「這些是我的問題嗎？」等，而最後的鬧鐘有點像是理解了「我應該花更多的時間照顧自己」的醒悟，要照顧好自己才有辦法照顧更多愛的人。

163braces以專輯製作人參與整張專輯製作，希望每一首歌讓聽者們聽到她對音樂更私密的理解。音樂風格以內斂編曲與敘事性旋律為主，融合電子聲響、樂器實錄、人聲加工與留白空間，整體保有極高的情感一致性與質地手感；目前發表的創作作品皆由她自己完成詞曲創作，透過句間的反覆意象，如「枯樹生出新芽」。將整張專輯織成一個時間與情緒的圓環，沒有絕對答案，但每一首都是在說「我在這裡」靜靜躺在你耳邊，像一只海螺。

【專輯裡的9則寓言】
Track 1.〈門縫後的光〉：在尚未理解的時刻，看見情緒像光灼進來
《海螺記》的開場曲〈門縫後的光〉，緩緩揭開故事書的第一頁，不是轟然登場，而是夜晚從房門縫隙滲進來的微光，你尚未明白發生了什麼，但某種情緒已經悄悄穿透你。

這首歌源於易感的163braces對於他人悲傷、沈默與情感掩藏的長期觀察。那不是直接經歷，而是從旁注視、靜靜體會。她留意那些在某些事件中出現的眼神、停頓與無聲的愛，這些複雜的情感，不只是悲傷，也包含責任、依戀、疲憊與柔軟，被濃縮成一滴滴無法說出的情緒。〈門縫後的光〉描述著「我無法解釋，卻被深深觸動」的狀態。

整首作品在一段不斷前行、不等人的節奏中展開，情緒像潛流緩慢逼近。鋼琴的加入讓畫面逐漸明晰，彷彿眼淚終於凝聚成形。最特別的是163braces的聲音設計：保留了原始人聲的溫度，並同步疊加一層經過 AI 處理的聲線，兩者平行存在，彷彿情緒與理解尚未合而為一，聲音像在學習如何成為一個真正感受的人。

Track 2.〈找〉：在走與停留之間，試著證明自己存在的必要
〈找〉是一首找了三年的歌。

163braces三年前寫下一段旋律，便擱置了它——直到這次《海螺記》誕生前夕，成為第一首被完成的作品。彷彿過去那些尚未能說出的話，在這張專輯終於找到了容身之處。

這首歌不只是「在找什麼」，本身就是一段找尋的過程。163braces總覺得「找」這個字很像她自己。在歌詞裡反覆出現的「往左往右還是向前走」，描繪的不是一條明確的岔路，而是一種窘境，「不上不下，不確定要繼續還是原地。」她寫下對自己怒氣的來源：對無力的自己、對那些羨慕他人腳步而產生的嫉妒。即使試圖專注在自己獨特的花期，仍難以避免被週遭來來往往的身影干擾，那些人似乎總是走得比自己快，也比自己堅定。

〈找〉以一段苦澀色彩的吉他 Riff 開場，搭配簡單節奏與重複推進的段落，營造出「不停行走卻仍停滯」的內心感受。當鼓組於第二段主歌加入後，情緒明顯轉為憤怒，那是一種對自我脆弱的攻擊性：「你怎麼還沒有長成一個能承受世界的人？」而在最後副歌與尾奏，加入了帶有輕微破音的音色，使聲響呈現出如生鏽般的質感——像是被放置、堆積過久的心思與身份，等待被清理或釋放。

在這首歌裡，找的從來不是一個答案，而是一個「存在感」。你努力不被遺忘，卻常常懷疑自己是否真的重要。

Track 3.〈鳥〉：看見之後，才發現說不出來
在編排《海螺記》歌序時，〈鳥〉被放在前段，也同樣在三、四年前就已經存在，如一種預示。它像是在說，很多問題不是長大後才出現的，只是我們一直以為自己會有機會解釋。

靈感來自「進擊的巨人」的最後篇章：「一隻鳥在空中盤旋，原本是巨人，在對抗與和解之間模糊了敵我。」那個畫面觸發了163braces對自身所處群體的深刻思考。尤其是當語言開始失效、人們急於判斷時，一切複雜的真相都會被簡化，落入他人口中變形、流傳。她在寫這首歌時，像是在模擬一場內在的自我審判，也像站在某個比人高的視角，看見一切紛亂卻無能為力。

歌詞中來回切換不同視角，像角色之間不確定的對話，也像是對自己的質問。「說話 / 你為何不敢回答？」這句話聽起來像是在質問他人，也像是回過頭在質問自己。「長大 / 就是這樣的方法。」，是一種無奈的學習，也是一種被迫的服從。

〈鳥〉以電子質地展開，融合輕微舞動感的律動與碎拍節奏，創造出一種「世界靜止中卻又在輕微搖曳」的矛盾氛圍。開場使用笛音作為引子，是163braces一開始設定自己是個「魔笛手」意象。她希望聲音像是一個看不見的指引者，也像是象徵語言與操控的手。副歌段落的旋律則像是一瞬間喧囂靜止後的旋轉場景，最後讓這首歌最後收在一個無人聲的空白處。像是問題仍在，但暫時不需要回答。

Track 4.〈過期〉：別人故事裡的情緒投射
在上一張 EP 《filter》裡，163braces寫的是自己的經歷，而在《海螺記》裡，她聽見別人的故事。

年紀漸長，人際網路擴張，她從很愛講話的狀態，開始停下去聽，去聽他人的聲音、故事，去感受那些被觸動悲傷。〈過期〉靈感來自一位朋友在感情裡的傾訴，「一段結束後仍未釋懷的關係，一種說不清是錯過還是依賴的狀態。」

163braces不再用自己的價值觀去理解愛，因為那太單薄，理解了這些跌跌撞撞、交錯拉扯的情緒，本身就是真實的一部分。〈過期〉裡呈現的是現代戀愛中最模糊、也最赤裸的階段：即便開始了新的關係，舊的仍然在心裡留下濕氣。情感如慢性發酵的物質，氤氳著時而模糊時而清晰的氣息，讓人不確定自己還擁有什麼。

〈過期〉以低沉的貝斯開場，如同在問話，又像在獨白。鼓組穿插其間，帶來些許不安與斷裂的節奏感。副歌段落由鋼琴的堅實敲擊推入，強調「一切」的重量，那些無法釋懷的念頭、說不出口的遺憾。背後若隱若現的聲響像是變形的鳥鳴，也像某種黏稠纏繞的生物，在過期的情緒裡爬行。那是愛的殘渣，也是尚未完全腐爛的希望。

歌詞中再次出現「枯樹生出新芽」的意象，與〈找〉互相呼應。這是163braces創作中反覆出現的一個問題，也是她給不出答案卻始終注視的風景。

Track 5.〈不存在〉：一個人的心，一座空城
在《海螺記》中，〈不存在〉是最靠近163braces內心的一首歌曲。
像一封沒有收件人的告白，也像是某天終於願意從夢裡帶出來的場景。這首歌像是163braces的心臟，不是比喻，而是直白地，「我終於能把我的心臟挖出來，告訴大家這是我的心臟。」

在寫這首歌時沒有想要感動誰，只是想試著承認：她時常覺得自己是多餘的，是一個不被需要、也不夠好的人。就像《寶石之國》裡的磷葉石，總是太軟、太慢、太晚理解。但也正因為這樣的柔軟，得以承接別人承接不了的東西。

〈不存在〉也像是〈找〉的下篇，因此特別邀請同一位混音師周已敦，讓兩首歌在聲音空間上彼此呼應。163braces說：「〈找〉是我迷路的樣子，而〈不存在〉是我在找不到的地方，坐下來。」

音樂編排採用三拍節奏，像一個跛腳的人在獨舞，踉蹌卻仍堅持。許多聲音設計模擬空曠無人的場景：閃爍的星星、無人的草原、塵封的房間與時間停止的邊緣。編曲老師明凱建構出了一座她夢裡常出現的城市，也在配唱引導時，幫163braces打開了另一個面向的自己。弦樂的鋪陳讓整首歌像從孤兒故事中走出來，有些像賣火柴的小女孩，有些像是被世界遺忘的孩子。

副歌寫著「巨大的時鐘，覆蓋很多沈默。」，那不是情緒高漲的呼喊，而是一種緩慢被剝奪的過程。時間沒有奪走你，但時間會讓你漸漸不再說話。最後一段副歌前，163braces的語氣變得稍微激動，像是忍到最後才說出口的真心話。結尾只留下吉他聲，旋律像流星劃過水面，彈跳了兩三下——短暫、乾淨，卻留下長久的回音。

Track 6.〈天空〉：如果你是灰色的，那我就也變成灰色
〈天空〉是一首寫給情人的歌。相對於163braces的明快善於溝通，對方顯得沈默又神秘、難以讀懂。那雙眼睛裡有太多說不出口的話，有太多無法靠近的情緒。不是想去打破什麼，只是想成為他生活中一點點的陽光。

如同歌詞所唱：「你的天空是灰色的 ，讓我為你添加一些快樂。」
這首歌從「想了解對方」出發，也慢慢過渡成「想進入對方的世界」，哪怕那裡陰暗、潮濕、有霧。在創作時聯想到八里與淡水的比喻：住在淡水的人看不見淡水的美，住在對岸八里的人反而能欣賞整座城市。也許對方選擇待在灰色的世界，是因為那正是他觀看一切的方式。

〈天空〉採用平鋪直述、柔和乾淨的編排，像陽光在霧中穿透，像安靜的水面上有風輕輕劃過。歌曲中穿插鳥鳴、精靈般的音效，營造出如《風之谷》地下室般的感覺，雖然漂浮著有毒的孢子，但在某種條件下變得安全而美麗。163braces也再次在副歌中使用與〈門縫後的光〉相同的人聲處理，創造出一種「想靠近但尚未完全融合」的情感質地。

「我知道我無法真正理解他，但我願意貼近，哪怕靠近他會讓我也變成灰色。」最後的旋律收得很輕，像天空中一小片雲裂開，光不大，卻剛好照在對的地方。

Track 7.〈潮汐〉：悲傷沒消失，只是長出了別的模樣
〈潮汐〉是一首寬廣但文靜的歌。不是沒有聲音，而是那些悲傷像退潮一樣，不再嘶吼，只剩一層層沙被靜靜地堆起來。

這首歌是寫給所有她愛的人們。〈潮汐〉的靈感來自月亮與海的引力，那是情感裡無法切斷的相互影響。你也許不知道是誰先牽動誰，但你知道你們正在彼此拉扯。

163braces用這首歌訴說一種無奈卻依然溫柔的理解，「不想明白，也想不開」，那是一種月與潮之間的對白，是朝夕相伴卻無法靠近的美感。而在另一面，她將視角轉向家人，寫下她對某些至親面對離別時的觀察與感受，雨停不下，就讓它沖淡傷疤；已經結痂的悲傷，雖然不再流動，但它仍然一片片落下，堆成無人的沙灘。

音樂由163braces與編曲師郭明凱共同打造，採用平靜而層次豐富的聲音空間。Lead vocal 在某些段落刻意退場，由 Dubbing 帶出情緒，讓歌聲重回時更具重量。副歌之後的段落如風掠過，那句「微弱的風輕輕吹來，深埋的心又被翻開」宛如歌詞本身也在呼吸。163braces形容那是一種「暫時凝固的悲傷，終於在某天又破土而出」，而時間的重量悄悄地變成了魔法。
不強迫悲傷離開，只希望它能長出新的樣子。

Track 8.〈沒有人回答的問題〉：想裝作沒那麼在意的問
〈沒有人回答的問題〉是一首問太多、想太多、但最後只想去吃飯的歌。

最初寫這首歌時，163braces只想要寫一首開闊的大調作品，有點調皮、有點臭，也有點厭世。她說這是整張專輯中最明亮的一首歌，但同時也最藏了一些小心思：「我覺得我在偷揶揄那個永遠不會滿足的自己。」

〈沒有人回答的問題〉是整張專輯裡第一首實錄樂器的作品，由163braces與肯鄧 Ken Deng共同製作。編曲乾淨、活潑，像陽光照進思緒裡的懷疑與對話，也像是在迷霧中大聲說出一個問題，雖然心裡已經知道不會有人回答，「有種走回現實世界的感覺，不再是夢裡或回憶裡的情緒了。」歌詞從「沒有人回答的問題」開始，也以它收尾。像一盞燈塔，一直亮著，不是為了回應誰，只是想提醒：「你有問題這件事，本身就值得存在。」
其中一句「過去又是？」被163braces視為整首歌的關鍵，那句話其實是在說我們對未曾發生過的事，總是充滿想像。你沒有和那個人在一起，就覺得那段關係會是最好的；你沒有得到那個機會，就覺得那本該就是屬於自己的，但其實都是假議題。是生而為人常陷入的思考痛苦區。

整首歌像是一段輕盈又矛盾的對話，你覺得自己在找答案，其實只是想有人認真聽你說完。而最後的四句歌詞，也暗藏了一個藏頭小巧思。 

Track 9.〈（融化以後）〉：醒來的時候，什麼也沒說，但一切都開始了
(融化以後)是一首只有一分鐘的歌曲，但它不是結尾，更像是一個起點。作為《海螺記》的最後一首，它像走進一條明亮、靜謐、無人的時光走廊。音樂開場帶著兒童繪本般的童趣旋律，有點像鳥，又不像鳥。像是在空中飄來的一段聲音回音，也像夢醒前最後一次閃回的光，輕輕地、慢慢地往你靠近。

最後鬧鐘的取樣來自於手機預設的聲響「雷達」，在不斷地聆聽各種意見、與自己聲音，聲響響起時提醒自己新的一個循環即將開始，不過這個音色在2025年的更新後沒了。