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专辑介绍

『In Dream』专辑/诗集
中英对照双专辑
加50首中英对照诗集
吟唱诗人 安祖
「全球音乐奖」得主

林尚德，林焕彰，洪淑苓，陈克华，陈义芝，陈建宇，莫渝，及蔡富礼，名家联名推荐！
漫丶温暖丶前卫丶创新，吟唱诗人安祖为第一位结合现代诗与前卫流行乐风的华语诗人歌手。安祖最新作品『In Dream』以中英对照双专辑，加中英对照诗集。中英对照双专辑，收录10首原创歌曲，以中英对照两版歌词及演唱呈现，诗集部分收录中英对照诗作50首，将诗集与音乐专辑融为一体。

安祖以去年专辑【大师致敬诗歌】荣获2021年度中国文艺奖章诗歌奖」及2022今年度美国「全球音乐奖」(Global Music Award)。

今年安祖回归中英双语诗人的身分，新作品『In Dream』包括50首中英对照诗作诗集，并再度大胆创新，将由诗作改编为曲的音乐专辑，每首歌皆翻译改写为中文及英文双版，以中英对照两版歌词及演唱呈现。

曾在北美洲居住过十馀年，安祖为台湾文学界培养出的第一代中英双语诗人，他的中英文之文学书写皆顺畅优雅，曾发表过两本中英双语对照诗集(【来自崩裂世界的情诗】及【吟唱诗人】)，自己翻译改写中英两版诗作，以两个语言顺畅的呈现同一首诗的主题及叙述细节。

『In Dream』音乐双专辑中，安祖打破大众认为翻唱一首歌曲至另一语言必须改写歌词的印象，以他流畅的文学写作能力，将每首歌曲翻译成中文及英文两版。并以优越的英语能力，将每首英文版曲演唱诠释为英文风格歌曲。安祖以一位中英双语皆母语的身份，将『In Dream』双专辑中10首歌的中英版，各自诠释两种语言应有的不同风格韵味。听众将在此双专辑中，欣赏他如何以不同的咬字及唱腔，将每首歌曲诠释为不同演绎的中英文双版本。

新作品中，安祖大胆将文学丶艺术丶音乐丶哲学及宗教融为一体，将精英艺术及流行文化做结合。创造出前所未见，具高艺术性及原创性的艺术，同时又充满趣味性的流行音乐作品。安祖的作品为混血类型的艺术/流行作品。在新作中，他将跨界艺术推得更远，勇敢地结合菁英艺术及流行文化，创造出华丽史诗级的艺术飨宴。

『In Dream』专辑/诗集，黄安祖大胆采用「梦中梦中梦」的架构，渐渐进入不同层次的梦境，并以不同角度如梦境丶梦魇丶幻像丶真实与虚构丶理想与失落等不同的概念来诠释「梦」。新作品以梦境为主题，探索爱情丶友情丶性爱丶真实丶虚伪丶生存的意义等主题，极具艺术性及哲学性。人生似梦?或者梦似人生?我们现在生存在现实或梦中?

『In Dream』中英对照诗集，收录50首中英对照诗作，由安祖自己做翻译及改写。以《入梦》，《梦的河流》，《梦中梦》及《浮生若梦》四个章节，建筑出深刻丶华丽丶史诗级的梦境诠释及宇宙观。每首诗作及章节环环相扣丶带领读者进入梦的河流丶在梦境中阅读爱与嗔的真相。真相存在吗?亦是丶我们只能在梦中的梦看到真实?

做为一位不段创新并关心社会议题的艺术家，安祖於新诗集中加入同志情诗丶哲学化性爱诗作丶疫情世代社会观察，并以整个第四章节的诗作去探索生存的意义及他的宗教宇宙观。

『In Dream』专辑大幅度跳脱流行音乐的范畴，不只包括旋律优美动听的情歌，并以欧洲最创新的各种电音风格及哲学性民谣，来诠释哲学/形而上学的议题及概念。安祖继续他不断创新的理念，在新专辑中踏上华丽的音乐冒险，创造具艺术性及原创性的歌曲。中英双语对照音乐专辑部分，做出更大胆丶前卫丶创新丶浪漫及迷幻的突破，歌曲风格横跨民谣丶情歌丶流行丶百老汇风格情歌丶R&B情歌丶摇滚丶欧风电音丶trip hop及ambient。『In Dream』音乐专辑包括10首歌曲，4首情歌，2首民谣，1首摇滚曲，及3首欧风电音歌曲。

诗集与专辑皆以四个章节为架构，来建筑一个完整的故事。『In Dream』音乐专辑并於每章节开端，安排一段诗朗诵带听众进入新一段的故事。包括：《前言：入梦》(Intro: Into Dreams) 丶《间奏一：河流》(Interlude One: River) 丶《间奏二：梦境》(Interlude Two: Dreamscape) 丶及《间奏三：若梦》(Interlude Three: As if in Dream)。

『In Dream』音乐专辑推荐曲为《在梦中》丶《极乐之夜花》及《失落於天河》三首电音曲，分别以爱情丶性爱及宗教三个不同观点来诠释人类的感情及渴望。两首抒情歌推荐曲为《此生挚爱》及《今夜寂寞开成繁花》，以不同的抒情风格来诠释爱情的狂喜与失落，及安祖的迷幻摇滚新经典《Love is a Desert Rose》。

迷幻电音情歌《在梦中》为本作品的中心概念曲，此曲以梦境来诠释爱情及人生，歌词浪漫并哲学性。热爱欧洲前卫电音的安祖，为此曲的旋律写的非常动听优美，并决定结合情歌与电音，将此首歌创作为电音情歌。单曲《极乐之夜花》为安祖至此最大胆前卫的作品，为一首迷幻欧风的电音性爱歌曲。此为安祖首次将他擅长的性爱诗作改编为歌曲，此曲的歌词，以优美的现代诗语言，描述性爱派对的场景，透过人类对感情渴望及死亡畏惧的议题，将性爱描述提升至哲学诗的高度。单曲《失落於天河》为安祖标志性的哲学电音歌曲。此曲的歌词尝试探讨辩证人类生存的意义，在巨大的恒河沙沙数中，人类渺小的生命，因为爱而产生意义。安祖为此曲创造出美妙的旋律，并亲自编曲，将此曲编为节奏强烈，迷幻风格的欧陆电音曲。

单曲《此生挚爱》为一首动人心旋的大气势情歌，此歌曲的歌词诗作描述一段荡气回肠，但已经失去的爱情，一个人如何面对逝去的挚爱呢?改编过程中，安祖向他热爱的百老汇音乐剧致敬，将此曲写为一首旋律线极优美的歌曲，并邀才华洋溢的钢琴手Syat Pawang为此歌作编曲，将它创作唯一首经典风格，隽永优美且动人的情歌。《今夜寂寞开成繁花》为一首新风格情歌，此曲具轻中国风及怀旧风格，以唯美又惆怅的旋律及诗化的歌词，来建造一首忧愁又耽美的情歌。此曲由音乐才子陈彦尊操刀，结合情歌及强烈的舞曲beat来创造新世代的情歌。

单曲《Love is a Desert Rose》是首英伦风格迷幻摇滚。此曲以「爱是沙漠上的玫瑰」为中心主题，作为对爱情及生命的隐喻。安祖在他擅长的迷幻摇滚风格中，使用一种新的慵懒唱腔，来诠释这首旋律性及哲学性皆极强的歌曲。

吟唱诗人安祖，最擅长以音乐诠释诗作的音乐诗人。安祖以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获「全国优秀青年诗人奖」，以首张音乐诗辑【吟唱诗人】获中国华语金曲奖评选为当月大中华区十大最佳专辑，并以第二张音乐诗辑【不相信爱情的都死掉了】再获中国华语金曲奖评选为当月大中华区推荐专辑。《吟唱》三部曲获MCU(台北市音乐创作职业工会)选入2017年的【金曲名人墙】名单，并受台湾文学馆编入台湾作家名人录。安祖并以他的六张诗乐系列作品，获得台湾文学界大奖，2021年度「中国文艺奖章」。2022今年度再次以【大师致敬诗歌】专辑荣获美国「全球音乐奖」(Global Music Award)。

安祖於去年初发行的【大师致敬诗歌】专辑，将古今中外大师的诗作「以诗入歌」。台湾大师诗人包括：余光中丶郑愁予丶周梦蝶丶陈义芝及陈克华。安祖跳出华语现代文学的范畴，选择中国古代诗仙李白丶民初浪漫诗人徐志摩，及十七世纪义大利歌剧大师贾科莫•普契尼(Giacomo Puccini)的咏叹调，改编为优雅风格的现代流行歌曲。并跟随英语音乐市场的做法，将四首歌制作成remix版本，让大家能欣赏同一首歌的不同风格诠释。

此专辑第一首单曲为改编自余光中大师的诗作《与永恒拔河》，此单曲首周进入中国QQ音乐榜第34名，受人间卫视新闻报导为：「将文学打入流行音乐市场的杰作。」

曾於北美周居住过十馀年，黄安祖的作品结合古典及前卫两极元素。他的情歌旋律极为优美，向过去百年音乐史的情歌经典致敬；前卫流行作品(如电音丶摇滚丶R&B丶trip hop丶rap)则充满原创性及哲学性，将流行音乐推向艺术性高峰。诗歌风格多变而大胆，作品融合古典及前卫元素，以诗歌探讨广大议题如爱情丶亲情丶友情丶死亡丶重生丶忧郁症丶性丶寂寞及生命的意义。

安祖以诗人身份出道，以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获「全国优秀青年诗人奖」。而後，他融合文学及音乐才华，发表由诗改编的音乐，发表《吟唱五部曲》诗乐，此为华语音乐史上，既前卫又具高艺术风格的史诗作品。在《吟唱》首章【吟唱诗人】专辑里，黄安祖大胆将佛学概念及哲学辩证写入歌词，以古典文化滋养创造出全新的音乐模式。第二章【不相信爱情的都死掉了】中，他眺望至未来世界，以流行风格的曲风架构出科幻末日的音乐爱情寓言。在第三章【天上人间】专辑里，黄安祖返回人间，专注以旋律优美动人的情歌民谣，为你歌颂人间之情的美好。终章【寻爱】结合小说丶剧场丶朗诵及歌曲各种元素，以10段短篇小说及10段声音诗/歌曲来架构一个寻爱的故事。

『在梦中』中英对照音乐专辑曲目介绍
1. 前言：入梦。

2. 单曲《在梦中》为本作品的中心概念曲，是首迷幻电音情歌，此曲以梦境来诠释爱情及人生，歌词浪漫并哲学性。热爱欧洲前卫电音的安祖，为此曲的旋律写的非常动听优美，并决定结合情歌与电音，将此首歌创作为电音情歌。安祖亲自为本首主打歌做编曲，巧妙的将优美的旋律与迷幻的电音节奏，做出最美妙的结合。此首伤感，关於逝去的爱的情歌，在电音歌曲迷幻繁复的情绪层次中展开，为一首令人惊喜，极具原创性的电音情歌。

3. 单曲《此生挚爱》为一首动人心旋的大气势情歌，此歌曲的歌词诗作描述一段荡气回肠，但已经失去的爱情，一个人如何面对逝去的挚爱呢?改编过程中，安祖向他热爱的百老汇音乐剧致敬，将此曲写为一首旋律线极优美的歌曲，并邀才华洋溢的钢琴手Syat Pawang为此歌作编曲，将它创作为一首经典风格，隽永优美且动人的情歌。

4. 单曲《今夜寂寞开成繁花》为一首新风格情歌，此曲具轻中国风及怀旧风格，以唯美又惆怅的旋律及诗化的歌词，来建造一首忧愁又耽美的情歌。此曲邀来老搭档Syat Pawang操刀钢琴编曲，并由音乐才子陈彦尊担任制作，此曲融合情歌及强烈的舞曲beat来创造新世代的情歌。安祖以他充满感情的标志嗓音，将此曲演唱成充满情感层次的经典情歌。

5. 间奏一：河流。

6. 单曲《梦的河流，恋人啊！》是此专辑新风格的生命议题民谣，此歌曲巧妙的介於哲学民谣及情歌之间，以诗化优美的歌词，描绘人生旅程的成功及失落，并描述一段失去的爱情。本歌曲旋律优美动人，以木吉他及电吉他的交叠，建造如河流般顺畅的编曲，安祖以充满感情的唱腔，成功地诠释这首民谣情歌。

7. 单曲《坠落》是首R&B风格的大气势情歌，描述一见锺情的爱情，及爱恋中的缠绵及狂喜。本单曲以现代诗的优美语言，描写爱情的深沈及真实，并以old school soul的优美旋律，不断循环，将情绪推高至曲尾的最高点。安祖邀请音乐夥伴Syat Pawang为此曲担任编曲，为此单曲创造出缭绕於耳的动人情歌。

8. 单曲《Love is a Desert Rose》是首英伦风格迷幻摇滚。此曲以「爱是沙漠上的玫瑰」为中心主题，作为对爱情及生命的隐喻。安祖以此曲向Coldplay致敬，安祖在他擅长的迷幻摇滚风格中，使用一种新的慵懒唱腔，来诠释这首旋律性及哲学性皆极强的歌曲。在多层吉他堆叠出的迷幻份围中，安祖唱出对爱情丶生命丶梦想的渴望及追寻。

9. 间奏二：梦境。

10. 单曲《禁忌的爱》是首旋律优美的同志情歌，描述一见锺情的爱情，及爱恋中的缠绵及狂喜。本单曲以现代诗的优美语言，描写爱情的深沈及真实，并以old school soul的优美旋律，为此单曲创造出缭绕於耳的动人情歌。虽然是首社会议题歌曲，本曲仍然维持安祖对音乐的初衷，结合优美的旋律及充满感情及故事性的歌词，将词与曲的创作至於核心。

11. 单曲《极乐之夜花》为安祖至此最大胆前卫的作品，为一首迷幻欧风的电音性爱歌曲。此为安祖首次将他擅长的性爱诗作改编为歌曲，此曲的歌词，以优美的现代诗语言，描述性爱派对的场景，透过人类对感情渴望及死亡畏惧的议题，将性爱描述提升至哲学诗的高度。安祖并亲自为这首重量级单曲做编曲，以繁复的乐器堆叠创造出诱人及魔幻的氛围，并以歌唱丶朗诵丶呻吟声的交织堆叠，来创造一首极前卫及艺术性，又优美动听的哲学性爱电音曲。

12. 间奏三：若梦。

13. 单曲《浮生》是首新风格的温暖民谣，歌词跳离流行音乐的爱情主题，以生命议题为主题。每个人都希望事业成功，受人群欢迎，人到中年才发现，追求及放手之间的艺术，会留下的才是你的，不属於你的终将离去。安祖为此曲写出他擅长的优美旋律，并以极度简约的木吉他做编曲，以一种发自灵魂的唱腔，演唱出一首从容优美，充满感情及生命领悟的民谣。

14. 单曲《失落於天河》为安祖标志性的哲学电音歌曲。此曲的歌词尝试探讨辩证人类生存的意义，在巨大的恒河沙沙数中，人类渺小的生命，因为爱而产生意义。安祖为此曲创造出美妙的旋律，并亲自编曲，将此曲编为节奏强烈，迷幻风格的欧陆电音曲。安祖再度创新，将他特有的哲学电音推向新高度。