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專輯介紹

金曲獎唱作才子
韋禮安 ＷeiBird

首張英文創作專輯
『I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK』
我醉清醒

清醒指數０.1 寂寞指數15
以心碎反覆精餾成超高純度醉烈專輯

韋禮安Ｘ邱柏昶Birdy
音樂影像化實驗創作！
金曲導演邱柏昶執導專輯九首歌曲「實驗短片影集」
韋禮安＆新生代氣質演員 吳子霏主演
韋禮安首次挑戰超長時數影集演出
親自將腦內醉清醒的狀態演成故事！
韋禮安首張英文專輯『I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK 我醉清醒』的故事，在夜晚發生，關於失神、心碎、寂寞形成的無盡循環迴圈。
在製作英文專輯的過程中，韋禮安已在腦中成形一個完整的故事，一首歌一個篇章，透過喝醉收拾心碎，越醉卻越清醒，想用酒精麻痹日常的自己，反而更清晰看見慘烈回憶碎片；自溺過後，睜眼醒來不知今日是何日；天暗了，起身，出門繼續買醉，進入下個醉著清醒的循環。

製作動機——
製作英文專輯的動機，是因為外文系畢業的韋禮安，一直以來就很想做英文專輯，除了學以致用之外，更希望有天聽自己的歌的聽眾不再只是中文聽眾，未來也希望能夠持續規劃製作發行英文專輯。
另一個動機是，韋禮安覺得製作中文和英文不同的是，英文專輯所探討的主題、或是在寫作用詞的自由度比較高，聽眾接受度也比較高，可以做不一樣的嘗試。——
上一張中文專輯在文字的精準度和概念是紀錄片，需要長時間採集聲音、琢磨文字與編曲等等，所以耗時近四年多才完成；而這張英文專輯則是種很強烈的情緒快速反芻，體現自己某個狀態下的樣子，所以很快地順理成章完成它；一開始只想做ＥＰ，沒想到做著做著累積變成一張專輯。

整張專輯的曲風，由urban都會風格組成，包含了R&B、chill trap、EDM，同時也保有韋禮安特有的民謠流行風格。這張英文專輯，對韋禮安而言單純是一個療傷的作品，有時候音樂是他療傷的方式，但矛盾的是，發行後接受訪問時，又要重新審視這些傷口，重溫自己不想再回憶的事情，但終歸覺得這些是好的作品，「做完專輯後，作品就不再是自己的了，是屬於這個世界的，還是希望讓大家能夠聽到，一定會有些人需要這些歌。」韋禮安說。

企劃概念——
『我醉清醒。』音樂視覺化
專輯就是一部「音樂實驗短片影集」
因為整張專輯在音樂製作時就是以九首歌為循環的時間軸組成故事，所以在企劃討論時就決定將整張專輯視覺化，延伸成音樂影集，一首歌就是一場戲、歌詞是台詞、音樂是故事線、編曲是分鏡、演唱者是主角／敘事者；故事以夜晚開始，以夜晚結束，形成一個失戀中酒醉與清醒的循環時空。

「我們往往記住的不是某一天，而是某個時刻。」
妳離開了。
那時，妳並不知道，
被留下來的我，後來怎麼了。

這次邀請金曲導演邱柏昶Birdy與韋禮安一起進行實驗短片影集的故事創作，在第一次聚焦會議上，韋禮安鉅細彌遺地描述寫歌時浮現在腦海的故事與畫面，導演則將這些畫面與歌詞進行腳本建構、賦予影像敘事風格，每一集每場戲都是男人的回憶，不僅是單純的記憶和追想，更多的是自己在醉與清醒之間的篩選與排列組合，透過時間點串成敘事線，沒有日子、沒有時間軸、只有停留在腦海的某一刻。

一切始於一場結束。透過每一集來建立一對情侶的相遇、相處及分手後孤獨、失憶的過程。突然其來的偶遇，不明所以地離去，一切是否都只是男人醉意下的意識流動？

專輯攝影Ｘ視覺裝幀 ——
天王天後御用攝影師Mr.Triangle ＿捕捉醉清醒WeiBird
顏伯駿領軍三頁文設計團隊
為專輯發展出一組「醉字」英文字體
專輯視覺概念是濃縮整張專輯的「我醉清醒」概念，特別選在三個場景拍攝：
01.「放映室」：腦內不斷播放各種回憶，沙發周圍散置的酒瓶，越喝畫面越清醒。
02.「高空酒吧」：整個人半夢半醒、輕飄飄的懸在高空酒吧，抽離俯瞰失序的一切。
03.「城市天橋」：現實是，一個人漫無目的地在曾經有你的城市裡晃盪，試圖與你呼吸一樣的空氣，彷彿你不曾離開過。

設計本世紀最「醉」的英文字體
設計團隊提出的封面設計，為了這張英文專輯，特別寫了一組26個字的英文字母，每一首歌名字母，有幾個歪斜的字母排列，營造出「我醉清醒」的感受。

韋禮安WeiBird
英文專輯實驗影像特別企劃
「I’m more sober when I’m drunk」
我醉清醒

EP1.Is It Not Enough
▶ 劇情簡介：
8am: You kissed me for the last time and left.

妳離開了。帶走一個皮箱，只留一個擁抱，給我。
我：「就這樣？」（既然還愛為什麼要走？）
妳：「就這樣。」（我愛你但不能繼續在一起了。）
物理時間總會繼續，世界不會為我停止前進
但是，心理時間，慢慢分裂成有妳／沒有妳的永晝／永夜。

▶ 歌曲簡介：
專輯第一首歌，以Urban R&B曲風，帶點黑暗元素，為專輯「喝醉了更清醒」的主題定調。
作為專輯的第一首歌，韋禮安想要整首歌的氛圍呈現在半夢半醒的狀態裡，在和弦使用上讓整首歌有一種不確定感，使聽眾產生一種「到底要到哪裡去」的虛無飄渺、踩不到地的感覺，試圖把大家帶到比較魔幻、酒醉的世界裡面。
歌詞描述，分手那刻開始了這個永無止盡的心碎過程。搞砸一切的人徹夜未眠，爭吵、甜蜜的畫面糾纏夢境。副歌以中文穿插自問自答「還不夠嗎？」
Is it not enough for you？Is it not enough for me？Turn around don’t turn around
Don’t turn around don’t leave me hanging
在編曲上也下了蠻多功夫，特別加入急促呼吸的音效，推進音樂裡的酒精濃度逐漸飆升，為這張專輯拉開序幕。

EP 2.I‘m More Sober When I’m Drunk
▶ 劇情簡介：
「6pm: You barged into my life」

我們一開始，妳是醉的，我是清醒的。
但是，當時陌生的妳跟著我下了計程車，站在深夜的巷裡，舉起酒瓶對我笑的那一刻，
妳說：「我很清醒。」而我卻醉了。
毫無招架的醉入那個充滿魔力的笑容。

▶ 歌曲簡介：
這首融合HIP-HOP R&BUrban曲風的I‘m More Sober When I’m Drunk，最有趣的是，這就是這首歌的由來很特別，是韋禮安做夢夢到的。
他記得自己在夢裡是喝很醉的狀態，整個人仆街躺在地上哼著副歌旋律，街道旁的籃球場有人在打球；他哼著哼著，突然籃球場打球的人跑來跟他說：「這首歌超chill耶！」他突然驚醒！當時凌晨三點多，他怕忘記趕快起床用手機錄下，後來乾脆坐下來把這首歌完成。
雖然整首歌以歡快、戲謔不羈的旋律編排，但如果細品歌詞，表達的卻是在狂歡的表象底下，其實藏著很深很深的哀傷和傷口。透過喝酒、派對、歡愉，去麻醉自己的感官和感知，試圖不要感受一些事情，但顯而易見的是，還是適得其反。如歌名「I‘m More Sober When I’m Drunk」喝醉了反而更清醒。

EP 3.Typo
▶ 劇情簡介：
「11pm: I don’t miss you at all.」

酒吧裡，我開始這晚的一輪新醉和心碎。
在這裡禁止哀傷，歡快的人群、不羈的狂飲、放縱的眼神，逢場作戲。
算不清這是妳離開的第幾晚和第幾杯。
陌生女子走近吧台，似有若無的投遞眼神。
酒吧裡什麼事情都可能發生。
就像那個深夜的計程車裡，妳闖入我生命一樣。出奇不意，突然發生。

▶ 歌曲簡介：
歌曲是拉丁節奏的浩室曲風，加上EDM，後面加入HIP-HOP Beat的都會Urban風格。
韋禮安一直很想要寫一首拉丁節奏的POP song，所以一開始先設計出一個鼓組，甚至有一點像雷鬼一樣的節奏，再慢慢發展出怎麼去玩這個主題。
歌名「Typo」是玩一個「Type／Typo」的文字遊戲；在英文裡面「You are myType」 意思是「你是我的菜」，而「Typo」是打錯字的意思。原本要說你是我的菜「you are my type」，但如果會錯意就會變成「you are my typo」，製造一種喝醉後錯置的感覺；歌詞主題是，出去狂歡、一夜情發生，在昏黃燈光刺激之下，不會仔細去想這個人是誰，也不會管是誰，雙方都在尋找一些逃避或是刺激，在這個地方相遇，透過喝酒、一夜情，緩解心碎痛楚，最後還是緊扣這張專輯的主題「心碎」：如果這是一次性的東西，如果你要認真的話，我可能會傷了你的心就像那個人傷我一樣。

EP4.Leave This Bed
▶ 劇情簡介：
「Midnight: Are we still okay?」

車內。一場突如其來、暴雨般的爭吵。
「我們一開始不是這樣的。」
累積許久的委屈、埋怨、傷心，打破沉默後就停不下來傾瀉而出。
到底從哪裡開始變得不一樣了呢？
透過後照鏡，看見曾經纏綿的每刻，探索彼此的過程；
在此刻變得諷刺、無語。

▶ 歌曲簡介：
典型POP R&B曲風，瀰漫著肌膚曖昧、性感的氛圍。
寫這首歌，一開始是先有和弦的進行，因為這幾年韋禮安很喜歡聽這種chill R&B，所以就從裡發展出這種曲風的一首歌。
歌曲主題緊扣著專輯曲序下來，上一首在酒吧邂逅之後，就一路往下發展到床上的故事。一開始先有副歌的Hook旋律出來，事後再填上詞，試圖用歌曲的編排跟氛圍，帶出勾人、撩人、性感的氛圍。在編曲上，韋禮安做了一個自己覺得很有創意、很好玩的事情。這首歌在錄DEMO的時候，因為自己在家錄，所以有一些雜音，例如彈木吉他時滑弦聲，還有椅子發出一些摩擦聲，都錄進ＤＥＭＯ裡面；之後編曲時，把這些音效聲放在空拍的位置，竟產生出一種很撩人、肌膚接觸的感覺，好像期待著，下一步這個夜晚會把彼此帶到哪裡去。

EP5.Get Outta My Head
▶ 劇情簡介：
「2am: She is not you.」

「跟你很愛的人交往？還是要一個愛你比較多的人跟你交往？」
我問陌生女子。其實是在問自己。
在深夜街道狂奔、放肆大笑；整個城市都是我們的酒吧。
塗鴉牆上，她留下一句話，
轉身。
妳問：「喝那麼醉要幹嘛？」
我，突然一秒清醒。

▶ 歌曲簡介：
這首歌的原型在很多年前就寫出來，是韋禮安跟黃少雍老師比較密切的合作，兩人在網路上分享寫歌軟體的檔案，邀請老師有空可以一起寫歌；這首歌原本的段落就非常完整，是一直到要做英文專輯的時候，想到自己有這首歌，很適合放在英文專輯裡，所以韋禮安就上去兩人共同的雲端平台點開這首歌，一聽發現怎麼跟自己的DEMO不太一樣，原來黃少雍老師早就把這首歌編完了，已經完成另外一個樣貌。如果說原本的DEMO是一個雞架子，那少雍老師已經把整隻雞都生出來了。整首歌變得非常拳拳到肉，而且肉還非常的豐滿！如果要形容的話我覺得他會是一隻油雞。非常精彩！
這是一首很POP EDM風格的一首歌，在編曲上玩各種的音效，例如最後一段只剩下vocoder的效果，最後一段副歌只剩下人聲，裡面也有很多少雍老師的小招牌，例如小音效、取樣放在裡面；韋禮安很感謝他也很喜歡這首歌，每次聽身體都會跟著一起舞動！

Ep6 R.I.P.
▶ 劇情簡介：
5pm: You’re in the driver’s seat. We got us.

往海邊路上，妳開著車，聽我彈吉他。
以為是一次普通的隨性出遊，但妳總是出奇不意、讓人驚喜。
以為你生氣了，下一秒卻是擁抱。

但，為什麼畫面感覺憂鬱？
原來，不是現在，而是我們擁有彼此的，曾經。
誰，可以把我從回憶裡救出來？

▶ 歌曲簡介：
一開始韋禮安沒辦法界定什麼曲風，因為鼓有點HIP-HOP，然後有大量的木吉他，但整首歌曲氛圍可以說是以流行鄉村曲風為主。
這首歌最特別的就是從頭到尾只有兩個和弦，韋禮安記得是跑巡演的時候，在某一間飯店寫下來很粗淺的旋律的idea，然後來才慢慢發展出來歌詞，叫R.I.P，也是玩一個文字遊戲，通常講R.I.P，是指Rest in Peace，對亡者的悼念，或是安慰家人的用詞，但是韋禮安將Peace改成pieces，就變成「破碎的休息吧」rest in pieces，主題還是圍繞著心碎，對方給自己一個「好死」，讓我好好的安息在這些支離破碎的回憶裡吧！

Ep7 Don‘t Show It
▶ 劇情簡介：
4pm: I guess you’re sitting by the window, lighting a cigarette and just watching it burn out.

妳坐在窗台旁習慣的位子，玩打火機，聽見我喚妳，回頭，卻流著淚。
同一個窗台，閃爍著火光，妳在？不在？

想裝做一切如常，裝作你沒離開。
別露餡了。
我到底在幹嘛......

▶ 歌曲簡介：
這首歌和一開始的DEMＯ差非常多，DEMＯ非常簡單，只有鼓、吉他、Vocal跟Bass，其他樂器很少很少；但要特別感謝許書豪，因為是他聽了DEMＯ之後建議韋禮安，這首歌可以編得像落日飛車比較Dream POP夢幻流行（來自另類搖滾和迷幻流行，以電子合成器刻意造成混沌無形、失去重力的漂浮虛無感）的風格。所以韋禮安就想，乾脆直接找落日飛車的主唱國國曾國宏編曲，他找來Jay Dub 彈Electronic Keyboard和合成器；以及落日飛車的Bass手陳宏禮彈Bass；所以整首歌可以聽出濃濃的落日飛車感。
整張專輯走到這首歌，很像在夢境裡自我對話的氛圍、自己和自己對話的感覺；編曲保留了原來DEMO的吉他的solo旋律線，原汁原味的部分；在outro加了一些小巧思，把那些合成器，加一些奇怪的特效，聽起來好像有點快走音的感覺，營造出好像原本在夢裡，有點清醒又有點醉，突然好像想要吐了～那種失衡的感覺。呼應整首歌曲的主題： Don‘t Show It，hold到最後hold不住...。

Ep8 U
▶ 劇情簡介：
Time unknown: I only remember the moments, but not the days.

宿醉。頭痛欲裂的醒來。
掙扎著想睜開眼。身體動不了。
閉眼。想到的空景畫面裡，沒有妳。
睜開眼，現實中，也沒有 妳。
這裏，剩我自己。

▶ 歌曲簡介：
這首民謠曲風的Ｕ，在編曲上，和弦進行蠻簡單的，最後留下的，前面尼龍吉他的部分有重新錄過，後面聽到的木吉他是錄DEMO時在家裡錄的，留下了原汁原味的部分，甚至是最後唱的部分，一開始是在家裏比較簡陋的設備錄的，後來發現這個情緒是最棒的，也帶有某一種孤獨氛圍，之後韋禮安在改歌詞補句子的時候，反而要回到家補錄，把同樣的情緒錄下來。
一開始寫歌詞的時候，腦海畫面是，一個人喝醉昏睡在地毯上，慢慢睜眼醒過來，銜接上一首歌「Don‘t Show It」喝醉夢境中快醒來，宿醉頭痛、醒來之後非常疲憊的狀態，在內心講話會是什麼樣子。所以在間奏大弦樂的時候，為了呈現出一個喝醉的人醒來唱歌，唱到間奏時突然咳嗽，韋禮安還錄了很多咳嗽聲，但後來因為疫情怕咳嗽聲會引起恐慌感，所以最後歌曲裡只保留了一兩個咳嗽聲，還降key製造像是從肺裡面咳出來的聲音，來呈現一種宿醉感。

Ep9 Cheap Love
▶ 劇情簡介：
6pm: I got in the car. I’ve now seen what you’ve seen.

妳離開了。心碎地在街上遊走，丟了行李箱，在路邊攔了一輛計程車。
我坐在車上，電台ＤＪ播著「Cheap Love」
時間軸形成一個循環，
在平行時空，開始下一輪甜蜜與心碎。

後記：
在喝醉後清醒時，我這麼想像著，
那天離開的妳，會隨意搭上一台計程車，
而我，正好坐在車上，再度遇見你。

▶ 歌曲簡介：
Cheap Love是回到民謠Folk的韋禮安，延續整張專輯的主概念「I‘m More Sober When I’m Drunk」，透過喝酒試圖麻痺自己忘記心碎，但是卻緣木求魚，反而往更黑暗的地方走去。
歌詞想表達的是，愛情要付出的，遠比想像的還多。「便宜」的愛情，很難找到；那些憐憫、和一時的狂歡，才是「廉價」，容易獲得，更易消逝，越想要越想得不到。歌曲氛圍慢慢帶到很自溺、很靜謐的自己，然後再回到第一首歌 ，出去party～開始下一個循環。

編曲以吉他為主，一開始加了很多東西，後來是混音師 Sean反而讓它簡化，把一些音效、還有電吉他solo、很多很多樂器擺到很後面，剩下Vocal和木吉他的聲音擺在前面，聽起就像是在夢境裡面，代表著這首歌曲的情緒，最後還是要回到自己，慢慢去消化、去療傷。