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專輯介紹

戀愛後 我們都傷
痛點 連成一個 孤單的形狀
在裡面兜轉著 尋找
『唯一想了解的人』

"忍痛系"情歌王
陳勢安Andrew Tan
2021最了解"痛"的專輯
『唯一想了解的人』

陳勢安擔任專輯製作統籌 以各種新曲風探索內心
再創音樂巔峰
以"痛"的視角審視每種情緒切片
捕捉戀愛時最燦爛的傷痛瞬光

特別推薦
兜轉(《HIStory4-近距離愛上你》LINE TV片頭曲)
遺失的靈魂(《HIStory4-近距離愛上你》LINE TV插曲)
KTV點播排行的療傷傳唱巨作「天后」、「勢在必行」、點擊破千萬的療癒暖心的「好愛好散」，陳勢安一直以充滿爆發力兼具包容感的歌，陪伴大家Ｋ歌療癒；今年的全新單曲「兜轉」、「遺失的靈魂」以迷幻嗓音強勢站上各大數位排行榜，預告五月推出的全新專輯『唯一想了解的人』集結陳勢安兩年來所有對歌迷對自己想唱的、想說的心情。你準備好一起面對內心的"痛點"了嗎？

在以愛為名的迷城中，發現"心"的不同面向
抒情R&B為主軸，融入民謠、迷幻、EDM、Urban
陳勢安籌備這張專輯花了近兩年的時間，對於詞曲和製作全程投入，不單純只是撕心裂肺的悲傷情歌，更期望帶給聽眾不同的音樂元素與層次。在音樂曲風上，以抒情R&B為主軸，融入民謠、迷幻、EDM、Urban，十首歌曲宛如一部部短篇小說，透過陳勢安"第一人稱"的視角，佈局出人心的「痛點」；在演唱部分，陳勢安不同於以往的激情，這張專輯更多了一些後座力，聽似雲淡風輕的吟唱著，卻在聽者心裡深深地被喚起了傷，刻印了痛，彷彿將忍耐在內心的痛點，慢慢按壓推揉，最後像漣漪般釋放，成為一種療癒之旅。

陳勢安Ｘ GJ蔣卓嘉
忍痛之外，釋放深層的激勵
享受征服的過程 體驗真正的活著
在決定要製作專輯時，陳勢安設定了清楚的目標，除了忍痛療傷，還要給人激勵人心的養分，所以他關閉多餘的聲音，從"心"出發。陳勢安這次找了音樂才子GJ蔣卓嘉合作第一首歌「我們都傷」時，發現GJ有和自己頻率相像的生命力，之後兩人共同製作了近半張專輯歌曲。

陳勢安喜歡給自己挑戰，研發新的唱法、嘗試不同的曲風、擔任製作人，這些變化都是這次在專輯裡給自己的新難題，他享受征服的過程，認為只有征服看不見的未來，才是真正的前進，只有創造自我的機會，才是真正的活著。

專輯是一趟找到自己『唯一想了解的人』的歷程。

唯一想了解的人，可能是情人、親人又或是自己，循著痛點歷經傷痛、失去思緒，最後回到屬於彼此的地方，愛才能找到所屬之地。專輯詮釋尋找和忍痛的過程，將每個"痛點"連結起來，描繪成"了解"的路徑，心之所往，答案就在你＆我身上。

"忍痛系"視覺
鳥、石頭、壓克力框
這次從預告視覺，以三階段主題陸續鋪陳釋出，堆疊出每個忍痛的過程中，面臨的三階段：
第一階段：鳥，代表的是困在心裡兜轉的自己，飛不出這段感情，卻也不想飛出去。
第二階段：石頭，代表迎面而來的各種痛點，不躲藏，就接受、擁抱吧！
第三階段：壓克力框，站在壓克力框裡，是自己內心世界，與自己的對話，看似與外界隔離，卻透明地被人觀賞；你要選擇站在壓克力裡面被觀賞？還是可以客觀地抽離出來壓克力框之外，看到全面的自己，更了解自己呢？

"透明壓克力板"裡的自己 後疫情時代的自我對話
專輯主視覺是陳勢安站在一個透明壓克力板裡面，沒有任何情緒的他，就像一個被蒐藏起來的公仔，忍著孤單的痛，默默的看著外面的世界，盡力喚醒自己的心。而我們在後疫情時代，自主隔離及遠端連線下，必須在一個空間裡完成大小事，增加很多獨處時刻，而與自己對話的過程中，你是否更加了解自己？還是被空間時間給制約了？

專輯三套造型巧思
軍綠Ｘ卡其Ｘ水藍
這次專輯三款主視覺的造型，也加入了許多巧思
第一套軍綠古典元素加入現代西裝長風衣，似旅人、又似行者，前者是短暫的，後者是不斷前進的人，一如陳勢安在自己的音樂路上，總是不斷自我要求、不斷前行。

第二套卡其色多層次複合式穿搭，先是一套連身工裝、左肩揹著防風材質軟料夾克、右肩穿著硬挺卡其短西裝，代表陳勢安的各種面向，他不僅是音樂人、歌手、製作人、更熱愛運動、挑戰三鐵、健身、攝影…對生命充滿熱情與衝勁的人。

第三件水藍色整套西裝正裝，肩上如翅膀般垂墜的刺繡披肩，是特別為了這張專輯設計的刺繡圖案，由專輯的英文名稱交錯成十字路口般的圖案，代表著心之所往，即使看起來像困在壓克力板裡面，只要心是自由的，哪裡都可以去。

跨維度跨時空的迷幻實相
音樂+漫畫+ ＭＶ+現實
ＭＶ挑戰各種職業、演技大躍進
專輯運用"音樂實像化"的概念，從歌曲尋找痛點，在漫畫埋藏線索搜尋路徑，最後由藏在前三波ＭＶ的「彩蛋」畫面串起三個時空。

這次專輯一開始，釋出第一組預告，是由漫畫家「一撇」描繪的陳勢安在二次元世界的分身「Andrew」，以「唯一想了解的人」為題的五個短篇漫畫故事。讓音樂進入了漫畫的時空，產生了突破次元的新火花。

在「兜轉ＭＶ裡，陳勢安飾演一位攝影師，在城市兜轉穿梭，尋找那個盤據心中的身影；在「遺失的靈魂」ＭＶ裡飾演「靈魂使者」，化解了蕭立呈與藤沐仁的心結；在「我們都傷」ＭＶ裡飾演一位門房，為愛爆走身心創傷。

在ＭＶ裡陳勢安不僅挑戰了導演給的各種人物設定的演技、突破演出尺度；在ＭＶ中也埋伏了二次元的彩蛋元素、讓眼尖的歌迷仔細尋找；在「孤單的形狀」ＭＶ更是銜接回「兜轉」的攝影世界，成為續集，在鏡頭外的故事，將一一在攝影展中揭幕。

這次特別邀請到融合唯美與搞笑風格的新銳漫畫家「一撇」為陳勢安打造專輯五個音樂短篇，量身繪製屬於歌曲二次元的戀愛唯美故事，特別利用現實生活中真正的場地（例如唱片行、水族館、廣場）去描繪，貼近與現實的生活感，與ＭＶ情節彼此交錯出現，呈現嶄新的跨維度音樂體驗，更設計一系列的「線下歌迷互動活動」，在專輯發行前的線下地圖活動「走出孤單的形狀」，讓整張專輯有滿滿的彩蛋等著歌迷去發現。更期望以這種新穎獨特的互動活動，傳達抽象的專輯概念《唯一想了解的人》，在尋找彩蛋的過程中，彷彿在自己內心尋找屬於自己的彩蛋，同時找到安放內心的方法，獲得音樂、活動兩者之間的共感。而不單只是存在於聆聽的感受之中。

歌曲介紹
用「心」找到自己的安放之處，跨越時間的限制，帶給大家「心」的音樂，在遇到低潮、孤獨、無助、找尋不到方向時，直達聽眾的內心深處，喚起曾經愛過的人和自己，其實一直都在心裡安放著。

一、遺失的靈魂Lost Soul
尋找啟事：若有人拾獲遺失的靈魂，請好好對待它，等有一天，它終會找到屬於自己的地方。

這首歌由「金馬最佳原創電影歌曲＿刻在我心底的名字」的詞曲作者佳旺作曲，因為疫情的關係，這首歌最獨特的是陳勢安與新加坡製作人柯貴民第一次進行「雲錄製」。在編曲上加入迷幻元素，在開頭並不是任何一種樂器的旋律，而是陳勢安自己的聲音，帶大家到達靈魂的深處空間，就像藉由漫畫進入二次元世界，他的聲音則是開啟與自己對話，而副歌全部以假音詮釋，用鬆軟卻保有底氣的歌聲，打破以往發洩外放不羈的陳勢安。整首歌旋律輕輕淡淡的，彷彿在對自己唱著、說著自己的故事，不在意他人的眼光，只耽溺在自己內心無可救藥的情感，有點孤獨，有點殘忍，卻也赤裸地直視自我，無畏內心的痛，擁抱疼痛，與痛共生共存。

二、兜轉Round & Round
魚無法成為鳥，只能在水裡兜轉
鳥無法靠近魚，只能在水面低飛

這首歌乍聽是大家熟悉的陳勢安，卻又藏著新鮮的迷幻的中板調，在製作的時候，陳勢安腦中想著當他潛入深海裡漂盪著，重力減半，放任身心靈在逝去的愛情回憶裡迴旋，什麼都不想管；因此編曲時特別加入「人魚擺尾巴」的節奏，加上大空間的特效，營造出唯美又孤獨的氛圍，傳遞無能為力，卻又走不出來的心情，思念找不到終點，所以在逝去的感情裡無法抽離，在腦中製造的假象裡不斷兜轉，期望著太陽再次出現，重新找回這段逝去的愛情。

三、我們都傷Mutual Pain
戀愛後 我們都傷
但是不去愛
永遠都不知道「傷」為何物

百分之百的「勢安」情歌，由音樂才子GJ蔣卓嘉為陳勢安作詞作曲量身打造，探索爭吵後兩敗俱傷，冷靜回首的面貌。這首歌在編曲上加入Full Band，用真實樂器的碰撞來釋放情緒，配唱時陳勢安在大家熟悉的渾厚唱腔裡放大人聲高頻，聽起來舒服但卻無預警地撞入心裡，觸碰無人能及的幽暗思緒。傷痛過後，帶著抹滅不了的疤痕，來到感情的盡頭忍痛倔強，最後又得到了什麼？我們假裝很堅強，卻又失望，只能擁抱傷痕，盡情的痛！

四、孤單的形狀Shape of Loneliness
愛是心的形狀
那孤單是什麼形狀？

陳勢安再度邀請恩師《天后》作詞曲人彭學斌為他打造專屬Ｋ情歌。歌曲用洶湧澎湃的唱腔掏出心底的灰暗，卻用輕描淡寫地訴說悲傷的情緒。在離開你之後，愛情的輪廓只剩一個孤單的形狀，提醒自己即使被孤獨環繞，也要勇敢堅強，把遺忘的快樂再重新翻找。在生活裡或許你也曾與孤單相處，它會是什麼形狀取決於自身內心想法，而你的孤單，會是什麼形狀？

五、唯一想了解的人The Only One I Wanna Know
不了解自己
卻很了解你
這就是真愛

專輯同名歌曲《唯一想了解的人》撇開分手過後外放高昂的陳勢安情歌，這首歌描述在曖昧中的絢爛時刻。像霧又像風，有觸碰的溫度，卻捕捉不到，心，情不自禁被對方上了鎖，卻只想大聲說出那句情話！歌曲帶給聽眾暖心輕快的節奏感，在副歌使用吶喊的唱腔，呈現對感情曖昧時的壓抑激情。用陳勢安不同的詮釋與情歌面向，帶聽眾一起進入壓抑又炙熱的心，感受「曖昧」的迷人世界。

六、Go Home
夢想是旅程
心 則是家
迷失的時候
往心的方向走
就能回到屬於自己的「家」

這首歌陳勢安期盼大家要回歸初心「Go Home」，編曲加入心跳聲及流行電子元素，演唱的音域拉高，是在專輯裡具有電影感的一首歌曲。歌曲的「Home」指的並不是家，而是自己心目中想成為的那個「我」，追逐夢想我們跌跌撞撞，不顧一切向前狂奔成長著，臉上或許會多幾分蛻變，眼裡或許會充滿故事，唯有保持初衷，不迷失在人云亦云中，才可以看見黑暗中的破曉，繼續追逐夢想「Go Dream」。時間不曾回頭，歲月不會倒流，為這世界勇敢堵上一切，就能往前走出這場暴風雪。

七、在哪裡Where Is The Love
清晨醒來問自己
在哪裏
因為唯一的歸屬 是你

這首歌曲風為Urban的中版調， 戴上耳機將會聽到陳勢安溫柔的轉音貫穿整首歌，藍調及R&B唱腔致敬剛開始練歌時的偶像，惠妮休士頓和瑪莉雅凱莉，把內心的色彩加入到歌曲，迴響在聽眾耳裡。那些說好要攜手走下去的回憶，一片片割捨在寂寞世界裡。身處在以愛為名的城市裡，卻比一個人還寂寞著，當初說好的愛情，到底在哪裡？迷失在夜色帷幕，找不到出口。

八、心之所往Listen To Your Heart
只要心是自由的
哪裡都可以去

這首熱血勵志的「心之所往」是「109學年度HBL高中籃球甲級聯賽主題曲」，陳勢安製作的時候，選擇拿掉了第二遍主歌，呈現一直往前衝的感覺，旋律的張力線條沒有回顧，只有延伸往前。一般運動賽事主題曲都是強調滿滿正能量，但陳勢安覺得沒有人可以無時無刻都那麼正面，歌詞裡寫的是，面對內心的脆弱，不批判自己的猶豫，所有的「自己」我都接受，也因為接受自己，才能面對所有的困難，一步一步往夢想靠近。

九、第一個明天First Dawn
在一起的每個明天
都是我們的第一個明天

陳勢安的溫暖告白情歌，唱的是在感情確認彼此心意的那一刻，跨越時間，未來的淚水，從此只為了喜悅。編曲加入弦樂層層堆疊，帶出逐漸清晰的情緒，從深沉的夜幕，到明朗的日出，方向不再迷失，那些殘缺全都完整了一點。清晨時刻，煙霧瀰漫在這個小世界，迎來我們第一個明天。

十、你有沒有更快樂Are You Happy Now
不問自己的快樂
只想知道你
離開我之後
有沒有更快樂

這首歌用百老匯加入迪士尼的編曲，很自然、不修飾，輕輕的在耳邊抒發心情，製作時設定一鏡到底的唱法，就像在Bar裡現場Live，自彈自唱著舊鋼琴，隔絕世界的紛擾吵雜，挖出內心情緒，字字都在隔空叩問，你有沒有更快樂？歌詞感懷著分手後，對方已經有新的另一半，獨自唱著變質的回憶，沈沒在麻痺的靈魂裡，自問自答，其實永遠沒有答案。