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麋先生『嗜愛動物』專輯介紹

  • 演唱歌手:麋先生
  • 專輯名稱:嗜愛動物
  • 唱片公司:相信音樂
  • 發行時間:2020/10

麋先生創作專輯第四章『嗜愛動物』從全知觀點回到凡人視角認愛,用更放鬆自信的第一人稱口吻,圍繞著愛與人心,講述看穿表象謊言後,人類就是愛的動物。

Disc 1

  • 01 INTRO(帶路) 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓
  • 02 四不像 詞:吳聖皓 曲:林喆安
  • 03 稀有品種 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓/林喆安
  • 04 如果這首是遺言 詞:吳聖皓 曲:林喆安
  • 05 廢廢 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓/林喆安
  • 06 嗜愛動物 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓/林喆安
  • 07 愚公移山 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓
  • 08 餵食秀 詞:吳聖皓/張以諾 曲:吳聖皓/林喆安
  • 09 INTERLUDE 詞:N/A 曲:林喆安
  • 10 搖籃曲 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓/林喆安
  • 11 loVSer 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓/林喆安
  • 12 八字不合 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓/林喆安
  • 13 接著 詞:吳聖皓 曲:吳聖皓/林喆安

專輯介紹


睽違四年拆開武裝 打破心魔走出麋宮

麋先生創作專輯第四章
『嗜愛動物』
我們都是愛的動物啊!

嗜愛 才能被愛餵養學會成長
示愛 才能為愛勇敢拒絕遺憾
在愛裡受傷 在愛裡求生
愛上癮,是我戒不掉的癮!

渴望愛也渴望被愛,誰叫我們是愛的動物
關住愛再敞開來愛,從心當個示愛的動物
麋先生睽違四年勇於自首『嗜愛動物』
新專輯一年打掉重練一次,激盪愛的共識
從全知觀點回到凡人視角認愛

金曲樂團-麋先生睽違四年發行第四張專輯『嗜愛動物』,專輯內容維持麋先生一貫的社會觀察視角,對所見所聞提出發人省思的觀點,然而這次與以往不同的是,用更放鬆、更自信、直接第一人稱直球進壘的口吻,坦白直視各種面向後的接納與見解,因此專輯圍繞著愛與人心,講述看穿表象謊言後,人類就是愛的動物。

直接了當將“愛”設定為『嗜愛動物』專輯核心概念,並且創作風格有所變化,麋先生坦言最大的關鍵點是心境不同了,以前總想顧及每個人的想法、每一步都要做到讓人沒話說,到最後作品就像高高在上的全知觀點在看待人事物,多多少少有疏離感。而『嗜愛動物』這張專輯,團員在製作上的不同環節,一開始就比較直覺、自我、回歸凡人視線不去預設太多其他意見,最後撞擊出來的成品,自然而然如同朋友一般,與聽眾討論觀點、抒發感想。

其實麋先生這四年期間一直在進行專輯創作,團員們一邊回到日常生活累積創作能量、一邊定期聚會討論創作與音樂方向,只是催生過程幾乎每年都推翻重來、打掉重練,一直到找到麋先生現階段想表達的事情“人就是愛的動物”以後,才正式定下『嗜愛動物』專輯雛形。原來在團員各自用心生活以後,大家對於“愛”特別有感觸,認為每個人內心深處渴望的東西都一樣也很簡單,就是愛!

既然,愛,存在於人心的最裡面
不如,廢,讓我甩開硬撐最表面
老實放大「廢」活量,坦蕩自首〈廢廢〉哲學

“愛自己、接納自己”一向是探討愛的議題的第一步,『嗜愛動物』專輯首波主打歌〈廢廢〉,則如同第一個開鎖密碼,找到通往睽違四年的麋先生內心謎宮出口!這首歌是麋先生第一次鼓勵大家練習耍廢放過自己、不必過度硬ㄍㄧㄣ,好讓自己以退為進更有空間面對龐大莫衷一是的外界眼光。這樣退一步海闊天空的態度更明確表現出麋先生現階段的處世哲學。

自從2013年發行首張專輯『馬戲團運動』,並得到金曲獎後,麋先生一直過著極度要求自己的高壓生活,當時以新樂團黑馬之姿,承受外界許多質疑與不了解的檢視眼光,因此習慣了在面對鏡頭與訪問時格外小心翼翼,生怕出錯,也只有在Live現場演出,才能看見他們全然釋放自我的一面。經歷過數年的累積與沈澱,麋先生漸漸學會面對各種情況一樣放鬆自在,因此創作出〈廢廢〉這首歌,表達不過度勉強自己符合他人期待,用自己舒服的方式與他人相處、展露真實的一面,才是愛自己的精神。

詞曲賞析:
< 廢廢 >

主唱聖皓有感而發:
「不在乎輸贏的人,才是最大的贏家。」
穿上廢廢的自信,邁出自由自在自我節奏
內建廢廢的基因,抗體光怪陸離人性變種

麋先生在〈廢廢〉裡,紀錄現階段如何愛自己的領悟,歌詞中「習慣用慢動作,旁觀這世界的緊湊」,透露出在紛紛擾擾、極速運行的世界裡,麋先生始終保持著清醒,去觀察每個人匆匆忙忙背後的意義何在。後來得出感想,與其忙著應付別人的要求、跟上他人的喜好、流行,而讓自己混亂迷惘面目全非,不如乾脆廢起來、hold住自己,及時的表現自己:在不畏懼流言蜚語的壓力下,能廢的理直氣壯也是一種愛自己的成就。因此麋先生的廢廢宣言,並不是擺爛的態度,而是正視自己的需求,勇敢展現自己的步調與眾不同的廢!

聖皓有感而發補充說明,在大家都忙著追求目標、KPI的世界裡,願意廢下來安頓內心的人,表示他在乎的已經不是眼前的輸贏,而是認真傾聽自己的需求,這樣的人才是最大的贏家,也是廢的最高境界。

詞曲賞析:
< 嗜愛動物 >

我自首:我唯一的嗜好就是我愛你!
嗜愛動物麋先生化繁為簡暢談愛 犀利拆穿人類就是愛的動物
麋先生親人失智帶來極大衝擊 突破心防勇敢示愛就怕來不及

專輯同名歌曲〈嗜愛動物〉開頭簡潔有力的描繪數段愛的小故事,副歌猶如真誠摯友在深夜談心歌唱,希望大家別害怕為了愛而受傷、勇敢大方的表達愛吧!歌曲中具巧思的使用“嗜愛”、“示愛”與“是愛”的同音異字,犀利道出人類本性嗜愛與勇敢示愛的重要性。會特別強調“示愛”,靈感來自主唱聖皓生活中關於親情的感觸:「這幾年,爺爺得了失智症。有一天去陪他的時候,我突然想到或許明天他就不記得我了,帶給我很大的衝擊和感傷,讓我意識到示愛很重要,有愛就應該及時表現出來。」

歌詞創作方面,聖皓也一改以往層層塑造氛圍的敘事習慣,開門見山地寫下生活片段與己身對愛的見解,表達每個人在愛裡面都會有自私的時候、也會有受傷的時候,但這些複雜扭曲的背後都是愛的表現。聖皓也坦率承認:「我以前不會去寫這麼直接的歌詞,是因為〈嗜愛動物〉要講的就是將一切化繁為簡的“愛“,所以我也很簡單直觀的寫出想法,對我來說的確是一大突破。」歌曲曲風相較以往硬派的麋式搖滾中,也顯得內斂溫柔,讓人感受到麋先生神秘堅毅的形象之下,鮮為人知的感性成熟面向。

作為麋先生作品中少數表達感情觀的情歌之一,成為專輯精神歌曲的〈嗜愛動物〉引人格外好奇對於創作情歌的心態與以往有何不同之處。聖皓解釋以前認為每個人的感情觀都不同,很難從自己的角度代表所有團員,所以不會輕易動筆碰觸情歌這一塊。現在領悟到,原來愛在每個人心中都是一樣的,而且團員相處久了大家的想法都很接近,這次就沒有顧忌太多的隨心創作。聖皓也因此笑言:經過這次打破心魔、打掉重練,搞不好以後麋先生會更勇敢的“談情說愛”,請大家期待。

在愛自己與討好他人間陷入兩難 麋先生感同身受共鳴創作
高雄樂團北漂多年尋找歸屬感 再格格不入也堅持愚公精神

詞曲賞析:
< 四不像 VS 餵食秀 >

『嗜愛動物』專輯中的歌曲各自談論不同的主題,又隱隱約約互相呼應,就像走進謎宮遇見分岔路口,選擇後將看見不同的人生景象。探討人性歸屬感的主題上,麋先生創作出〈四不像〉與〈餵食秀〉的對應曲。〈四不像〉鼓勵大家以輕鬆自在的態度看待自己的格格不入,〈餵食秀〉則是側寫為了生存必須配合作秀的融入群體遊戲。兩首歌的創作靈感皆來自麋先生身邊親友的工作經歷分享,不論是每天朝九晚五的上班族朋友,還是時間彈性的音樂圈工作者,都會面臨人際關係中尋求認同與尋找歸屬感的兩難處境。

對照麋先生自己的生活經歷,團員也能感同身受親友的煩惱。由於麋先生五人都是高雄人,團員的個性也都偏“宅”,一開始上台北為音樂打拼的時候,也有種自己與環境格格不入的感受,後來仍是為了夢想與發展,克服內心的焦慮,在音樂路上展現自己的特色。努力的期間,也曾遭遇過要不要為了配合更有資源的合作對象,而必須討好對方、看對方臉色的過程,但麋先生還是選擇有所底線與堅持,不願喪失自己的想法。結合身邊親友的故事與過往經歷,〈四不像〉與〈餵食秀〉將處境化成作品拋出來讓大家思考,應該愛自己還是討好他人的兩極辯證。

詞曲賞析:
< 愚公移山 VS loVSer >

〈愚公移山〉與〈loVSer〉都是描述堅持自我作風的主題歌曲,然而放在不同的情況下,卻反映出一體兩面的優缺點。就算別人不懂與嘲笑,仍然固執堅持、努力不懈成就自己想做的事情,是大家一直讚賞的〈愚公移山〉精神。而〈loVSer〉歌曲裡主人翁羅密歐展現的固執堅持,竟然演變成盲目自我欺騙、被自己感動的愛情悲劇男主角情結。兩首不同面向的歌曲,皆隱含為了愛自己所愛,是否該堅持下去的選擇題。

“堅持”是麋先生成團以來奉行的信條,認為當初選了音樂這條路,就該一直往前走下去,途中遇到困難與瓶頸都不能被打倒,這也是團員們面對家人一開始並不鼓勵玩音樂時,最大的支撐信念。因此〈愚公移山〉成為麋先生心中對於音樂夢想的代表歌曲。然而麋先生也同時了解過於堅持的危險,認為如果堅持的方向對自己有害,也必須適時的斷捨離,才是愛自己的作法,例如:飲鴆止渴的愛情。所以〈loVSer〉用“羅密歐愛錯人”的比喻及黑色幽默的歌名諧音”垃圾“,寫出盲目堅持並非好事一樁。

麋先生硬派作風遇到親情就軟化 以歌勸世別留下愛的遺憾
越接納愛自己越能包容愛別人 麋先生用愛破解自私與傷痛

詞曲賞析:
< 如果這首是遺言 VS 搖籃曲 >

進入『嗜愛動物』內心謎宮後,不但可窺視迥異的人心景像,每個人也得以透過歌曲獲得深刻共鳴,在特定議題的人格光譜中,找到自己的個性落點。麋先生交出〈如果這首是遺言〉以及〈搖籃曲〉,呈現不同身份在親情面前,展現出的個性。〈如果這首是遺言〉敘述面對死亡的威脅,才想起有太多遺憾的親情故事,並同時勸勉嘴硬心軟的硬漢們別再害羞、大方示愛吧。〈搖籃曲〉描寫身為父母極其柔軟的一面,一心為了充滿生命力與希望的孩子,提供安心安全的避風港。兩首歌分別以兒女及父母的角度講述回饋愛與付出愛的提醒。

〈如果這首是遺言〉的demo名稱是“阿彌陀佛”,喆安覺得這首歌的氣氛就像一位隱士獨自在深山中修行,雖然與世隔絕卻又對俗世心有掛念,因此聖皓填上想像自己面臨死亡,對親情仍有眷顧的感觸。在專輯即將收完歌之際,喆安整理歌曲後認為需要再一首安靜整理內心情緒的歌,進而交出以木吉他為主要編曲的〈搖籃曲〉,聖皓因應這首歌的氣氛,唱出憐惜安慰、無盡疼愛懷抱中寶貝的情感。

詞曲賞析:
< 稀有品種 VS 八字不合 >

看過、體會過各種光怪陸離、冷暖自知的人心面向後,你又會如何繼續在世界上貫徹愛?麋先生透過〈稀有品種〉告訴大家繼續珍惜自己的獨特稀有,勇敢忠於本質、理解自我,進而接納、包容自己的一切。〈八字不合〉歌曲中,麋先生將這份對自己的接納與包容延伸擴大至想法不同的群體與文化,認為就算是八字不合、無法往來的人,也不需要強硬要求對方跟自己相同,或試著改變對方,就讓彼此都在舒適做自己的距離裡繼續八字不合吧!

詞曲賞析:
< 接著 >

細細體會『嗜愛動物』謎宮中的所有歌曲,背後都與渴求愛有關,不論是渴求愛自己、渴求別人的愛,都是內心深處的自私或傷口在呼救的關係,而“愛”就是化解自私、痊癒傷痛最簡單直接的解藥。專輯的最後一首歌〈接著〉,就象徵找到答案走出謎宮之後,繼續抱著希望,前往新的人生旅途!

麋先生2020鋼筋玫瑰版音樂自白書『嗜愛動物』
緊繃武裝的刺蝟進化成對愛上癮的動物

作完這張專輯,麋先生也像是找到解答般分享心得,或許愛也是一種彈性收放自我的能力,在需要愛自己的時候,調整把自我放大,在需要愛別人的時候,把自我縮小,多一點柔軟和空間包容別人的想法。即使遇到衝突,也以愛為初衷,保護自己的立場,而非要拼命贏過他人、或委屈自己。這就是新專輯『嗜愛動物』的進一步精神:“用愛面對一切”。

在音樂製作上,麋先生表示現在過了一直想證明自己可以的階段,不會刻意展現自己最厲害的一面,而是視歌曲內容給出最剛剛好的音樂狀態。麋先生反思後說明,或許以往的歌大部分都在表達“衝撞”的情緒,所以必須一直維持在最強悍的狀態,就像隨時豎起刺的刺蝟,『嗜愛動物』這張專輯因為討論關於愛的不同面向與感受,所以順著自己的感受隨心所欲的變化,就好像玫瑰風吹雨打後長出鋼筋般的刺,讓成品更為豐富有層次感,麋先生的音樂個性也更為立體。

『嗜愛動物』專輯邀請到Zen錢煒安共同製作,與麋先生聯合統整音樂新風貌,研究所有破壞合理性的音樂巧思,每每討論都讓大家覺得有趣、玩得很盡興。麋先生在這張專輯中,特別講究鼓的音場與Tone調,吉他、貝斯、Vocal都隨著鼓定下的節奏基調去發展變化,盡所能讓一切聽起來很恰如其分的“爽”。也特地與配唱製作人陳又齊合作,激發聖皓更多聲線的可能性,讓認識已久的團員大吃一驚,顛覆他們印象中的聖皓。原本就難以歸類的麋式搖滾,注入團員們現階段的人生經歷與學習後,可以聽到這張專輯裡有更多隨性不羈、沈澱思考、感性噴發的新面向,看似鬆動了麋先生原有的神秘鐵漢形象,其實與聽眾有更深入內心的情緒共鳴。麋先生延續一貫的Alternative Rock曲風,交出一張打破慣性、揭開更深層一面真我的音樂成績單。

麋先生四年後發行新專輯『嗜愛動物』,中間經歷過創作一再重來的過程,相較於以往發行專輯的速度因而慢了下來,然而麋先生並沒有因此感到著急或焦慮,反而覺得這些時間讓自己靜下來沈澱、深刻了解自己與別人,得以用不同的心態和眼界看事情,創作出更豐富動人的作品。聖皓最後感性的分享:「『嗜愛動物』是只有在這個時間點、有這些經歷的我們才能創作出來的作品,可以說『嗜愛動物』就是2020特別版的麋先生,完整記錄了我們的轉變!」團員們用放鬆而認真的心態,將四年的歷練、領悟、成長,創作成了『嗜愛動物』,也希望可以鼓勵聽眾更了解自己、了解愛,就能自在地面對“嗜愛”的世界,也“示愛”於世界。