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專輯介紹

「破壞」與「創造」向來是伍佰吸引大眾的重要因素
1999，唱片變成看與穿的配件，不再是用聽的。就在流行音樂被音樂自身掏空、泡沫化的同時，伍佰&CHINA BLUE的最新國語專輯『白鴿』，在眾聲拼命喧嘩中推出顯得格外引人注目。
「破壞」與「創造」向來是伍佰吸引大眾的重要因素：『樹枝孤鳥』的冒險犯難，『愛情的盡頭』對抗當時制式的國語情歌，LIVE系列專輯挑戰傳統台語、對錄音的限制成規，伍佰以行動抗拒一成不變的沉痾，創造一種台灣對音樂新的體會。當一般人習慣追求更趨複雜的音色曲式時，伍佰不用很前衛的方法來表現一種複雜，也不用很玩樂的方法來表現一種趣味。『白鴿』捨棄一切外在炫耀的可能，反而將關注的重點放在對土地與真實生活的體認，這些舉動，才是真正的大膽。
『白鴿』包含很多人生的探討
看似非常伍佰個人自我世界的『白鴿』，其實包含很多人生的探討。對伍佰來說，『白鴿』是他多年來歷練的心情，是旅程中的一個階段(不是終站)；因為還在飛，是一張在「飛行中」的唱片。
『白鴿』專輯概念的成形，源於'99年初伍佰隨著電影「美麗新世界」隨片赴大陸宣傳。這一年多來('98-'99)，因為工作，伍佰多次進出台灣香港大陸星馬等華人地區，特別對兩地在各方面產生的差異有著深刻的印象----或許台灣有許多的問題，還有很多加強改善的空間，然而我們卻有一般人容易忽略的、也是最為無形可貴的「自由」----『白鴿』看到一個受傷的台灣是如何地希望、如何地飛翔，看到台灣生活中的困境，卻也看到了未來和希望。〝縱然帶著永遠的傷口，至少我還擁有自由。〞(「白鴿」歌詞)「這是一首寫給台灣的歌。」伍佰說。
單曲「白鴿」'99年初即已完成，八月底『白鴿』專輯的製作也告完成。工作人員在初聽並且瞭解伍佰意圖注入對台灣的關注之後，也不禁擔心在相對快速感官的環境裡，『白鴿』的製作企圖會不會不容易被理解接受？『白鴿』力求一種不被不安環境所影響的解脫，是一種對靈魂自由的提醒；我們都需要多一些對生活、本質的關注，不是一窩蜂的炫麗或無病呻吟的空洞。顯然伍佰的創作經常是對音樂本質的回歸與思考。『白鴿』從成形到製作，「關心台灣」的初衷未曾改變，特別在地震之後重新看『白鴿』的產生過程，才發現它意義的豐富。
『白鴿』專輯介紹
『白鴿』的錄音過程----轉彎，減壓，飛
『白鴿』專輯從第一首「懶人日記」到其他11首作品的完成，花了2個月。進入編曲錄音階段，伍佰換了過去與CHINA BLUE的工作方式﹕進錄音室的一個星期前，團員們拿到專輯中的歌曲，在沒有互相討論的情況下，第一天在錄音間內先練習，隨後立即直接在錄音室進行錄音及編曲的部份。遇到不順利或不滿意的時候，立刻換個音色、和絃、彈奏方式，把花俏繁複的可能部分拿掉，保留最單純的部分。「所有有壓力的事情我都不去碰，用最沒有壓力的方法去完成整張專輯，從寫詞編曲都是這樣。」伍佰在心境、工作上知道如何自行減壓，假如錄得不理想就重來，完全以錄音室的現場錄音方式完成，沒有以電腦修潤或剪接的情形。這也看出CHINA BLUE團員間的默契良好，才能用這樣的溝通方式工作。
嘗試去面對一個更深刻的自己『白鴿』
從開始製作『白鴿』專輯，伍佰就打算做一張從他這個世代觀點出發的專輯，以他這個年紀為心情出發，是成人觀點的一張唱片。
「我希望能做到唱歌是有一個態度的，去面對聽的人，聽的人可以清楚聽到這是一個成熟人的觀點。」他嘗試去面對一個更深刻的自己，希望聽者在音樂裡能感覺到一個成熟人的樣子，也許是他的生活、他的過去、現在，甚至未來。這次他從生活觀察寫他認識的台灣，當你第一次聽『白鴿』專輯時，就會發現音樂上的改變。
沒有以往的直率張狂，『白鴿』是伍佰真實、單純地對這個世界的感受描繪，回到音樂最動人、單純的部份。初聽你可能只會被它好聽的旋律、生活化的主題吸引，也許要花上一些時間，才能感受到音樂裡頭漫延出來的旅行、前進的情緒，才能看見『白鴿』緩慢而內在的革命。
詞：以簡單手法書寫複雜 曲：捨棄炫耀可能、回到沉澱的單純
『白鴿』在唱法和歌曲的用字上同時反映伍佰心境上的轉變，呈現出貼近生活的情緒。收起從前聲音表情中的嘶吼爆發，有時在事件中，有時像個抽離的敘述者：緩緩低唱的「看我」有「夏夜晚風」的靜謐﹔「真世界」聽到伍佰邪惡捉弄的聲音表情﹔「最後是溫柔」的激越聲中有揚棄一切的感慨﹔「懶人日記」聽起來真的就是無所事事的牢騷，都是尋常生活裡頭常見的真實場景。
用字遣詞上增加了隨性興起的成份，有的寫時間，有的寫生活，有的寫挫折，有的寫信仰，有的只是情緒的抒發：「真世界」以最簡單的字句方法書寫複雜----“選擇的意義對於目的的目的是否交纏在一起 無法分離”，“時問的意義對於過去的過去是否堆積在腦海裡 無法清晰”；「看我」開宗明義唱著”看我的額頭，我的眼睛...”語氣直接卻帶著趣味﹔「上帝救救我」則清楚地反應出生活中俯拾皆是的無力感。
『白鴿』專輯的曲風呈現伍佰個人現階段寬廣心境的樣態，十二首作品都建立在質樸的儉約風格，以最直觀的方法處理各種音樂的情緒。「與妳到永久」特有的伍佰台灣調﹔「上帝救救我」編曲帶著復古的趣味，大量銅管的加入讓這首歌增添拉丁風味﹔「懶人日記」、「看我」清靜的吉他帶有些許的民謠味道﹔「上癮了」、「真世界」的迷離搖滾風格，是內在的對抗與質疑﹔「一生最愛的人」則是專輯中獨存的搖滾情歌；恰恰風味的是「半夜11點鐘」﹔「最後是溫柔」在中速裡以激越的情感帶出衝突的情境。
不再情歌的『白鴿』
至於聽眾喜歡的愛情主題明顯少了很多。「我不想再寫滄桑、愛情了。」在「樹枝孤鳥」即已顯現與愛情的漸行漸遠，問伍佰是否想過聽者選擇性地偏愛他歌曲中的愛情而不能瞭解『白鴿』？
「以前大家習慣聽我歌曲裡頭的愛情主題，習慣或喜歡那樣的伍佰，因此突然換了不是愛情的主題時，每個人都不知道該如何進入了。」”
「他們覺得愛情故事裡的角度、痛的程度、痛的深淺才叫做歌的力量與否，應該是講一件事情的重點才是吧。」顯然伍佰很清楚他被歡迎及不被瞭解的可能都是同一件事，而他並不打算澄清或急於說明。
超脫以前，更自然、大器的『白鴿』
聽『白鴿』，有著孤單的自我與內在想要飛起來的衝動，還透露著一種混亂中的自在。快節奏歌曲的部分不再是感官的刺激，反而像是心靈上的刺激﹔快歌裡有柔軟的成份，慢歌裡也有尖銳。曲序的安排上，有種鬆中帶緊、「請君入甕」市的聽歌情緒。由緊密到舒緩的層層轉換，既有自由自在的揮灑，卻仍保有一貫的孤獨。
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有人形容『白鴿』市一張兼具銳氣與大氣的唱片，像棉裡針，以為柔軟，實則蘊藏尖銳的可能。對伍佰而言，它顯現了從前作品中沒達到的寬容與延展性，相對之下，認為自己「從前的東西不夠大方。」，而『白鴿』則達到可以「大方往前看，大方往後看，大方地左右延伸」的新階段，是一張「超脫以前、更自然大器的唱片。」
歌曲介紹
白鴿
這是一首寫給台灣的歌，是伍佰在今年初為台灣所創作的歌。創作動機源於他對身在台灣所看到的生活中的困境與未來，雖然在困境中卻仍有希望。當今年六月台中廣三槍擊案發生後，伍佰應傷者家屬要求，以這首歌為受傷的莊嘉慧加油打氣，希望能對她的復原狀況有所幫助。而在歷經921大地震之後，這首歌聽來，更加有意義。
一生最愛的人
專輯中最突出的搖滾情歌，一首談論恨與平衡的情歌。有伍佰最激昂的聲音表情，聳動的曲式，絕對具備入耳便難忘的誘力。
真世界
從開始伍佰發出的羊叫聲效，就預言了這會是首很不同的歌。要體會真正的現實世界，要先知道虛偽與善良同時存在的道理，在「真世界」裡伍佰的聲音聽來還有一點邪惡捉弄的表情。這首歌也將是接下來伍佰&China Blue巡迴演唱的名稱。
與你到永久
這是一首寫給歌迷的歌。
一開頭的吉他撥弄就很具伍佰的“在地味”，旋律簡單卻能長駐腦海，沒有任何的複雜措詞，以為是寫情寫愛的歌，在伍佰的創作心裡，卻是一首寫給一路陪他走過來的支持者。
上帝救救我
描寫市井小民生活中的苦悶與希望的歌。即使知道日子充滿麻煩不順利，日子還是得繼續過。編曲加入大量銅管，帶著復古的趣味和拉丁味道，雖然談的是苦悶，還是希望日子能變得好過一點，如同生活中交織互見的喜怒哀樂。
美麗新世界
電影「美麗新世界」的主題曲，也是伍佰認為他所有的作品裡頭最有「希望」的一首歌。這首歌曲有兩種不同的版本，不插電版和電子搖滾版，不一樣的味道，對未來卻都是期待和肯定的。只收錄在『白鴿』CD版。