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swja鮮于貞娥【Serenade】

  • 演唱歌手:鮮于貞娥
  • 專輯名稱:Serenade
  • 唱片公司:Magic Strawberry Sound
  • 發行時間:2019/12

「S」三部曲最終章——3/3 [Serenade]!

專輯介紹


Serenade:「夜晚的音樂」之意
Serenade原意是夜晚的音樂,更廣為人知的意思是情歌,這只是Serenade多個意義中的其中一個。
「比起白天,我覺得自己的歌大多更適合夜晚,這些歌是以不同形式但同樣源自於愛的基礎創作而成,故將專輯取名為[Serenade]。以希望讓各位能在夜晚有這16首情歌陪伴的心情,發行第三張正規專輯。」- swja

「S」三部曲最終章——3/3 [Serenade]
這不是代表超人的S,而是SWJA的S。

「鮮于貞娥」這個名字的存在感最強烈的時刻,是在大眾初次接觸到她的名字時。2013年發行第二張正規專輯 [It's Okay, Dear]時,那般強烈鮮明的第一印象,深深烙印在大眾的腦海中。音樂家、製作人、評論家等音樂圈的人士,以及對音樂十分敏銳的聽眾,都很快認知到她擁有「不同等級的才能」,也積極回應她的作品。但在這之後,她卻又花費了更多的時間,才得以讓自己的音樂接觸到更廣泛的大眾,並成為這些人生活中的一部份。這段期間以來,她不斷發表好作品,創造充滿個人特色的演出,透過不同的方式與群眾接觸,以凸顯自己的存在。

第二張正規專輯發行之後,她像是在測試自己的能力極限究竟在哪,在音樂上做了很多不同的嘗試,持續發行一張一張的單曲。其中也有像EP [4X4]這樣,與聽眾或其他音樂夥伴合作,形式相當罕見的作品。這樣的她今年突然預告即將發行第三張正規專輯,並且慢慢地實現這個計畫。她將「專輯」這個巨大的集合拆成三個不同概念並依序公開,直到最後一個部分,才結合成一張完整的專輯。前面的[Stand]、[Stunning]兩張作品組合起來,發展成正規專輯[Serenade],就成了所謂的「S」系列三部曲。

三部曲的最後一章,也就是第三張正規專輯[Serenade]的曲目編排上,是將最適合[Serenade]的全新樂曲安排在專輯的最前面,然後才依序是[Stand]、[Stunning]兩張專輯的歌曲。看起來像是把三張EP按照順序直接放進專輯的簡單作法,但實際上卻讓專輯整體的脈絡與情緒更加自然,即便這些作品各自有不同的情緒、製作的方向,但我想在當初規畫這張專輯時,便已經產生了“唯有將這三個部分合而為一才能達成最終目標”的想法。

鮮于貞娥是介於通俗與詼諧之間,創作出讓普羅大眾都能產生共鳴的歌詞和旋律的優秀創作歌手;是善於詮釋、演出歌曲的卓越歌手;是利用各種音樂設備,讓音符更具韻味的聰穎製作人。同時也極具實驗精神,總是能將最通俗的音樂,用最令人意外、最創新的方式重新詮釋。這一切的集合,就是我們所認識的音樂家「鮮于貞娥」,在這張[Serenade]中,她也將這樣的特色發揮得淋漓盡致。但透過這張作品,我們所能看到她最大的優點,仍是「不拘泥於過去」。她是一位始終能若無其事地超越個人極限,跨足全新領域的藝術家。於是,鮮于貞娥存在於任何地方。任何充滿創新的地方。

曲目:
01.Interview
配合「專輯」這個漫長故事的開端,開場曲「Interview」唱的是人生在世經常遭遇感到吃力的時刻,以及那些令人難受的時刻所產生的情緒。歌聲與旋律中均帶有爵士的氛圍,是充滿都會氣息的優雅流行樂曲,但歌曲本身的主要情緒,卻是令人精疲力盡的感受,而那就是我們「活在群眾之中」的姿態。編曲中加入了少量的電音琴聲,讓副歌充滿脫離現實生活的超現實感,這部分的編曲十分有趣。

02.Run With Me(首波主打)
「Run With Me」是以鋼琴旋律為主,加入大量弦樂創作而成,規模十分龐大的傳統情歌。充滿號召力的歌聲,唱出滿是眷戀的揪心愛語,彷彿輕輕擁抱著戀人們因現實而疲憊不堪的心。開頭雖十分哀戚,但隨著歌曲的演進漸漸進入高潮,最後跟飽滿的弦樂一起達到戲劇性的高潮,起承轉合分明的編排,宛如一部令人渾然忘我的悲傷愛情電影,讓人看見更貼近大眾生活的美麗,這或許也是與專輯名[Serenade]最契合的歌曲。

03.Serenade
同名曲「Serenade」運用了各種不同質感的電子聲音,並以充滿機械感的鼓聲為基底,巧妙地穿梭在電音、流行與另類節奏藍調之間。是一首專為因日常生活感到疲憊的現代人所做的搖籃曲,也是貫徹第三張專輯中心思想的作品。

04.Multi Player
在過去的作品中,始終如實描繪自我內在衝突與個人處境的鮮于貞娥,透過「Multi Player」這首自嘲式的歌曲,再一次地唱出自己真實的心聲。那樣的態度與情緒,可以和第二張正規專輯的「鴉雀」、「無名的作曲家」等連結在一起。雖然旋律有些淒涼,歌詞中也帶著隱約的訕笑,但以鍵盤為主且詼諧感十足的編曲,反而讓這首歌成為更容易入耳的流行樂。

05.Bad Word's Travel
這首歌邀請到從第二張專輯開始,就一直與鮮于貞娥合作至今的樂團成員參與錄音,「Bad Word's Travel」將充斥日常生活的不雅言詞比喻成懸浮微粒,歌詞呈現出鮮于貞娥獨有的詼諧特色,是幽默、愉快的流行歌曲。

06.SHUTHEFXXKUP
「SHUTHEFXXKUP」同樣是由鮮于貞娥的樂團成員參與錄音,刻意在上一首「Bad Word's Travel」結束後緊密銜接,讓聽眾隨即聽見超大聲的「Shut The Fxxk Up!」,這樣的曲目編排充滿諷刺的樂趣,同時也將「Serenade」、「CLASSIC」、「SAMSAM」等此次三部曲中的主打歌歌名,巧妙融入「SHUTHEFXXKUP」的歌詞中,令人更印象深刻。這種帶點惡搞風格的歌迷福利,以及大聲喊出「Be Yourself!」的行徑,確實是一首非常鮮于貞娥的歌曲。

07.SAM SAM
[Stand]部分的第一首歌「SAM SAM」,描述絲毫不思考,全世界以及個人的價值觀,被「想往上爬」這個盲目慾望給支配的故事。編曲以原聲吉他為中心,加入各種編曲創造出繽紛的變奏,細膩又不落俗套,令人印象深刻,那些用得恰到好處的聲音取樣,也使得這首歌更加盛大。其中的管樂以及如基督教福音歌曲般的和聲等,讓歌曲本身更加豐富的各種元素都安排的十分巧妙,讓人再一次感受到鮮于貞娥作為「製作人」的價值。

08.Superhero
「Superhero」一曲,唱得則是看著曾經如山一般偉大,不知不覺間越來越渺小的父親背影時所感受到的情緒。整首歌鋪墊了壓抑的合成貝斯、充滿力道,感覺十分悲壯的電吉他令人留下深刻印象,後半段讓歌曲更加悲壯的弦樂,是由「Kang Echae」的「Dear Jazz Orchestra」演奏。最後以質地晶瑩閃耀的合成器為歌曲畫下休止符,如同輕唱著「讓我成為你的英雄」,以溫暖的安慰話與來擁抱洗盡鉛華的英雄一般,暗示故事絕對不會是個悲傷的結局。激情演繹面臨離別心情的悲傷情歌

09.Ready
「Ready」是一首僅以原聲吉他和鮮于貞娥的歌聲,描繪出那份感受的歌曲。隱約的魔音琴(Mellotron)的聲音,也使歌曲的哀愁感更加濃厚。

10.Betrayal Awaits
「Betrayal Awaits」是很久以前就已經完成,偶爾會在現場演出時表演的作品,後來才正式以「錄音」的形式記錄下來。在將「朋友的背叛」與「我的背叛」擬人化的歌詞中,可以感受到神經過度敏感、充滿訕笑的內心。淘氣的歌曲宗旨搭配嘻哈風的節奏、令人眼花撩亂的電吉他、合成器,以及經過效果器處理的歌聲,刻意營造出雜亂無章的紛亂感。

11.My Birthday Song
「My Birthday Song」是專輯中較為即興、隨著思考的流動所創作的歌曲。節奏宛如滴答作響的鐘錶發條,再加上些許寂寥、淒涼的合成聲音,是一首憂鬱的情歌,令人聯想到某個不知名角落的孤單冬夜。一個人在聽這首歌時,會聯想到電影《雨果的冒險》中,主角雨果在鐘塔裡度過的孤單日常。

12.Fall FallFall
專輯最後一部分[Stunning]從氣度宏偉的靈魂情歌「Fall FallFall」揭開序幕。以鋼琴為中心,加入風琴、電貝斯以及福音合唱團式的副歌,勾勒出一場轟轟烈烈的熾熱愛情。這首歌不僅充滿早期靈魂樂的經典氛圍,更滿是成熟的「成人風情」。就像將Motown音樂的全盛時期,靈魂樂天后在香菸霧氣繚繞的俱樂部裡表演的歌曲,帶到21世紀來重新詮釋一般。

13.LIFE
「LIFE」用穿越驚滔駭浪的大海,比喻過往人生的旅程、迂迴坎坷的經歷。以鋼琴與原聲吉他的旋律展開,晶瑩剔透的電子樂聲令人聯想到海灘被陽光照耀的美麗景緻,但同時也喚起隱約的莫名鄉愁。以這樣的旋律出發,越到後面情緒便越發樂觀,最後朝著充滿希望的結局走去,這樣的編排美得令人心塞。

14.Invisible Treasure
「Invisible Treasure」代表 [Stunning]這一部分的中心主旨與概念,璀璨且閃耀的合成器搭配隱約朦朧的節奏,讓這首可愛的歌曲充滿樂觀的氛圍,歌詞則由長期與鮮于貞娥合作的音樂夥伴「An Shin Ae」執筆。

15.to Zero
「to Zero」一曲的結構在整張專輯中最為獨特,但同時又具備經典之美的偉大情歌,更是專輯後半部的亮點。仿魔音琴聲的合成器營造出空靈、虔誠的氛圍,前半部隱約的弦樂與和聲,讓歌曲更加深情。中段電子樂器的橋段則扭轉了歌曲的氣氛,以流暢華麗的鋼琴與弦樂營造出古典樂的氛圍。緊接著激烈的演奏為整首歌收尾,大膽且獨具一格的編曲,令人聯想到「James Blake」的音樂,是印象深刻的美麗作品,但美麗至極的世界,卻在睜眼的瞬間便如海市蜃樓般消失,宛如一場虛幻的夢境。

16.CLASSIC
「Classic is timeless」意指「經典」有著超越時空,永恆不變的品味與姿態。專輯最後一首歌「CLASSIC」,混合了充滿毛刺感的合成器聲與豐富的節奏。所有的聲音結合在一起,再加上鮮于貞娥充滿力量的演唱著「I'm classic」,這種自信滿滿的樣貌,就是我們所愛的「鮮于貞娥」。如英雄電影的結局一般,為整張專輯畫下華麗且壯觀的休止符。