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專輯介紹

愛，是難以承重之輕
你的痛
她 懂
別怕愛。你有許莉潔。

聽完她唱歌 小宇主動要求為她寫歌
她的初登場 由陳子鴻親自監製定位
2019華語樂壇的重量級新聲
她 擔了

從好會唱歌的女孩子 成為 好能唱的女歌手
許.莉.潔Alisa Hsu First Album

情傷感染後 你需要 感動度高、滲透力很強的 痊 癒 女 聲
不.就.範Uncompromising
"非單曲類新人"，許莉潔是一個以"專輯入列"的新歌手。
她是第一位。第一屆聲林之王首位以完整專輯出道的歌壇新人。

無法平凡進場，
許莉潔第1張自己的專輯，從『不就範』開始。
現在，華 麗 出 道。

喜歡音樂 喜歡必推 2019 at autumn

「許莉潔如果發片的話，你期待她會是什麼樣子？」工作人員在許莉潔發片前的民間調查中曾經得到一個許多人回答的同一個答案。
「沒有其他期待啊。她唱得太好了，她開口唱歌就說服我了。我不覺得她要改變什麼耶。每個禮拜，我都很期待聽她唱歌。」

重量級的轉變
除了發片前力減20公斤目標之外，許莉潔一直到了造型定裝時才知道自己運動方式錯誤，反而增加了脂肪跟肌肉的過度僵硬。

在經過造型師、化妝師、髮型師等菁英建議，她也迅速尋求天后巨星的專屬按摩師協助，進行了從頭到腳肌肉推位的課程。若不是忍常人不能之忍，就不可能在鏡頭前達到令團隊滿意的效果。

這份毅力與轉變，更可回溯到收歌初期。針對許莉潔的外型與這個外型帶給大眾的聯想，是從"開心"跟"實力派"這兩個方向開始。考慮到剛剛從大學畢業的背景，製作人陳冠甫老師希望許莉潔能表現出聲音的純粹跟年輕觀點的感情觀，而以舒服的療癒感為音樂的出口。因此在詞曲的要求上則避開超齡的壓力，而希望給許莉潔自由表現的空間。

當製作進入中期，許莉潔的詮釋深度給了製作團隊更多的可能。
原來，就算只有23歲，對於情感與人生的體會並不見得會被"年輕"框架了。

製作人曾笑說「她唱每一首都會哭。」
感受力太強。當故事進入音樂裡，她常多次因為進到故事裡而掉眼淚。
自我要求很高，當她感受到每個人對她的關愛時，因為自訂的標準沒有達到，她也會哭。可是，她能在每次哭完後，重新找到更好的開始。
這段在錄音室的歷程，許莉潔不僅是唱著療癒的歌與故事，而是，她也在這十首歌的來回磨礪中痊癒了自己。

製作監督陳子鴻曾對「為什麼是許莉潔？」表示：「她是我這麼多年來聽見的最有情感與真實度的新聲音。她有可能是從現在開始起最好的華語女聲。」、「很久沒有一個聲音會讓我有很想親自操刀的動力跟慾望。但許莉潔，給我了。」
學會了蕭敬騰在節目上提醒她要"愛自己"。許莉潔的歌，呈現面對與接受。
愛，給了每個人最好的安慰而漸漸痊癒。

簽入喜歡音樂後，經歷了數十場活動現場演唱，不斷的錄音，直到發片前半年，許莉潔才終於發現，「我必須在我的聲音與歌裡找到快樂，接受自己，我才能在唱得真誠之外，唱得好聽。我不快樂，我的歌也不會好聽。」

每個歌手都說，每錄一張專輯，就像自己再成長了一遍。她，也經驗了。
在這張專輯裡，許莉潔接受了自己，交出了自己。

2019年1月，當許莉潔在總決賽唱完最後一首比賽曲「最寂寞的時候」。評審小宇說：「我很想未來有機會在你的唱片裡跟妳合作。」
「我是認真的。」小宇說。

專輯開門主打歌「不就範」。是一首夢想成真之作。
這是小宇在首次聽完許莉潔的比賽後於銀幕前興奮承諾而為她量身定做的作品。而小宇提出了一個唯一條件，是陳子鴻老師必須親自擔任製作人。

在親自認證許莉潔的歌聲中具有高超的技巧跟豐富的感情後，小宇給許莉潔的功課是"撕裂"。這首歌的旋律的設定上由怯懦的疑問到承認事實進展到最後的爆發，每個階段都考驗歌者聲音穩定度的控制。在親自演繹的demo中，小宇的游刃有餘給許莉潔極大的震撼與壓力，但她也因而體會到，這一門高級的功課是需要深度剖開內在，從內底裡挖出渴盼恐懼與癡狂後，才能真正表現得好的。

如何「在還以爲被愛的時候發現自己被丟棄了？」
如何「在驚懼痛哭的瞬間向被放棄的困陷宣戰？」
我，要如何再？我，要如何在？

製作人陳子鴻請詞人陳宏宇針對旋律與許莉潔的聲線，寫下一段關於"被愛與被放棄"的情節，以及為歌手引爆了一場巨變後的壓抑與吶喊。以電子音色編鋪了整首歌曲，催化象徵環境元素與心境空間的節奏感，將歌手首度推入被挖心的聽證會，破壞許莉潔的溫柔與細膩，把被動的受傷激化為主動的抗議而歇斯底里。

這首歌在"情緒轉換"與"角色境地"的難度被製作團隊認為是許莉潔個人的大挑戰，子鴻老師在製作時對歌手的放縱與雕琢也在每次不同錄製的時空中不斷對許莉潔不放過的要求。

最後，這不僅是專輯最早的收歌，也是專輯再三錄製後而完成的最後一首作品。
作為一首專輯的開門歌，「不就範」質量之重，不僅塑造許莉潔的個人演唱能力的豐富定位，也是製作人陳子鴻對於華語新聲代與自己監製的挑剔之作。

音樂錄影帶導演黃中平藉由一雙男子的手與背影，引領許莉潔演出冷沉而激烈一段意外被愛拋離的心理過程。讓許莉潔第一次體驗名導的驚人拍攝魅力。

MV設定除以中平導演令人折服的美學構圖為主體，還出動空拍機來補抓姿態表情，歌手甚至得在從未嘗試過的扭曲姿勢中做出恰當的情緒。並要在最快時間內學會在空曠的大場房內走到多個定位點奔跑、搥牆、崩潰等做出一鏡到底的表演。

本來讓企劃團隊擔心的鏡頭表演，在老師現場指導跟對戲下，穿著高跟靴的許莉潔從不會走路到走出自己的女星風範；從不知道怎麼流淚對望，卻在三次拍攝的短暫空檔裡體會而進入故事，能在完美的瞬間與在鏡頭前讓眼淚自然流下。

這樣的表現讓導演黃中平不禁稱讚，新人的表現跟進步速度太讓人驚喜，不僅歌聲是重量級歌手，連表演都顯出大將之風，讓導演在首波主打歌ｍｖ的鏡頭能夠創造出更多美麗而有力量的畫面。未來的音樂影像作品讓黃中平也非常期待。

「痊癒」第二波
愛的共感情歌
將要落下巨大的陣雨在以為已經雨過天青的季節中，卻無法遇見深夜。

只因為，一閉上眼，會即刻再愛上那個人。

不要愛一個人的艱難是在「愛太容易，不愛太難。」

在全面壓倒性的一致選擇下，決定了許莉潔的第二首主打歌「痊癒」。
以一首被稱為BALA的流行慢歌得到一致的推薦，最大的原因是在於"認同"。

人生中總會有一段被排名是最最難忘的感情，跟一個人。
全世界的愛情故事總是離不開一座下雨的場景，但每次下雨的冷意都比不上想起那個人時的冰心徹骨。而我們在最後會定義那場愛，是「生了一場無可救藥的病。」

「痊癒」重現了一段每個人都曾經驗過的愛情場景，讓人在聽著旋律的時候回到了那段青春，那個在愛情裡還是學生的階段。在許莉潔的歌聲牽引下再一次感覺到那陣被冰熱衝擊的大病一場。中平導演在MV裡給了輕描淡寫的回憶，讓女演員詮釋青蔥愛戀期的美好。透過許莉潔的聲音體驗分手回憶如刀割的痛與殘忍。然後，讓觀眾與聽者在這首歌裡看見自己。
在我們的青春裡面，重新再愛上一個人太不難了，因為我們心中的愛一直都渴望著愛。
但，不去愛一個已經愛上的人，真的，太難。
讓這首有著許多人在青春期有著共同相似經歷的每一位，都能在感動中不斷唱著歌而慢慢痊癒。

越是巨大壓力的沉積 越無法易扼住心底的冰山迸裂
第三波滿足飆發渴望的實力標靶主打「再抱緊一點」
只有在成熟之後，才會願意承認曾經太美。
在約束到死的邊際，還拼死嘴硬著，那就是成熟。

再抱緊一點
那一句最想說的，對他，永遠 不說。

從歌唱比賽脫穎而出的每位歌手都有被市場抱與能有一首情感強大噴發的期待歌曲。當團隊給予許莉潔全新演唱定位，意欲塑造她成為深度情感的詮釋女聲時，這首歌的強烈之勢不得不成為最難的抉擇之一。

從鋼琴帶出了歌者貌似冷冽的第一個聲音開始，表面堅強、平靜的湍流在感情的沖積中已經累聚重大壓力而起伏崎嶇。對於不穩定的愛，卻得表現得做好準備。這個樣子的自己，究竟能對得起誰？
許莉潔在這首歌中投入的是一種迥異於大家對她在表面上看見的歡笑與凡事皆可的無所謂，在音樂中，她表達了這一切被看見的無恙，都是反面裡最大的逆傷。

造型團隊在不願讓歌手平凡入場的前提下，除了讓許莉潔在第一波「不就範」穿出力量感。在「再抱緊一點」中，穿上了桃紅色的設計師西裝顯現氣勢。並
以Jean Paul Gaultier與Yohji Yamamoto向CHANEL致敬的經典外套來提昇時尚感。在鏡頭下，許莉潔的不凡竟也能駕馭這份美麗。

MV中還請來號稱"小金城武"的新生代男星涂善存跨刀擔任男主角與莉潔有親密對手戲。而這對不到24歲的年輕男女會衝撞出的火花，可能會成為今年最具爆炸力的戀愛CP。

當「再抱緊一點」從冰山迸裂一直延續到副歌段落時，已經成為燃燒煎熬到爆發的火山。這種能量感完全能滿足聽歌者情緒的釋放，也必然即將成為2019年終前KTV中最熱唱的暢銷歌曲。

製作人陳冠甫在專輯製作過程中，網羅了流行音樂線上如易家揚、方炯鎵、天樂、梁思樺、張藍云、吳易緯、徐偉銘、陳宏宇等的多位主打歌打創高手為許莉潔塑造了快慢多樣的面貌。

除了小宇量身打造的開門之作「不就範」外，絕對抒情主打的「痊癒」以及「再抱緊一點」都是天樂為了好上求好，曾經改過五版以上的細膩詞作。

『不就範』還有七個許莉潔！
以非創作歌手而是以演唱型歌手的身份來製作發行第一張個人專輯時，許莉潔的出發則是很容易的被市場與樂壇歸類於流行類的音樂人。
而製作團隊在為許莉潔量身打造的過程中，也相形需要付出更多的功夫來為許莉潔找出能夠發揮的空間。從外形找出特色、從聲音找出個性、從生活找出特質、從作品裡找到與觀眾的共鳴。在許多不同的因素中需要以發掘跟組合的方式，讓聽眾能在音樂中聽見"歌手"的定位與更寬廣的可能性。
因此在專輯的選歌中，找到能讓歌手發揮唱功與自然的空間，並加以擴大發揮，從證明中被認可，更可能是比製作創作歌手更為艱鉅的挑戰。

幾個月來，經過企製宣團隊規劃決議下，以「不就範」、「痊癒」與「再抱緊一點」為許莉潔塑型確立進軍華語流行樂壇的新進唱將的定位後，另外七首歌曲在專輯中的功能比重其實同樣具有鮮明個性、非常高度的聆聽值。當然在不同類型的快慢歌裡面，還有許莉潔在身為歌手上有不同唱功的表現。

「大女孩」
「大女孩」是在企製宣會議中受到強力討論的作品之一。帶著輕鬆的靈魂搖滾風格與彈跳感明顯的編曲，「大女孩」在曲式的行進上甚至像是一首敘事型的小舞曲，能讓聽者在跟唱中微微的舞動起身體來。
作詞人陳宏宇在聽歌的直覺上想給這個23歲的女生一些任性的空間。從她剛畢業的大學生活中找到曾經的愛情經驗，並將這些可能是許多覺得自己就是平凡女生的心情上找到共鳴。
即使念了大學，仍然有許多女孩對於愛情是又愛又怕受傷的。
因為對於愛情的嚮往跟一知半解，往往對於追愛的心情是退怯的，也不敢強力去要求。但是對於那個耀眼的男孩，年輕的心真的很難控制。以為已經過完寂寞的十七歲，卻沒想到當感情被挑動起來，那種又要裝乖，心裡卻對自己耍拗的矛盾心情，會讓自己會這麼手足無措。
許莉潔在錄唱這首歌的音色表現有別於抒情慢歌那種撕裂，而是更單純的表現心情轉折，整個顏色則是半透明的微粉紅色調。
搭配著節奏輕快分明的編曲，歌裡傳達的青春氣息很自然而然的就能感染聽者能朗朗上口。尤其在副歌最後那句「可是唉呀，女孩子很不好做。」的心情，真是會讓許多具有相同經驗的女孩子覺得真是「怎麼會有人說出來呀。」的同感。

「怎麼會」
製作人陳冠甫在引導許莉潔演唱的可能性時，除了已經知道她在抒情曲目與音樂圈所謂的「大歌」的表現能力細膩與堅強實力外，也認為應該要開發許莉潔在快歌的表演強度。
「怎麼會」在主歌的鋪陳以強烈的吉他來帶領節奏的行進，展現電子與弦樂器的融合與時尚感，過門中以電子鼓來擊打出顆粒感的壓力，接著走到副歌時則是以華麗豐富的合奏來擴大整個曲風的熱烈。而整首以電吉他為主調的編曲風格，讓這首流行快歌的搖滾力量特有堅強女孩的個性。
歌詞的走向來帶出歌手內在的認知與主觀，讓歌手的態度在愛情的決選中顯現自我的決定權與對希望的追求。
然而在過門段落時又迴轉一圈，讓許莉潔在主觀的瀟灑外又表現出這個年紀的女孩子的溫柔跟內心的柔軟。在這種為自己尋找快樂能量的基調上，許莉潔在歌聲的表現以活潑跳要來行進，並佐以起伏的跳耀性來展現對於節奏性的掌控能力，讓一首形似簡單的搖滾快歌充滿多樣的技巧性，滿足了一直關注許莉潔的聽眾門對她在不同類型歌曲上的完美掌控。

「你愛這樣的我嗎」
世界上每個女孩都會希望成為偶像劇的女主角吧。
在找到了生命樹小王子、吳易緯與徐偉銘的作品後，許莉潔在這首歌裡的角色被挖出來內心的少女情懷，儼然成為了一位為愛美麗的女孩。
從鋼琴啟聲與弦樂的編制中，在流暢的鋼琴行進中，許莉潔講述了一段為愛堅持的物語。
好聽的華語抒情歌當然不可缺少的是「努力」與「看見自己」。而許莉潔在其中投注的也許有對外型的自感不足，也許有自身戀愛無法延續的缺憾，但是在淡藍色的氣氛中，她用清新而無壓力的唱法來表現這首歌裡的角色心情，為這首歌表達的是不想錯過，以及對內在渴望與用力清晰的感受。
歌詞裡的不屈不撓並沒有刻意以強烈的呼喊來呼求，而是以一顆一顆分明的咬字力度來呈現自己的意志。而所謂的美麗，則是這個故事對愛與自己帶來的希望。

「天亮很暗」
這首音域高達17度的歌曲，對許莉潔的功夫來說的確是另一道極高的關口。偏偏許莉潔在選擇唱法的表達上運用聲帶不同的共鳴方式來演唱，讓人在舒服的聲線聽了，還沒感覺到這首的難度，非要到一起跟唱的時候，才發現這根本是一首對唱功考驗的大歌。
在華語流行音樂中，這類型的大歌總是容易被唱將型的女歌手用來做大悲大傷的演繹。但製作人陳冠甫與作詞人易家揚老師在研究了許莉潔的角色與實際年齡後，覺得縱然歌詞要談到比較深入的心理情緒，但還是要給許莉潔一個符合的年齡基礎來表達，才不會給人刻意的感覺。
家揚老師以細膩的筆觸來描寫風景的隱喻，並以天亮天暗的時空背景來呈現一個女生在面對愛情的無奈，但這份無奈除了看清楚自己的處境後，還能找到與心傷相處的方式。
對許莉潔而言，這樣深刻的內傷型作品花了她一段時間來自省，而以漸進的方式來挖出自己內在未曾真正去面對的黑暗。也像為自己做了一次深度的心理治療。這樣的他才能以歌者的方式表達一段掙扎的故事與對愛情做一場非喜劇收場的解脫。
而寂寞，在這首歌與音樂的鋪陳中，以娓娓道來的方式說完了一場風雨。
許莉潔說「這首歌真的很美，也真的很難，很難唱。但我做到了。」

「不愛就滾開」
流行快歌一向是歌手們最難挑戰的曲風。但若看過許莉潔在【聲林之王】比賽中唱過「愛是懷疑」的觀眾們，一定也無法忘記她在這首歌的表演中散發了舞台女王的氣勢。企宣同仁們甚至說這場演出看出了許莉潔在做一位舞台歌手的能量與企圖新，也因此深深的影響了大家對於許莉潔可以不只細膩，也可以不止張狂的魅力。
以美式的FUNK曲風做為基底，結合了電吉他與電子音色的躍動型表現，製作人讓許莉潔在這首歌裡面做了相當明顯的真假音轉換，和聲設計上則是以黑人靈魂樂的疊唱方式讓許莉潔多層次表現了規律與節奏的整齊力度。這類型的歌曲在華語流行音樂中是相當少見的取材，也因為其中演唱的困難度與律動感並不容易被掌握。
許莉潔在這首歌中扮演了一個對愛具有掌控力量的自在女生，顯得具有敢愛敢恨的強大power。「活得自在痛快」則是這首歌要表達的精神指標，讓女生的天空地闊展現一片紅色燃燒的快活能量，許莉潔在這首歌中也綻放了自己可以更加盛開的乾脆狠勁，讓自己的歌聲定位不只是抒情，更可以是真正的舞台魅力女王。

「我可以堅強」
帶著一點點慢搖、一點點放克，製作人依然採用了電吉他為主要表現手法，來帶出歌手內在情緒的線條，甚至有一點點男孩搖滾的味道散發在其中。
撇棄了悲傷悲觀的情緒表現，整首歌並沒有被以為的悲哀感，而是代以了更多更巨量的希望感。
編曲的行進藉著電吉他與鼓聲的催動，讓這首歌曲展現出正能量的療癒，而不是類型曲中習慣提供自我壓抑與自怨自艾。

許莉潔把本來設定的微光用更具希望的演繹方式把光度加大，把眼淚變成理所當然地釋放，把下雨當成是晴天重新滋長的成長過程，把幸福當作前進追求的目標。
所以她以歌手角度所演出的角色與歌聲並沒有晦暗絕望，在講述故事的角度會視受傷為前進旅程的必須經歷，因為她鼓勵自己「我可以堅強」，因為「我知道」。

依循著確立的製作目標，許莉潔並不是要成為悲傷的代言人，而是成為聽歌者的安慰與力量的來源。在這首歌當中，其實也呈現了某些約定俗成意念中的反其道而行，讓許莉潔的音樂能量可以更被聽者來吸收。

「Mistake」
以翻譯文字字面的"錯誤"來作為這張專輯的收尾是一個不協調的美麗。
電吉他代替了尼龍弦吉他來引導情緒的推進感，是製作人刻意在整張專輯多首歌曲中的聲音伏筆。
保留了許莉潔剛畢業於校園生活而進入新事業的單純感，也以更具顆粒感的音色讓人感受許莉潔不一樣的存在感。
這首歌有很明顯的校園清新味道，相反於歌名的是，整首歌在對「不完美」這件事提供了一個更自由的包容與可能。讓人可以在這種輕鬆的曲風中去接受對生命經歷的每件事物有更寬容的態度。
許莉潔以非常放鬆的聲線來表達每個人都可以擁有改進的空間，只要自己能夠不陷於事事都必須要完美的窠臼中，每一個也許被稱為是"錯誤"的結論，都可以是進階到接近完美的下一步。任何被以為的不幸結果，都可以是擁有"被祝福"的最佳開始。
當成長的路不斷出現把自己割傷的傷口時，許莉潔的歌，正好是幫助每一位聽者「痊癒」的最佳良伴。
而這首歌，也是「不就範」這張專輯的壓底之作，表達了"痊癒女聲"在這張專輯的美好價值。

許莉潔首張專輯中包括了強烈表現個人特質的「大女孩」；還有展現唱將能量盪氣迴腸的「天亮很暗」; 反轉抒情歌路成見的流行搖滾之作：「不愛就走開」「怎麼會」都是出自製作人陳冠甫親自為許莉潔譜寫的歌曲。「你愛這樣的我嗎」與專輯壓軸的「Mistake」則是製作人在濃厚的風味裡特意埋下的最具校園青春感的歌曲，讓聽眾可以再感受到許莉潔原色的輕盈本性。

即使擠身在群聚俊男美女的舞台上，每個女孩都希望自己能成為焦點。
對舞台的渴望讓她克服了害怕。怕，被看見。
現在出場，她自信而美麗。因為 喜歡自己，喜歡音樂。