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主持:蒋国男2019-03-20

THE LION KING, 3

这出戏的场景设计令人印象最为深刻的一幕,就是数以千计的野牛在峡谷中惊惶奔窜的场面。茱丽泰摩尔运用几张泥土色的帆布制作成巨大的布幕,前後交叠的制造出空间的幻象,再使用上面有着野牛图像的巨型滚筒滚动着.....

内容介绍

本周介绍剧名:狮子王(The Lion King)
首演年份:1997年
作曲:艾尔顿强(Elton John)丶汉斯季默(Hans Zimmer)丶李柏莫瑞克(Lebo M.)等
作词:提姆莱斯(Tim Rice)丶李柏莫瑞克(Lebo M.)丶茱丽泰摩尔(Julie Taymor)等
编剧者:罗杰艾勒斯(Roger Allers)与艾琳梅琪(Irene Mecchi)

PART 3

搬上音乐剧舞台

1994年,迪士尼首度根据旗下动画长片改编的同名音乐剧「美女与野兽」(Beauty and the Beast)在百老汇正式推出,获得了爆炸性的成功,也让迪士尼吃下一颗定心丸,继续朝瓜分音乐剧舞台市场的政策努力。由於已经有了「美女与野兽」的成功模式,这回他们决定打铁趁热,采用正当红的「狮子王」(The Lion King)作为素材,不过「狮子王」的挑战性与困难度显然更高。在「美女与野兽」里面,除了主角「野兽」之外,还有许多被变成各种器具的「仆人」,迪士尼的班底成功的克服了造型方面的难题,也获得了各界一致的激赏。但是,基本上「美女与野兽」的角色都还是人类,顶多只是体型高矮胖瘦的不同而已,而「狮子王」的角色却全部都是动物,它跟安德鲁洛伊韦伯(Andrew Lloyd Webber)的「猫」(Cats)可不一样,因为那些狮子丶狒狒丶犀鸟丶土狼丶斑马丶野牛丶疣猪丶狐獴丶长颈鹿等等走兽飞禽,不但形体完全不同,体型的大小更是有着极大的差异,该如何处理才好呢?迪士尼剧场制作部门的执行副总裁汤姆舒马克(Tom Schumacher)想起了一位旧识,茱丽泰摩尔(Julie Taymor)。

茱丽泰摩尔

出身麻省书香门第的剧场工作者茱丽泰摩尔,从小就对戏剧的世界无比着迷,年方七岁,就开始拉着自己的姊姊,一起把一些儿童故事演给父母看,更从九岁起积极的参与波士顿儿童剧场的表演。高中时代,她迷上旅行,曾前往斯里兰卡和印度,去体验异国的文化。为了替自己的戏剧工作增添深度,她还特别远赴巴黎,跟随名家学习默剧。进入大学之後,她主修神话与民俗艺术,并且不断吸收经验,也在东方艺术协会的活动中接触到来自印尼等地的面具表演和傀儡皮影戏等特殊的技巧,这些,都对她日後的创作大有助益。大学毕业之後,她继续前往日本进修,研究各种傀儡戏与实验剧场,後来甚至组成自己的剧团,往往身兼导演丶编剧丶服装与场景等各种设计。1984年,当舒马克担任「奥林匹克艺术节」制作人的时候,曾经打算推出一部音乐剧,虽然最後没有实现,不过他却对那出戏作者之一的茱丽泰摩尔留下了深刻的印象。事隔十年之後,泰摩尔已经逐渐有了知名度,在歌剧和儿童剧等方面表现突出,甚至获得了东尼奖的提名,因此舒马克跟她接洽,问她是否愿意出任这出戏的导演。当时泰摩尔连看都没看过动画版本的「狮子王」,可是当舒马克让她看过录影带丶听过原声带之後,她同意接受挑战。

曾经对各地原住民艺术下过一番功夫的茱丽泰摩尔,带着她用硬纸板做出来的傀儡原型去跟迪士尼的首脑们见面,提出了她的构想:她打算让演员们头戴动物面具造型的帽子,这样演员就可以展现脸部的表情,另外,一些体型比较大的「角色」则制作成傀儡,让演员们穿戴在身上,当作是戏服的一部份。结果她不但得到了导演的工作,同时负责场景丶服装丶面具与傀儡的设计。至於插曲的部分,动画电影里面已有的现成作品只有五首,当然是不够的,於是她除了邀请提姆莱斯(Tim Rice)和艾尔顿强(Elton John)另外再谱写三首新歌,又从作曲家汉斯季默(Hans Zimmer)为动画编写的配乐中挑选部分素材,由她自己和其他作词家填上歌词,更从曾经参与动画版本插曲制作的旅美非洲裔创作歌手李柏莫瑞克(Lebo M.)等人自影片获得灵感而灌录的「Rhythm of the Pride Lands」专辑中挑选了几首歌曲,例如其中原本以非洲语言表现的「Lea Halalela」,就变成了「Shadowland」,然後加上部分来自非洲的民俗乐曲,把这出戏的音乐集结得非常的丰富。

改编的工作开始紧锣密鼓的进行。由於舞台演出毕竟不同於可以天马行空的卡通,在剧本上有着不一样的需求,必须重新撰写,泰摩尔请来「狮子王」卡通版导演之一的罗杰艾勒斯(Roger Allers)与原始编剧之一的艾琳梅琪(Irene Mecchi)负责这个工作,而她本身则继续相关的各种设计,例如犀鸟「沙祖」的角色,由於体型比较小,她设计了一个傀儡,由演员亲自操控。高大的长颈鹿,她除了采用类似「高帽子」的面具,还让演员手脚并用的踩着高跷。在羚羊群的部分,由於演员人数不能太多,她使用很轻的材质来设计傀儡,让演员在「飞跃」的同时,头上跟两手分别各操控一个傀儡丶跟随着上下跳跃,让视觉效果变得非常热闹。另外,她认为非洲的大草原也是「有生命」的,因此安排一些演员分别在头顶戴上一块「草丛」来代表。至於卡通中本来是男性的狒狒长老「拉飞齐」,也在她的建议之下,改由女性扮演。除了服装和造型,这出戏的场景设计更是充满了神来之笔。其中令人印象最为深刻的一幕,就是数以千计的野牛在峡谷中惊惶奔窜的场面。舞台上当然是不可能真的把那麽多「临时演员」弄上台的,茱丽泰摩尔运用几张泥土色的帆布制作成巨大的布幕,前後交叠的制造出空间的幻象,再使用上面有着野牛图像的巨型滚筒滚动着,配合灯光的变化,感觉上真的好像是几千头野牛对着观众排山倒海的冲过来,逼真极了。

新阿姆斯特丹剧院

为了达到设计中的许多特殊效果,迪士尼不惜投下三千四百万美元的巨资,把预定演出场地的「新阿姆斯特丹剧院」重新改装。跟一般音乐剧都是租用戏院来演出不同的是,这家戏院是迪士尼专属的表演场所。「新阿姆斯特丹剧院」是百老汇历史最悠久的戏院之一,在二十世纪初期曾经风光一时,许多最着名的大秀都曾在那里演出,但後来逐渐没落,几乎成了废墟。1992年,迪士尼买下该剧院,投下至少五千万美元予以装修,让它从里到外都恢复了昔日的风华,打算用来当作日後该公司进军百老汇的「大本营」。1997年初,迪士尼首先尝试性的在那里推出「大卫王」(King David),上演了一小段时间,随即又重金改装,准备用「狮子王」当作该戏院重新开张的第一炮。

「狮子王」音乐剧正式登场

对於迪士尼让茱丽泰摩尔挑起这样的重责大任,很多人都抱持着怀疑的态度,而尽管亲眼监督着一切过程的迪士尼大老们信心满满,茱丽泰摩尔本人仍然诚惶诚恐,不断的修正与改进,甚至累到胆囊出了毛病而必须入院治疗,直到试演会开场之前都还不敢确定自己这些「实验」能否被观众接受。1997年七月,全长160分钟的「狮子王」在明尼亚波利斯首度公开预演,立刻获得爆炸性的回响,剧评界一致叫好。同年十一月十三日,这出戏在「新阿姆斯特丹剧院」正式登上了百老汇的舞台,造成空前的轰动。第二年五月的东尼奖里面,它一口气囊括了「最佳音乐剧」丶「最佳音乐剧导演」丶「最佳编舞」丶「最佳场景设计」丶「最佳服装设计」丶「最佳灯光设计」等六项大奖,其他如葛莱美奖丶纽约剧评人奖等等,也都一一手到擒来。由於在百老汇的成功,目前他们总共有好几支剧团,分别在日本丶伦敦丶多伦多等各地演出,或者进行巡回,称它为「二十世纪末最成功的音乐剧」,可说是毫不为过的。(未完待续)