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玫熹 Macy Chen 往明星博物館

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玫熹Macy『未來摩登佬』專輯介紹

  • 演唱歌手:玫熹 Macy Chen
  • 專輯名稱:未來摩登佬
  • 唱片公司:風和日麗唱片行
  • 發行時間:2017/05

玫熹這些年的生命體會,寫盡告別青春、邁入中年的心聲,頂尖爵士樂手齊聚 以爵士即興精神現場錄音完成,一盤為30歲以後的徬徨靈魂上菜的豐富饗宴!

Disc 1

  • 01 喜歡喜歡我喜歡 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 02 未來摩登佬 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 03 情歌只想唱給你聽 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 04 又一次 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 05 隨他們去說 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 06 午後的法國香頌 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 07 完美的幸福 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 08 缺愛症候群 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 09 紅色警戒區 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 10 福爾摩沙的藍調 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 11 琉璃光 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy
  • 12 藍色玻璃窗 詞:玫熹Macy 曲:玫熹Macy

專輯介紹


過去,我曾經在生命的黑洞中看不見陽光。
當年的作品也可能安慰了此刻正在經歷情愛痛苦的你。
現在,我珍惜或懷念身邊的親朋好友及感謝生養我的土地,不管我身在何方。
未來,讓我們沐浴琉璃光,一起變成從現在到未來的摩登佬吧!

她是爵士名伶,
她是為音樂而活的老靈魂,
她是許多天王天后歌手的老師,
她是在情路上百般磨折之後遇見幸福的女人,
她是從福爾摩莎遠走北美大地開拓人生第二春的音樂遊子。

她是曾用優美嗓音在夜深人靜陪伴許多孤單的 是娟女子,
她曾經一個人度過無數個哭泣聖誕夜,
走過人生低谷,現在她是脫胎換骨後的 玫熹,
一個放下所有苦痛,微笑等你加入臉書按讚的 未來摩登佬。

在看不到光的人生裡,只有自己能為自己找路。
在聽不見真心的年代裡,至少還可以選擇自己想要的音樂。

大人做的音樂 給大人聽
爵士名伶 玫熹 的大人爵士流行專輯

平凡的世間女子,傳奇的是娟女子。
王心凌、魏如萱、蕭亞軒、丁噹都曾受教。
改名玫熹再出發,懷抱音樂不放棄,遠走他鄉新人生。

網路上流傳一張1997年發行的傳奇唱片『是娟女子』,封面水藍背景中,有個半遮面的女子,帶著一種迷濛的氣息。這張專輯以抒情、爵士為主調,不僅在當時是非常前衛的音樂,到今天也不過時,裡面有首主打歌叫「哭泣的聖誕夜」,到現在還時不時有人憶起。發行公司叫"新兄弟唱片",已經不知去向,當時銷量也沒有太出色,這張CD卻留了下來,絕版了,難以尋獲,偶爾網拍上遇見,要價好幾千大洋。

20年後的今天,是娟遠走美國,改名換姓,拋棄了出道的藝名,回到自己英文本名Macy,中文"玫熹",繼續做音樂。許多年來,她曾帶領許多知名歌手唱歌,是歌手們的"老師",從蕭亞軒、侯湘婷、NO NAME、到魏如萱、丁噹、王心凌,一字排開、名聲赫赫的唱將,背後都曾與玫熹合作,接受她的唱歌的指導,一起完成錄音作品。

是什麼促使這樣一位優秀的歌手放棄在台灣的一切,遠走他鄉?
是什麼讓得天獨厚的嗓音找不到出路?
原來,是娟/玫熹引人注目的外表,讓她很早就明白:她該到一個懂她的地方去。

2002年在台灣,人生一片黑暗,情路坎坷,事業不順,每天早上醒來都只感覺到痛苦,玫熹的心支離破碎,做出了遠走他鄉的決定。她極度想逃離、想追求,充滿怨懟,也充滿盼望,對生養自己的土地不屑一顧,而且沒有任何留戀。她想,台灣人看不懂她,她就去當「紐約客」。她從台灣消失,從音樂圈消失,從一個發片歌手消失。

當時玫熹三十五歲,辭掉工作,放下所有,只想逃到一個就算單身或長得醜,也不會有人給予異樣眼光的地方。然而,國外生活並沒有想像中簡單,她跌跌撞撞,吃了許多苦頭,花掉自己所有的存款,經歷磨練和東西文化衝擊,才切實感受到自己來自哪裡。

終於,玫熹在紐約遇到了現在的先生,一個也喜歡音樂的大男孩,給她全部的愛,玫熹人生才慢慢從黑白轉為彩色。她在紐約定居下來,過著其實跟在台灣差不多的生活,持續做音樂,做她喜歡的唱歌教學,只是環境不同了,心境不同了,人也滿滿轉變了。

一轉眼,15年過去。輕熟女邁入中年,悲傷痛苦都付諸一笑,當年她的憤世嫉俗、冷眼看人間,如今又回復到天蠍座熱情如火的本性。因為愛的滋潤,玫熹重新活出自己,在音樂中盡情揮灑,在生活中優遊自在。

她變得愛笑,變得關心身邊的人,變得正能量滿滿。所有看過她現場演出的人,都會在三分鐘內被她的狂放所深深吸引。她用靈魂與全部的身軀進行音樂歌唱表演,她大開大闔地沒有極限,她的表演展現出了她人生的那一切顛簸與美好。

你不會看過有一個台灣的歌手這樣演出,你不會經歷過同等的震撼,除非你現場看過玫熹的表演。她是一個巨大的磁場,將每個現場觀眾吸入她的宇宙。

人生的低谷,玫熹獨自走過來了。因為她不曾放棄,並且知道,在看不到光的日子裡,只有自己能為自己找路。

光陰流轉,無可抵擋。只要心保持摩登,人就不會老。
大人做的音樂,給大人聽。

好像才剛從襁褓掙脫,突然,就50歲了。人生就是這樣一個玩笑。進入半百之齡,玫熹回顧自己的人生,有悲有喜,她都一一記錄下來,寫成歌,唱給世界聽。

這張2017年的全新專輯『未來摩登佬』,是玫熹的中年生命體會,是一張給"大人"聽的專輯。當整個市場都在低齡化,玫熹沒有放棄她的音樂,仍忠實呈現此刻的生命狀態。這張爵士樂編曲、流行音樂旋律和唱腔的超好聽專輯,準備了一盤為30歲以後的徬徨靈魂上菜的豐富饗宴。歌詞裡寫盡告別青春、邁入中年的心聲,有幽默,也有惆悵,有調侃,也有豁達,不僅旋律容易入耳,歌詞也讓人心有戚戚焉。

「未來摩登佬」這張專輯製作花了好幾年,這期間玫熹的人生也有了一些變化。她遭遇了自己的病痛,也遭遇了心愛家人的離世,在生離死別之中,對人生的觀感慢慢由糾結轉為豁達。還有什麼需要計較的呢?成也好,敗也好,輝煌也好,平淡也罷,只要能好好珍惜每一天,就是人生最美好的事了。

於是,在華語音樂追求低齡的時代,玫熹理直氣壯地唱著:「我是人老心不老的未來摩登佬,快樂自在獨立自信,讓年輕人全部立正站好。」

美國頂尖爵士樂手齊聚,華人爵士名伶,共同打造流行華語爵士樂。
以爵士即興精神,現場錄音完成精緻爵士流行樂大碟。

玫熹音樂的最大特色,就是在爵士樂精神的基底之下,演繹華語流行歌曲。

對一般沒有涉獵爵士樂人來說,爵士樂也許顯得有些高深,有時聽了一場演出,都不知道真正的旋律現在哪裡。但玫熹的音樂,克服了這一點。她用爵士的基底,唱出容易入耳的旋律,還配上淺顯易懂又很有意思的中文詞,使人可以感受到爵士樂的氛圍,又不會覺得很難進入。

十數年在紐約的旅居日子,玫熹認識了許多在爵士樂界的好樂手,幫助她一起完成了這張專輯。爵士樂的精神即在於"即興",所以這張專輯也採用現場錄音的模式,讓所有爵士樂手一起來JAM,同步錄音。音場寬大,音樂生動,CD一播放出來,彷彿進入一個偌大的演奏廳,聽見一群爵士樂好手在自在地玩音樂,配上好聽的vocal,是一張久聽不厭的爵士流行專輯。

專輯靠30萬元獨立發行,一次用光此生人脈不後悔。
唱片圈幕後人員友情贊助,溫情處處。

久未在台灣公開活動,玫熹自然缺乏讓唱片公司青睞的地方,思考之後,她決定專輯採取獨立發行。她拿出自己靠活動掙得的30萬台幣,在如此預算之中,要完成專輯的設計、包裝、壓片、印製,要舉辦記者會,要製作歌曲MV,還要進行簡單的宣傳活動。

沒有大公司資源,預算也實在太低,什麼都需要人力、都需要錢,不靠朋友幫忙,根本辦不到。幸好玫熹過去在台灣累積了不少人脈,在美國時期,也依然交了許多好朋友,這段獨立發行的旅程,她得到許多善意的幫忙,也體會到獨立發行之艱辛,和朋友的重要。

發片過程裡,從包裝企劃、平面宣傳、電台宣傳、平面設計師、攝影師、MV拍攝與製作、電台廣告錄製、甚至到記者會的場地提供、主持人等,無一不是靠人情求來。每個人都用半價甚至更低的價錢幫助玫熹,卻還是給了百分百,甚至百分之兩百的服務。「能夠支持好音樂是最快樂的事。」他們這樣說。透過這個溫情處處的過程,玫熹深深體會到只要對世界有誠意,世界就會用誠意來回報你。流行音樂的幕後人員也都有著滿滿的熱情,讓她非常感動。

花數年的時間漚心瀝血,完成一張音樂作品,當然希望好好介紹給大家聽。唱片低迷的年代,玫熹全沒期待能靠專輯得到多少利益,企宣付出的30萬,再加上音樂製作上百萬台幣的成本,根本不可能靠賣唱片賺回來,絕對是「賠」的。然而,金錢上的虧損,換來一個永久能被聽到的CD作品,與跟朋友之間真心的交流,或許這些才是無價的。

玫熹錄音小記-「給耳朵的有機食物」
延續上一張專輯「After 75 years」現場錄音的精神,在2015年楓葉變紅的秋天,我在錄音室和紐約當地棒翻天的樂手,一人待在一個小錄音間,頭上掛著耳機,當錄音師David説「We're rolling!」鋼琴手Loren開始喊「one two three four」後,音樂就開始了  。

雖然平常有與「The Reggie Pittman & Loren Daniels Quartet」合作的經驗,但是現場同步錄音,我還是感到很刺激,因為以爵士即興的演出,不到最後曲子結束,是不會知道我整首歌的全貌的。

每一首歌最多錄不超過三軌,所以在錄音過程中,我常常都要「心臟很大顆」。不過貪玩的我,真是驚喜讚聲連連。

得到三座葛萊美獎的錄音師David Kowalski,及超過六十座葛萊美獎肯定的母帶工程師Alan Silverman,還有這群太令我尊敬及讚嘆的樂手⋯

Loren Daniels不僅只是鋼琴手,本身也是作曲家,他的原創作品曾被紐約時報報導,及在美國NBC電視台Today show演出 。

國際知名的Bass手Mike Richmond是NYU的敎授,他和Miles Davis及Quincy Jones 的現場錄音專輯「Miles & Quincy Live at Montreux」為他贏得了葛萊美獎。

鼓手Jonathon Peretz-曾跟Ricky Martin& Blood, Sweat & Tears世界巡迴演出多年。

穿梭在國際爵士音樂節,本身也是「Duke Ellington 爵士大樂團」及「All man brothers」的傑出小號演奏家Reggie Pittman ,及在紐約百老匯音樂劇演出,也是Billy Joel 的常任Sax手Scott Kreitzer⋯

這些雖有名氣的樂手,但是完全沒有身段,一心只想把最好的音樂呈現出來。雖然是中文歌曲,但所有的樂手都對我說,語言真的不是問題。他們看著我的歌詞翻譯,一樣能從我的歌聲中感受到我要表達的情緒,給我最好的演奏及詮釋 。

「流行音樂爵士化」---
只想給聽眾一個好錄音,好聲音,好音樂。在你忙碌了一天之後,能夠聽到這音樂的溫度,好好放鬆。

手工製作的有機食物,總是特別令人感到興奮。在這現代網路發達音樂數位化的年代,我希望我的聽眾聽到的是「給耳朵的有機音樂-Organic Music」。

專輯推薦歌曲 by玫熹
★喜歡喜歡我喜歡
郎才女貌、門當戶對的主流價值其實都不見得能夠代表幸福。
帥哥愛上醜女,或是鮮花插在牛糞上,說穿了,不就是愛嘛!
別人喜歡嘛!請閉上你的嘴。

★未來摩登佬
看著自己從少年一路到青年壯年,竟也中年了。
青春慢慢地逝去,想留也留不住。但我接受現實,精神抖擻地往下奮戰。
在美國這麼多年,看到許多獨立自主的老人,看了先生的舅公到90歲還在炒股票,你說要請他吃飯,他還站得直挺挺地說:「不用,我請你。」夠有尊嚴的吧!

現代的工商社會,全球的年輕人負擔越來越重,所以我們這一現代中年人,一定要培養自己成為一個獨立自主的人,盡量不要麻煩下一代。

面對半百的自己,寫下這首歌鼓勵自己也鼓勵別人。

★情歌只想唱給你聽
這首歌紀錄年輕時跑場走唱的人生,在台上賣笑,心裡在哭的憂鬱。我在台上手握著麥克風表演,一邊看著台下的舊愛帶著新歡來狂歡,真是情何以堪!

在錄音過程中,後面的即興,我靈魂出竅,真的很爽!Bass手在此換上大提琴,為vocal增添了不少張力。

★福爾摩莎的藍調
剛到紐約流浪,外國月亮的確是又大又圓,竟然覺得自己一無是處,吃了苦頭花掉所有的存款,經歷生活磨練及東西文化的衝擊下,才慢慢感受到什麼叫做「台灣之美」。終於看清楚生養自己的土地,才發現跟老美介紹自己「國家」的時候,還得要特別附加解釋一番。

遠遠地望著台灣,深深地愛著台灣。
當「高山青」這旋律在錄音室由紐約樂手演奏響起的時候,我熱淚了。