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廖文強 往明星博物館

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廖文強『喜劇人生』迷你專輯介紹

  • 演唱歌手:廖文強
  • 專輯名稱:喜劇人生
  • 唱片公司:發現音樂
  • 發行時間:2015/12

廖文強以探討內心深層的脆弱為專輯主軸,把這6首歌化為一股撫平傷痛的能量,不只唱他的喜劇人生,更溫柔而勇敢勾勒你我生命必然面對的共同課題!

Disc 1

  • 01 WAKE UP 詞:廖文強 曲:廖文強
  • 02 最好的自己 詞:廖文強 曲:廖文強
  • 03 喜劇人生 詞:廖文強 曲:廖文強
  • 04 美麗的故事 詞:廖文強 曲:廖文強
  • 05 一鏡到底 詞:廖文強 曲:廖文強
  • 06 INTERLUDE 詞:N/A 曲:廖文強
  • 07 渴望幸福的人 詞:廖文強 曲:廖文強

專輯介紹


有沒有一種可能,放聲大哭會比微笑輕鬆?
沒有人該在名為人生的喜劇中,總是扮演抑鬱而壯烈的悲劇英雄。

新生代潛力唱作人
廖文強
2015最揪心全創作MINI ALBUM
『喜劇人生』
願望最大的迷你專輯
願我們 終能真的像 看起來那樣 快樂與堅強

關於廖文強
橫跨獨立與流行音樂圈的新生代唱作人-廖文強,流行作品發表於郭靜、Olivia Ong、陳盛宇等歌手的專輯中;並於2011、2014分別獨立製作發行個人迷你創作專輯,和一張樂團創作專輯。創作作品近兩百首,風格多元,涵蓋流行、搖滾和民謠。獨特中性卻充滿力量的歌聲,和搞笑又感動的獨特現場演出風格,讓他在獨立音樂圈累積不少忠實聽眾。

廖文強學生時期參加比賽獲獎無數,2015年更獲香港新城電臺國語力創作歌手獎,還與香港當紅創作歌手林奕匡共同舉辦港臺二地的售票演出;除了在香港有亮眼的成績之外,也曾前往東京和大阪舉辦售票演出,甚至有遠從福岡趕去東京的日本歌迷到場支持,都看得出廖文強的音樂是如何充滿力量,並且跨越語言的隔閡來感動人心。

2014年廖文強與壞神經樂團合作『那些你不敢解決的問題』專輯,首賣演唱會在獨立製作宣傳的狀況下仍展現票房實力,當天現場首賣即超過五百張專輯,發片後長達半年的專輯巡迴更是幾乎場場完售,現場演出魅力讓觀眾皆為之驚艷。

而該專輯主打歌「自卑」,雖在發行半年後才進到KTV,仍一舉擠進熱門點唱榜上,雖然沒有在主流媒體大量曝光,他的音樂作品依然透過非主流的傳遞感動著許多人,發展潛力相當值得期待。

2015年末發表全新作品『喜劇人生』專輯前,首度嘗試獨立盲籌預購,定下八十萬的集資門檻,在沒有高單價集資項目、沒有主流媒體宣傳、沒有提供任何試聽片段情況下,不到48小時募集超過50%金額,且不斷穩定增加中即將達標。

聽眾的熱情盲買展現廖文強的高人氣和聽眾對他作品的信任,不但是台灣第一位盲籌募資歌手,創下的成績與紀錄也相當亮眼驚人。專輯同名單曲「喜劇人生」上架當日即奪下iTunes單曲榜下載第五名成績,成為當日華語男歌手第一,直追西洋天后Adele的「Hello」和Hebe的「小幸運」,表現不俗讓人期待!

廖文強的喜劇人生
★臺灣第一音樂專輯集資盲籌首例,48小時內衝破40萬大關。
現階段的臺灣,多少人願意在沒聽到任何歌曲片段的狀況下,預購一張全新的獨立製作專輯?廖文強在專輯概念甫出,尚未提供任何試聽片段的情況底下,沒有超高額集資品項,也沒有主流媒體的大肆宣傳,靠著歌迷朋友的支持與信任,在募資開始不到四十八小時,即募得超過原訂目標的一半,得到超過40萬元的支持。

多年來廖文強在獨立音樂圈的扎根,以及作品的品質,和對音樂的熱誠有目共睹,縱使在宣傳資源匱乏的情況之下,仍能衝出好成績,聽眾的熱情和信任就是他最大的靠山和力量。意外成為台灣「盲籌」的首例卻能有如此亮眼的成績,讓人願意繼續相信音樂本身就有無限的感染力。

★真實反應社會現況,揪心作品再次令無數網友落淚。
有沒有一種可能,放聲痛哭會比微笑輕鬆?這張專輯概念看似是一個表演者的心聲,講的更是每個人在生活中都不得不面對的故作堅強;因為不是冰冷的假議題,而是你我共同的生命經驗,所以概念一曝光,就立刻得到大量的關注與討論。

概念的啟發還來自日前的社會事件:許多喜劇巨擘與諧星藝人,紛紛傳出自殘、憂鬱或甚至提前結束自己生命的消息,讓他有感而發,希望透過自己的音樂作品,可以讓更多人試著關心周遭朋友,避免更多悲劇發生。

專輯首波同名真情主打「喜劇人生」是廖文強某天在行進中隨口哼出來的創作,唱出每個人心底那個不願面對的故作堅強,由這個總是看來活潑開朗的陽光大男孩詮釋,更令人揪心不已。

也因為概念深刻動人,「喜劇人生」歌詞版MV初發表時,廖文強的臉書就被朋友洗版,說他們如何感覺到被了解、然後重複著這首歌,放聲大哭一場,也在這樣的解放中,得到了繼續前進的力量。

★打破舊有曲數潛規則,迷你專輯重質不重量,精彩程度不減反增。
上一張專輯與壞神經樂團合作,端出整整一小時共十三首歌的磅礡作品,這次則用六首歌的迷你專輯來闡述概念,乍看曲目縮水,卻是另一種嚴苛的自我挑戰。

廖文強的專輯總是在曲序、歌名、以及概念的貫徹上,有著相當嚴厲的自我要求,這次只限制在六首歌的篇幅內,就把專輯概念講完,並且講得更加完整、深刻;雖然曲目少,卻是端出更成熟的企劃、以及更嚴謹的製作,因為每一首歌都極其重要,絲毫不得馬虎。

他感嘆大家能花兩個小時專心看完一部電影、能花一個小時專心吃一頓飯,卻無法耐住性子從頭到尾聆聽一張專輯,於是設計半小時的長度,讓聽眾可以試著練習專心地去聆聽音樂中的故事,又不會漫長得太過苛求而難以達成,才完成這張量少卻質精的迷你專輯。

★超強陣容打造黃金主打,數位榜成績直逼國際天后。
除了金曲樂團佛跳牆鼓手江尚謙之外,雨哈琳、許茹芸等藝人長期合作的企鵝老師黃偉峰也協助主打歌的配唱,專輯錄製的團隊還包含四分衛阿山自組山杉兩兩樂團的鼓手小蟲、騷包樂團貝斯手藥包,青鳥工作室新銳編曲家旭章、其偉,還有老班底壞神經樂團的吉他手包子,共同打造這張深刻且充滿力量的專輯。

數位下載上架首日,即衝上iTunes臺灣排行榜的第五名,直追西洋天后Adele剛發行的冠軍單曲「Hello」以及Hebe田馥甄的「小幸運」,為當日華語男歌手的第一名,更是獨立發行中少見的好成績,不止歌曲的動聽程度可見一斑,也讓人看見廖文強的潛力和可能性。

★宅男造型大突破,力邀一流造型團隊,攝影師直呼像木村拓哉。
造型一向不修邊幅的他,以往總是以一個好學生的形象現身,私底下的廖文強更是居家到不行,常被衣著與造型上被其他前輩提醒要多注意。

這次特別邀請Nico老師黎鈺華,與髮型師Nemo,共同打造全新妝容與造型,讓攝影師在棚拍時還忍不住讚嘆好像木村拓哉。一開始廖文強找造型師的時候,一頭沒有整理的塌陷頭髮,與學生樣的粗框眼鏡,搭配卡通圖案的量販T恤,讓造型師大傷腦筋,還斥責了他一番。

為了增加專輯概念中潛藏的憂鬱氣息,Nemo老師替他染了一個低調而有層次的髮色,並且燙捲,在棚拍時還做出拉直、乾捲與時下最流行的濕捲三種髮型。

而Nico老師在妝容部分則強調文強眼睛的神韻,刻意保留嘴脣的乾澀,不單只是畫一個好看的裝,而是讓妝容本身都充滿戲份,貫穿專輯概念。這樣的突破連一路看著他成長的聽眾們都眼睛一亮,沒想過廖文強在外型上也可以有這樣的可能性。

★音樂深度廣度大躍進,藝人朋友一致好評相挺。
金曲獎最佳重唱組合,同時也是文強好友的慢慢說樂團主唱利得彙,用可惡,又被看穿一次來形容自己聽到「喜劇人生」時的心情。

此外,徐佳瑩也分享了廖文強集資開跑的活動資訊,高中學長王希文也說好聽,還轉貼歌詞版MV到自己的粉絲頁,連即將發片的謝震廷都在動態底下回應好聽,好真誠。從聽眾到藝人朋友都一致讚許,新作品的熱度持續延燒,也把這份感動和力量傳到更多人的心中。

★企劃製作幾乎一手包辦,盼用音樂帶給社會更多力量。
如果上次的專輯像是一本長篇小說,這次的迷你專輯可以說是一則精彩的短片,雖然時間不長,卻是五臟俱全。而從概念發想、歌曲創作、音樂製作,乃至宣傳和企劃,廖文強總是親力親為,並且費盡心思。

廖文強總認為,自己身為一個有能力將聲音傳遞出去的音樂工作者,最重要的任務就是透過自己的音樂,讓社會變得更好,這張專輯也不例外。

概念的發想雖是由自身的脆弱出發,卻是更貪心地希望這些作品能夠撫慰社會上有著相似念頭的脆弱靈魂,所以從概念發想,到企劃和宣傳都幾乎全程參與,只為了將自己的力量親手送到每個聽眾的心底;也正因為他的作品總是如此真誠地為聽眾發聲,所以才能得到這麼多歌迷朋友的支持和鼓勵。

★磅礡的大合唱全由廖文強一人錄製完成。
專輯中的人聲全由廖文強一口包辦,除了主旋律跟合聲之外,特別值得一提的,是「最好的自己」和「渴望幸福的人」當中,令人印象深刻的大合唱,也是由他一人唱完。

為了達到「大合唱」的效果,廖文強自己在房間裡面錄了好幾十軌,並且用麥克風從不同的角度收音,再裝成不同的聲音演唱,包含了自己平常的聲音、還有低八度的渾厚男聲、如卡通角色小夫般壓得扁扁的聲音、或是高八度的女高音、和氣若游絲的空靈聲音等,都由他自己完成,創造出來的效果就像是數十人合唱團營造的大合唱,效果令人驚嘆。

雖然自己在錄音階段完成這些事情,他內心真正期望的,還是希望能在現場聽到臺下聽眾真正的大合唱,一直在「說反話」的歌名,就像是故作堅強的你我,總是有苦難言。

除了前兩首之前在網路上發表過的舊歌,這些大家印象中的廖文強之外,「喜劇人生」並不歡樂、「美麗的故事」並不美麗,「一鏡到底」相當破碎,而「渴望幸福的人」其實超不幸福,每一首歌都像是在講反話,這也是專輯設計時的小巧思。

「喜劇人生」這樣的一首歌,聽眾原本可能看到歌名,會期望聽到一首很歡樂的歌,但其實是一個大悲劇,「美麗的故事」其實是為了一個悲傷的故事而寫,這就像是專輯概念那樣的故作堅強,也暗指了所有表面背後可能潛藏的,那些沒說出來的話,希望透過這樣對聽眾的挑戰,可以碰撞出一些火花,刺激聽眾的思考。

喜劇人生專輯概念
有沒有一種可能,放聲痛哭會比微笑輕鬆?多少次自己失戀哭到雙眼紅腫,卻還是安慰其他擔心你的朋友?多少次與親人好友大吵,卻要假裝一切正常地帶著笑容回到職場面對別人?這張專輯獻給總是故作堅強的善良靈魂,如果你總是太在乎別人多過自己,希望你知道,有人也一樣地在乎你、有人懂你,而且會一直用音樂陪著你。

這張專輯講的就是這些故作堅強,不只是生活中的你我如此,身為一個舞台上的表演者,內心的無助更是無處抒發。

一般聽眾對廖文強的印象,多半是掛著開心的笑容,唱著一些或許勵志、或許溫暖的歌;這張專輯之所以特別深刻,也正是來自於廖文強鮮明活潑的形象和內在細膩憂鬱特質的拉扯。

不止在音樂上的表現獨特,廖文強和大多數舞台上的人不同的是:不去刻意呈現出一個華麗、遙不可及的美好表象,卻總是透過自嘲、透過沒有包袱的談話和分享,與聽眾沒有距離,且如此堅強地刻畫著自己的軟弱,展現每個人都同時具備的平凡與獨一無二。

不去一味地鼓勵人們逐夢、也不需要假裝人生總是美好,只是一再地探討內心更深層的脆弱,然後撫平他們,相信只有讓遺憾痊癒,才能真正刻劃出美好人生的樣貌。

這些舞台上對自己開的玩笑、和原本應該很難說出口的挫敗,並不讓聽眾絕望,正因為每個人心底都有照不進陽光的角落,正因為我們總是故作堅強,所以讓這張專輯唱進更多人的心中;而這些動人的歌曲,終將成為一股撫平傷痛的能量,不只唱他的喜劇人生,更溫柔而勇敢地勾勒你我生命必然面對的共同課題。

前兩首歌「Wake Up」和「最好的自己」是曾經發表過的舊歌,也是平常大家所認識的廖文強,總是積極樂觀並且充滿正面能量,總是鼓勵大家要勇敢、要喜歡自己的那個廖文強。

「喜劇人生」則開始訴說樂觀外表底下的故事,從自欺欺人到騙過自己,卻終究因為過度壓抑而悲劇收場。「美麗的故事」進一步挖出那些悲觀的想法,很極端地把所有不愉快都自己收著,縱使有怨懟,卻也從不張揚。

「一鏡到底」這首歌說的是對人生的期望與失望,我們總希望生命是不斷連續且成長的,事實卻不然,我們常常被擊退、也常常必須退回重來,更因為這樣的事與願違而感到沮喪。

但曲末的顏色一換,明亮的轉折暗示人生不用強求「一鏡到底」,在破碎的剪輯中仍然可以重新找回希望。在經過「interlude」的沉澱思考之後,「渴望幸福的人」傳達縱使我們都不如期望中那般幸福,但仍別放棄對美好人生的追求的意念,勇敢並堅定地往前奔跑。

透過這六首歌的安排,半小時的時間,用音樂與你交心,陪著你從希望、失落、悲憤、釋懷、再重新走回幸福的道路上。

喜劇人生歌曲介紹(按曲序)
★「Wake Up」給總是無精打采的你
生活平淡沒動力,需要音樂把你喚醒!趕走寒冬活力搖滾單曲「Wake Up」,給你滿滿的勇氣,全力突破困境!

用清脆的鬧鐘劃破寧靜,專輯第一首歌就要讓你精神百倍!這首歌是當時受邀參加Wake Up覺醒音樂祭演出,而譜寫之同名熱血搖滾歌曲。主歌用相當急促斷裂的節奏,巧妙地呈現了剛被鬧鐘嚇醒,那個手足無措的慌亂狀態。

鼓擊非常直接過癮,搭配上合唱重複堅定地唱著「Wake Up」,帶給你用不完的活力,也為這張專輯起了一個相當明亮的頭,幫你打起精神,一起享受這張專輯安排的完美行程。

★「最好的自己」給習慣否定自己的你
重擊心底的流行搖滾,經典不敗的磅礡激昂大合唱,粉碎心中所有自我否定,灌注滿滿信心,陪你重新找回那最好的自己。

從DEMO時期就獲得青睞,得到StreetVoice週冠軍、與每日精選的好成績,每每演唱這首歌,臺下的大合唱總是賺人熱淚,感動無數網友。好友陳零九與創作歌手王舜私底下總是戲稱廖文強為正面魔人,歌曲中蘊含的正能量爆表,絕對讓你一聽就得到感動。

歌曲從渾沌不明的吉他音牆和鼓聲開始,進到突然開闊而且氣勢磅礡的前奏,彷彿一陣風吹開心中所有的霧霾,看到最光明正向的自己。

用壯闊而高亢的大合唱揭開序幕,時而像是在前、時而像是停下腳步般的編曲段落,就像是自我探索的歷程一般,偶爾肯定,卻也充滿懷疑。

歌聲隨著激昂的大合唱拉到最高點,然後霎然回到平靜,隨著最後找到,最好的自己而陷入了更深的沉思,為下一首歌的自我懷疑埋下剖析自我的種子。

★「喜劇人生」給總是故作堅強的你
十年創作路上的最新代表作,獻給每個故作堅強的善良靈魂。每一個呼吸都是最沉痛的吶喊,每一個音節卻也都是最溫柔的安慰,把最深處的傷口翻開洗淨,然後用愛包紮,才能真正痊癒。

iTunes發行首日創下單曲榜第五名下載成績,為臺灣當日排名最高的華語男歌手,直追西洋天后Adele的「Hello」和Hebe的「小幸運」,獨立發行卻有如此優異成績,實屬不易。

力邀好友,同時是金曲獎最佳編曲樂團佛跳牆鼓手江尚謙錄製爵士鼓,細膩而深沈的鼓聲彷彿直擊心窩;並首次邀請大前輩企鵝老師黃偉峰擔任配唱製作人,透過企鵝老師平常與庾澄慶、許茹芸的合作經驗,引導廖文強唱出從沒展現的深刻演繹。

身為總是帶給大家正向思考與歡樂的表演者,內心的脆弱和無助常常無處宣洩,而這首歌刻劃了每個故作堅強的笑容下,那最細膩、最不欲人知的一面。

在兩首勵志歌曲結束後,開頭第一句唱著:你以為我總是快樂,我也就這麼相信了。立刻破題點出外在與內在的拉扯,這些人在乎別人總比在乎自己來得多一些,不忍心讓他人擔心,所以把委屈都往自己肚子裡吞,卻默默地渴望著得到理解與關懷。

故事最後以一個悲劇收場,主角希望結束自己的生命,卻還不忘了要安慰身邊的人。這種故事一再發生:那些喜劇泰斗、那些諧星、那些必須壓抑自己的公眾人物,常常用我們意想不到的方式結束生命;而不只在媒體上,就在你我的身邊,都有很多人總是過度壓抑自己的悲傷,讓自己成為一個悲劇英雄,來成全別人的美好結局。

希望透過這首歌,可以讓壓抑的人得到安慰,知道自己並不孤單,也可以讓未曾意識到這些狀況的人,能付出更多心力去愛、去關懷身邊每一個人。

★「美麗的故事」給獨自對抗世界的你
如果故事的美麗總構築在謊言和壓迫之上,這首歌要消彌所有的歧視與偏見,讓巨大的空間感包覆你的無助,用鋒利的歌詞劃破所有不公義的欺瞞。

編曲特別邀請新銳編曲家旭章與冰鳥工作室的夥伴其偉共同合作,為廖文強細膩而優美的木吉他,搭配上深沉的鼓擊和情感豐沛的鋼琴。鋼琴的彈奏並不像一般流行音樂的編法,許多同音高單音的重複,彷彿摩斯密碼般的求救訊息,讓歌曲的情緒和畫面更加飽滿,清晰。

這首歌背後的故事其實一點都不美好,是因為一位網友他的伴侶選擇結束自己生命,來表達對社會的憤怒,事後許多人仍用尖銳的言語和眼光看待這一切,廖文強在看到這些悲傷之後所做的曲子。

歌詞用焚燒女巫的意象,來描寫社會現況,描寫那些壓迫者如何規避責任,如何透過責難他人來換得自身虛假的情緒安慰,歌曲中時而無助低吟、時而崩潰吶喊,令人揪心不已。

在歌曲中後段,甚至使用和聲來模擬救護車的聲音,接續著喜劇人生的悲劇收場,更內心地、更具象化地呈現這些心底的無奈與吶喊。

★「一鏡到底」給總被失望綁架的你
用流暢的樂句壓抑暗潮洶湧的節奏變換,用多變的聲響傳遞情感的流動;你從未在一首流行歌中聽到這麼豐富的情緒轉折,打破流行歌曲千篇一律的死板節奏,讓豐富的律動建構最動人的樂章。

廖文強戲稱這是一首數字流行的曲風,流暢深刻的旋律,卻搭配上多變的節奏,豐富的音樂性與優異的作曲能力,在作品中表露無遺。

音色上,甫進歌就令人眼睛一亮,錄音時將原先清澈的木吉他刻意失真,以獨特的聲響效果,暗指殘破等待復原的狀態。歌名雖然稱作「一鏡到底」,但卻故意用很流暢的主旋律,來掩蓋不斷變拍的節奏,象徵這些流暢的表象其實暗地裡有更多不被注意到的破碎存在。

歌詞則相當有意思,用許多影像拍攝的專有名詞來形容人生的各種轉折,將我們期望事事順心的心境,以「一鏡到底」這個概念表達,一旦你渴望拍出一鏡到底的作品,就無法接受任何的斷裂或剪輯,卻因此而忽略了:透過剪接,也可以完成一幅偉大作品」的可能性。

歌曲最後的轉折,是敘事者終於體悟到:人生總有很多不如意,但這些殘缺也是另一種美;所以在末段升調後,像是斬斷所有煩惱、突然想通一般,勇敢地唱出新的人生體悟,然後踏著踉蹌卻滿足的步伐前進。

★「渴望幸福的人」給依然渴望幸福的你
如果渴望幸福的話,就勇敢拔腿奔跑吧!專輯收尾的最後一首歌,大前奏(interlude)用電影配樂般的手法鋪陳,然後將專輯的收尾,停在對幸福未來那蕩氣迴腸的真誠呼告。

行進感強烈的流行搖滾,溫柔的歌聲搭配強烈節奏,如好友般傾訴和打氣,歷經風風雨雨,最後雖然眼底泛著淚光,卻可以發自內心地感到溫暖,真心地微笑。

★演奏曲 (interlude)
就像是一個七彩的時光隧道,透過漸進的、包覆著聽者的音符,彷彿可以看到自己的回憶浮在眼前,然後逐漸邁向光明,並在經過這些時間的沉澱之後,發現這一切的壓抑與委屈求全,都只是為了過一個更幸福的人生,一旦失去希望、一旦失去生命,那麼這些也都將失去意義。

所以「渴望幸福的人」就像是總結所有的希望與疑惑,是一首在回顧這一切風風雨雨之後,重新站穩腳步、找回對生命的熱愛與信念的歌曲。歌曲末段不斷重複一定會更好的,為這趟探尋自我價值的旅程,畫下一個最堅定、而且溫暖的句點。