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專輯介紹

靈魂家家 為每一顆心碎塵埃找一個中途之家...
「我要這張專輯的十三首歌，都沒有人可以唱得比家家更好聽！」–[音樂總監]五月天瑪莎

如果在冬天，你碰到這樣的一個旅人。
家家『為你的寂寞唱歌』
如果在冬夜，有一個旅人從你身邊走過，她輕哼了一首歌，請你暫且就別走遠，因為人生遲早總會帶你走很遠的，遠到你以為剛剛走過去的自己是陌生人。

很久以前，看過一幅畫，是一對老夫婦的背影，前面是個巨大的水泥牆，但他們看著天上的月亮。人在選擇很有限的人生，幾乎一生都在找路走。當然有時候地上都是泥濘、氣候不佳，你會偶爾抱怨幾句，但你也知道，大抵只能抱怨這麼多，因你必須在命運的雪崩落前，必須持續往前走，以免眼前的路都被掩埋了，這是人永恆的寂寞，即使有家人，你的軌道還是要由自己摸索，這時候，如果有個旅人，她從前方走來，或許你們都沒交談，但你們在擦身時，隱約聽到她哼了一首歌，不是用悲腔嘶吼著，而是理所當然地、如同呼吸般唱出你那些微不足道、又沉如終年塵埃的寂寞，這樣，大概就夠你撐一段時間往前走，將那首歌讓你揣在懷裡作伴。

我寧願相信，每一張專輯，都曾經有它的畫面、有初衷，每張壞掉的專輯壞掉的理由有很多種，但好專輯好的理由通常只有一種，是它有故事、有同理心，它讓你想起某個人，最有可能是你自己。能這樣被理解，是無論任何形式的創作，最原始的初衷。

★靈魂家家 VS. 音樂總監瑪莎
總會有一個歌手，會讓你想聽她慢慢說。
瑪莎製作這張專輯，最初的原因是他感動於家家唱歌的語氣，「原來我們不是很熟的，只是因為在犀利趴上聽到她唱歌，連她在唱五月天的〈OAOA〉，你都以為那是有故事要說的。」經過八、九零年代的樂迷應該不陌生，有很多女歌手，如陳淑樺、娃娃、蔡琴，都是說故事的高手，在於她們唱歌的語氣，像要為你的寒冷人生點一盆火，再慢慢地告訴你人生緣由，瑪莎在家家的嗓音中，聽到了類似的寶物，於是就放不了手了。

「一開始我本沒有要涉入這麼多，只是提出一些意見。」瑪莎說：「我很欣賞家家Vocal，聽到他們要開會，我也會想參與，討論哪些歌我覺得不錯，但經過我的嘴傳達會有誤差，大家還是會用市場的方式去解讀，我腦中的Idea若想傳達完整，最後就變成是我製作。對我的好處是，這張專輯歌與方向都不是五月天會做，或做得到的事，我喜歡聽的音樂，不代表我能做。」人生總有些停在半空中的問號，與猶疑的情緒，瑪莎表示他欣賞Amy Winehouse、Adele，與Cat Power的音樂時，他常聽到那點苦中作樂的情感，這些反差在國內女歌手身上比較少見，卻讓他聯想到家家。

★靈魂家家 VS. 靈魂MOTOWN
「她是個很本能型的歌手，我只有找到編曲的方式，節奏是對的，她就能用天份表達。」
「這次歌詞講的事情，還是有無法釋懷的情緒在其中，但音樂處理上，是有點黑色幽默的，像在調侃自己，我沒有想把他帶到悲劇裡面，我們音樂設定在家家比較喜歡的靈魂與摩城音樂上，他們的精神都比較苦中作樂，比方像〈不置可否〉那首歌，歌詞並不是太開心，但現實中就是沒辦法，講白一點，就有點像黃小琥的〈不只是朋友〉，但她唱成雷鬼。連〈巧克力〉，宇宙人樂團小玉的詞寫得滿好玩，有都市人的世故，你該怎麼生存，自己很清楚，但面對自己的寂寞，還是有點沒辦法，編曲的方式就讓它有點俏皮，有隱隱的悲傷與及時行樂的感覺，我其實沒有太引導家家，她是個很本能型的歌手，我只有找到編曲的方式，節奏是對的，她就能用天份表達。」

★靈魂家家 VS. 矛盾家家
瑪莎：家家是一個有趣的矛盾綜合體
製作人的工作要讀人讀心，瑪莎看家家很有重點，「歌曲如果硬要將她帶往悲情走，會有點可惜，因為她也是個有某種衝突在的人，你要想像如果她在台上唱悲劇時，會有點衝突，我那時在犀利趴看她表演，她會像個孩子一樣跟聽眾交談，之後馬上就唱很悲的歌，會覺得有點落差，我只是想讓這次的歌更貼近她的人。」

家家其實像多數人一樣，心情是在盪鞦韆的，你飛向天空時，又預備下一秒的著地，跟一般人一樣，悲傷與快樂都沒時間真正到岸，人生被生活佔滿，等著情緒的偷襲或爆發，於是她唱歌會有種跟你談心的感覺，你因此可感到生活的巨大，可厭又可喜地擋住了所有山洪，跟你並無分別，瑪莎說：「家家是一個還滿有趣的矛盾綜合體，有很多OS，有時會變成一個小女生，但當她心情不好時，又忽然會有陰暗的那一面跑出來，而她也不是擅用言語來表達情感的人。因此跟家家相處反而放鬆，因為她很直接，累了就是累了，喜歡就喜歡，說的理由通常也一句帶過，只有她歌聲會傳達她的感受。」

★靈魂家家 VS. 吉他保卜〈為你的寂寞唱歌〉
寂寞的彗星撞地球，抓的就是那剎那。
歌會賊賊地洩漏一切，瑪莎用音樂的質地，引導她把故事說出來，像一個設渠道的人，他指出：「像〈為你的寂寞唱歌〉，家家一開始有點抓不到是要跟誰唱，我跟她說：『其實就是有一個人，妳跟他很好，妳可能很喜歡他，或你們曾經交往過，你們都很喜歡一首歌，有一天你們分開了。但妳仍知道，他只要聽這首歌，就會被治療了，不妨假裝妳正在跟他講電話，不要唱得很用力，只要想著一個人。這樣每個人都覺得妳在電話上，跟他講這首歌，感受到有部分，你是懂我的。她回答我知道了！你就可以聽得出來，她的確有某一個人，是可以對著去唱的。』

這首歌的木吉他，他找了剛發片的保卜，「這首歌只要一個編得夠好的木吉他就夠了，你會認識很多吉他手，但我聽到保卜的歌，就覺得可以試試看，兩個人一見到面就一拍即合，默契是好的，這首歌是Studio Live，保卜一把吉他，一首歌要live彈完，不是件簡單的事，如電影的一鏡到底，一般都要剪剪貼貼，所以錄時大家都靜悄悄的，我只有跟保卜說這是「寂寞的回憶」，隨便保卜要怎麼編。老實說，這首歌Demo剛來時，我覺得還好，但錄音時因為兩人情感面碰撞的關係，它變得很巨大。」寂寞的彗星撞地球，抓的就是那剎那。

★靈魂家家 VS. 馬玉芬+ Lisa
「律動對了，她唱就會很快，也就不會有顧慮，甚至可以唱出超乎你預期的好。」
瑪莎經過滾石時代李宗盛的教導，知道要先跟歌手聊，什麼都聊的聊法，「讓歌手參與編曲等各方面的方向，而不是到配唱時，才知道音樂長這樣子，她就會比較安心，大家討論還滿充分的。她就會挑一種方向，我就整修一下編曲，律動對了，她唱就會很快，也就不會有顧慮，甚至可以唱出超乎你預期的好。」

為讓家家安心地好好說故事，瑪莎找了馬毓芬合作，「配唱這塊，馬毓芬是配唱的總製作人，一張專輯，我自己很怕她從頭到尾都很賣力地灑情感，整張必須有有放有收，可以展現不一樣的情感面，需要有小芬姐統合，也找了《堅固柔情》的Lisa，果然跟我想像一樣，她與家家兩人一拍即合。」

不自覺似地搭牆蓋屋般讓歌手安心，讓歌手在節奏裡活過來，聽起來這製作人工作，瑪莎是做出興趣了，「我其實很緊張。」瑪莎說：「我緊張是因為沒有時間，我不喜歡生產線式的工作方式，會忽略很多情感跟歌手特色，然而跟歌手討論清楚，要很耗時的，所以做家家唱片時，我很聚精會神，那時做五月天的工作，就變行屍走肉，你都不知道前兩個月，我是怎麼撐過來的！但回想起來，是真的好玩。」

★製作人瑪莎 VS. 五月天瑪莎
像是太空人在問：「休士頓，聽得到我聲音嗎？」
「五月天是我的公領域，我的私領域是寫東西，製作一些很好玩的一點，你可以因為合作的歌手，做出自己也不知道的東西，以前我會比較沒自信，但這兩年比較有自信，也比較能給歌手安全感，慢慢知道怎麼調配人事物，過程還滿三溫暖 的，因為專輯裡各種歌都有，你要做時，要自己先投入，下午這首編曲快要完成，晚上還再弄另外一首，心裡會很累。像唱錄到〈巧克力〉，我要家家想像自己是個狐狸精，她就瞭解了，甜甜的性感，暫時不想他日的當下，還滿有趣。」

我跟瑪莎談起，這張專輯的寂寞很特別，像是太空人在問：「休士頓，聽得到我聲音嗎？」在無垠中就算沒收到訊號，也是很自然的那種寂寞，瑪莎說：「這張專輯的寂寞，其實我做到後來，總結時才意識到這件事，12首歌都是不同狀態的寂寞，有的是急著要擺脫它、有的是意氣風發時的寂寞、有的則是想保有那份寂寞，什麼情況都有。」

★靈魂家家 VS. 聲音本質
「家家的歌聲是漂亮的快速直球,我要這些歌只有家家唱才會好聽。」
「但我大部分想像還是從家家身上出發，這張情歌是在一種模稜兩可的情緒裡，不要讓一件事情很明白地攤在你面前，是因參考很多她自己的情緒，比方舞台上，昊恩一上來，她馬上就活了，有樂隊在旁時，她也安定了，但這些都不在時，她不會多說，這也是都市人給我印象，曖昧不明的、不能明說的情緒很多。」

也因此他欣賞家家有顆粒的音質，「我不瞭解為何台灣女聲常要飆高音，其實女聲中低音，有點退地表達，相形還更飽滿，對我來說，那種歌聲就是漂亮的快速直球。」讓你無法迴避你自己的曖昧不明。

但在如今迷信用電腦修飾的世界裡，歌聲的質地常被淹沒，他為了這快速直球，回歸根本，得下一些苦功，「首先編曲會比較不商業，是因為我要這些歌只有家家唱才會好聽。我受到李宗盛大哥影響還滿大的，他跟我說過：『唱一首歌，其實就是在說話，那些音符是幫你更有情感去表達這些事。』家家這中低音的特質，一直沒有被強調，所以想要給她更多空間，讓大家聽到她的語氣。」為此瑪莎刻意不用錄音慣用的節拍器，「讓樂手就會跟著家家的聲音走，靠雙方的默契，多走幾次。」

★靈魂家家 VS. Live Band
「爵士樂不該跟著節拍器，那是自由的!」
「大家已習慣快速地使用流行音樂、快速地使用技巧，但這不是音樂的本質，而是非常消費性的，我有時覺得我很老派，歌手認不認同她的歌，從語氣都聽得出來，我考量的是怎麼樣是合情合理，是可以說服我的情感面的？」

為了這份堅持，專輯中的〈不自由〉，瑪莎把整個樂隊拉到錄音室裡，「都是很年輕爵士樂手，沒有做過主流唱片，給我一些很不同市場的思考邏輯，爵士樂不該跟著節拍器，那是自由的，所以最後採用的版本就算技術有一點瑕疵，我也覺得沒關係，大家都進入了那個狀況，這首歌在昊恩家家原來的版本是很輕鬆的，但我覺得應該會有些糾結，所以調整為一開始很淡，不是很敢講：『請你放手讓我走。』後面則是很努力地對那人唱，最後變得聲音很細，因為其實發現是自己無法放手。這首後面很烈很放，我有跟Band說：可以歇斯底里一點，聽到家家怎麼唱，感受那fu跟著走。」

★寂寞靈魂 VS. 地心引力
對寂寞一鏡到底、不剪接的真實
旁觀瑪莎製作這張專輯，他其實是讓它發生，以及讓她自由發聲，盡可能以Studio Live或不要去剪接的方式，讓情感隨呼吸存在，讓當時在錄音室真實發生過的情緒，還有餘溫存留在專輯裡，如同一個空房間，滿載著適才人們的體溫，寂寞是這樣的重量。彷彿有人曾在太空中呼叫過「波士頓，收到請回答。」才一轉眼，你不知道她去了哪，後來有人收到訊號嗎？或回家了嗎？

後來瑪莎有跟我閒聊到《地心引力》那部電影，「其實那算是獨角戲了，是運鏡跟環境讓人真的感覺孤單。」而瑪莎在處理這張專輯時，也有著一鏡到底與以詞曲反差，造成距離遠觀的方式，讓寂寞真實立體地在你眼前發生，甚至在偶有節慶的開心氣氛中發生，你可以當作與你無關的聆聽，因為她歌聲不灑狗血，只當預支了下一秒的散席，或預知了下一秒的失去。

然後在下一秒後的一秒，你才看到那是你自己，當時你甚至還是笑著。如果你在冬夜，遇到這樣的旅人，她輕哼了一首歌，你暫且先別走遠，因為人生遲早總會帶你走很遠很遠的，遠到你以為剛剛走過去的自己是陌生人。

文－馬欣

靈魂家家 VS. 12種寂寞
★01) 為你的寂寞唱歌 (Studio Live)
//用自己的寂寞安撫別人的寂寞//

就像是在你耳邊說著唱著，安慰著那些無法說出口的寂寞，輕撫你緊皺的眉頭、放不下也捨不得的眼眸，溫柔陪伴。心不疼不疼，因為愛你，願意困在你的寂寞裡，繼續為你的寂寞唱歌。

家家動人的嗓音及獨特的口吻，隨著保卜高難度的吉他彈奏緩緩流瀉，看似簡單的樂器編制，卻領出最飽滿的情感，是不需要炫技卻成就絕佳演繹的代表作，即使同步錄音one take完成帶有少許瑕疵，但這些不完美更顯得真實溫暖。

★02) 不等於
//面對對未來有所企盼的寂寞//

有時候一加一不一定等於二，努力也不一定會有收獲，而愛情的法碼比重永遠沒有準則。創作才女徐佳瑩首度為家家譜寫，揪心催淚指數無限攀升。

透過李雨寰風格強烈的編曲，大量運用鋼琴與弦樂鋪疊，加上有張力的電子節奏，巧妙將古典與電子揉進旋律裡，絲毫無所衝突，反倒有種落差的驚喜與美麗。而家家的歌聲完全穩住了整首歌，彼此搭配得天衣無縫，相輔相成。

★03) 不置可否
//試圖勇敢的不讓自己再寂寞//

遊走在曖昧的模糊空間，諜對諜的心照不宣，你不說破我也不能往前，這些小小埋怨能否當作是對真愛的考驗？

帶點復古、帶點Reggae，管樂的自在奔放為這首歌添加了俏皮感，甚至有點小小狂野，正和家家的熱情個性相輝映。巧思設計的音樂元素搭配故作輕鬆姿態的語氣，多了些黑色幽默的意味，打破一般介於曖昧與告白之間的歌曲的形式。

在最後家家自然而然的加入了Reggae經典的NO WOMAN NO CRY，畫龍點睛出整首歌的氛圍。

★04) 也許, 也許你愛我
//寂寞的自問自答//

愛？不愛？不過是二選一的答案，卻只能在猶豫與矛盾裡自我反覆推敲，過多的也許，說穿了只是想在心裡佔有一席之地。

這首是家家初次將自己曾經歷過的感情經驗寫進歌裡，因此在討論編曲的時候，也主動加入了很多新鮮的想法，特別以Flamenco為基調，融入古典吉他，配唱製作人Lisa讓家家徹底發揮十足迷人的中低嗓音，拉出性感的聲線，佐以軟軟的呢喃語氣，散發出一股慵懶的野性魅力。

★05) 巧克力
//找尋方法暫時擺脫寂寞//

微妙的觸碰，電流竄進血液，喚醒細胞裡蠢蠢欲動的想望，從未聽過的Jia 式快歌，帶來與眾不同的全新感受！

由宇宙人小玉量身打造，詞、曲、編曲一手包辦，挖掘出家家最熱情性感的真實面，是整張專輯裡最活潑調皮的一首歌，家家詮釋起來遊刃有餘，擁有絕佳的grooving，令人忍不住想跟著擺動！

歌曲一開始設計得很有張力，鼓的躁動將內心的澎湃推到最高，彷彿一個熱情主動的女生，正以半挑逗的方式欲吸引喜歡的男生，那種按捺不住的興奮淘氣。合音特意使用了許多1970年代舞曲慣用的Vocoder效果，營造出濃濃的復古韻味。

★06) 我沒資格
//面對即將到來的寂寞//
再多的付出也得不到回應，再多的眼淚也給不起一點安慰，你給的愛，我只能還給你傷害。MP魔幻力量廷廷掏心之作，家家詮釋絲絲入扣，迅速引起共鳴。

彷若電影配樂，幾乎全部由鋼琴、弦樂及定音鼓調配出來的樂句，極具畫面感，情緒隨著歌聲跌宕起伏，更貼近的感受到那股無法回應的無能為力，尤其是最後大爆發的情感，為之鼻酸。家家唱來並不矯情灑狗血，她聲音裡的枝微末節總有一股不得不被吸引的魔力，真摯、誠懇，詮釋這首傷痛悲歌，就像慢慢上演了一齣痛徹心扉的劇情，完整豐富了整首歌的畫面。

★07) 快樂快了
//了然於心的寂寞//

金曲歌后蔡健雅+名作詞人小寒聯手合作，展現Jia式情歌新風貌

淡淡的、緩緩的，看似灑脫不再帶有任何感情，潛藏之下的卻是濃厚到快滿溢出來的情緒，在編曲上也刻意強化拖拖拉拉的感覺，呼應嘴上說著快樂快來了，但事實上還是放不下的情感拉鋸。整首歌曲敘事感強烈，加上法國號溫暖的音色，以還能帶著一點點希望與打起精神的氣氛收尾，令人感到微微的心疼。

★08) 睡衣Party
//勇敢地一起面對寂寞//

2013最後一記Girl Power，樂壇才子嚴爵再次獻出創作，新世代的女生宣言，振奮所有姐妹們的心！

總會有一首屬於姐妹淘的歌，唱著相聚時光那些聊不完的話題，從同仇敵愾到彼此安慰相惜，一起大哭、一起大笑，熱鬧的氣氛就用小小的Rock style來搭配，也特別找來幾位女生朋友大合唱，如同支柱一般，無論發生什麼事，都會在背後替妳撐腰，提醒妳最重要的課題是愛自己！

★09) 50個或許
//寂寞的自我剖析//

矛盾的在所有猜想與假設裡碰撞，或許還有更多或許，無法想像的可能性

專輯裡家家交出的第二首創作，音樂性非常有家家的個人特色，同時也是編曲編最久的一首。最特別的是，合音十分精彩，反而成為整首歌的主軸，卻沒有反客為主的違和感，同樣也是加入了許多Vocoder，節奏清楚，呈現出復古電子的感覺，有些許法國電子團體Daft Punk的味道，令人玩味。

10) 不自由(Studio Live)
//徹底絕望的寂寞//

無論愛不愛，都像上了枷鎖般的不自由，不如就讓我走，請你放手讓我走。

集合新生代頂尖爵士樂手，以同步錄音的方式呈現出最自然流露的節奏律動，每一個樂句的呼吸，都牽絆著聽眾的心，Jazz氣味悠然地達至巔峰，雖然是一派輕鬆、蠻不在乎的陳述心理感受，卻充滿了淡然的哀傷，參雜一點可惜或枉然，在充滿矛盾與掙扎之下，最後還是得冷靜地說服自己、對自己喊話，所有情緒在霎那間收了回來，有種鬆了一口氣的輕鬆。

★11) 潺潺
//最難面對的寂寞叫回憶//

在時間的流動中，人的寂寞不過就是時間點的某一部分，那些美好的、傷痛的、釋懷的、所有經歷過的，都用回憶包容了。最真摯的療癒抒情推薦。

擅長「說故事」的家家，唱出了回憶裡最寬廣的景色，每一個片段都令人駐足捨不得離去，即使已在心裡鑿下了痕跡，最終還是隨著家家的歌聲，沒入那潺潺流水，在情緒與唱功一齊沸騰到頂點的熱烈澎湃之際，所有和著的激動，是感傷。重重的感情要輕輕的緬懷，然後就能擁抱著心碎笑著流淚漸漸釋懷。

★12) 塵埃
//徘徊等待的寂寞//

天地蒼穹，因你而生的愛巨大到足以包覆每一刻等待、每一聲喟嘆，待你回頭望時，瞥見的僅剩渺小如塵埃。詞曲好手陳韋伶再創年度磅礡大歌，家家唱功氣宇非凡。

充滿時空感的編曲，古今交融的音符在歌曲間流轉，藉由情緒層層堆疊，家家聲音的軸線穿越了古今，將所要表達的感慨與等待，醞釀出最令人動容的音樂篇章，配器的表現營造磅礡大器的感受，結合家家擅長的高難度演唱技巧與動人唱腔，著實呈現出孤獨寂寞的悲淒。