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專輯介紹

空出來的時間，你會拿來做什麼？
城市心靈熟手_張信哲
2012全新專輯『空出來的時間』
深度觀察每個城市裡的寂寞切片
在紛擾的移動城市中，張信哲眼中的每一刻，
是生命的體會，歲月的捉影、靈魂的感觸
他看見每個時刻的寂寞切片，擠身人海的空虛、愛情轉身的瞬間…
溫柔唱盡眼中愛恨，張信哲就像個城市的心靈熟手，
以如詩般的詞譜成歌唱成調，深焙出一首首歲月戀曲。
2012/11/20 空出來的時間，陪你品味人生

★感動推薦
「空出來的時間剛好拿來寂寞」城市人的無聲叛逆，用寂寞與世界對抗
「換房間」張信哲蕭煌奇兩大美聲對決！

張信哲突破性聚焦演出！
內外虛實的抽離與分裂 王家衛式電影感現代風格視覺
以投影與實景演出呈現抽離、隱喻、超現實
這次專輯從製作、企劃，整個歌曲的概念以及視覺的想法都由張信哲一首主導，完美呈現一張概念完整的專輯，在『空出來的時間』裡，請細細品嚐時光，體會每一首人生之歌。

專輯視覺請到名攝影師胡世山，以充滿寓意的攝影視覺，呈現歌曲的意境，表達出強烈的都會感、現代感風格的超現實視覺，有些是張信哲眼中的世界，有些是張信哲身處的當下。專輯攝影即以專輯裡的十首歌曲曲名為創意出發，拍攝專輯封面與內頁，攝影師先拍攝張信哲的影像，張信哲在白牆上轉身、掙扎、搖晃、呈現一種不安感；拍攝完畢後再將影像投影在牆上，再拍攝張信哲與自己的投影的影像，像對話，像自我的分裂與重疊，表達出人在外在現實與內在情緒的拉扯、抽離、分裂；攝影呈現出的影像，非常的王家衛式的電影感與現代風格，充滿了隱喻與衝突性，是張信哲極具突破性的視覺作品，不僅創造出充滿現代美學的攝影作品，更是捕捉到張信哲的另一種完美之外的濃烈情感。

“投影裝”、“錯覺裝”以造型創造眼裡的虛實
這張專輯的造型，也是以“投影”為主題，造型師為張信哲準備了一套白色西裝上面印製的圖案是凜冽的冬日森林景色，穿上去彷彿將整張照片穿在身上一樣，充滿都會感與現代視覺效果，也是今年冬天設計師最流行的設計趨勢。另外還有一件白襯衫，在肩頭印製了一半三角的領巾圖案，讓人誤以為真的帶了一條領巾，這種假飾品的設計風格，也是今年火紅的時尚趨勢，運用這樣的概念，創造出“眼裡的虛實”，眼睛看到的不一定是真的，真實的心情也許藏在生活的某個片刻，那個突然在街角遇見的舊愛眼裡；或者是那個突然空出來的時間，一個寂寞的自己。

歌曲介紹
1. 「空出來的時間剛好拿來寂寞」
是一種城市人的無聲叛逆，在喧華的生活與城市中，用寂寞與世界對抗。

由名詞人何啟宏填詞的「空出來的時間剛好拿來寂寞」，長達12個字的歌名，像新詩般的聲韻，也有種獨特的文字風格，也正是張信哲這張最新專輯的一種獨特氛圍，每首歌用不同的角度詮釋一種心理狀態--在愛情、生活中的寂寞切片，每個句子都令人陷入沉思，空出來的時間，你會拿來做什麼呢？也許寂寞，是最經常的選擇。

歌曲以吉他、鋼琴交織成一片迷霧飄流感的前奏展開，描繪出一種抽離的情緒，「誰丟的煙蒂在路邊求救/雙人床它是天堂卻著火/愛很難見好就收/房子裏堆滿裝忙的理由/我像個透明人展示在街頭/現在不流行低頭/每個人都想拋售剩餘的感動/冷眼看莫名的數落/慢慢侵略了生活/突然就不奢望所有人懂」

張信哲以一種主觀卻又抽離的感覺唱著這樣後現代般的句子，看似拼貼的文字卻產生一種現代人的心理狀態：
空出來的時間剛好拿來寂寞 誰都別來想決定我要什麼
懶得跟所有人溝通 反正說了也不懂 習慣一個人走 讓我不灑脫

前段的空虛迷離的輕迷幻搖滾樂風，在間奏後增加大量的和聲，讓歌曲被包覆在層層疊疊的情緒之中，空出來的時間雖然拿來寂寞，但是這樣的寂寞卻塞滿了許多濃烈、複雜、矛盾的情緒，懶得跟所有人溝通，反正說了也不懂，只能學著和寂寞相處，讓自己不灑脫，在心理進行一場小小的無聲叛逆。

幸好有張信哲，即使唱著寂寞的歌，卻依然帶著一種溫柔與理解，在寂寞裡獲得一些安慰。

2.「換房間」兩大美聲對決！
張信哲、蕭煌奇、何啟弘 提出現代愛情新觀點
別在愛情裡勉強住下，若不在同個方位不如換房間

這次特別邀請到金曲歌王蕭煌奇寫了一首輕快搖滾曲風的兩人對唱曲，名詞人何啟弘更為此首曲子填了一個非常獨特觀點的詞，「換房間」，看歌名令人摸不著頭緒，兩個男人唱「換房間」，對愛情提出了一個新的觀點，不要在愛情裡勉強住下，若是兩人不同方位，不如換房間，尋找新的地點；

「女人怕黑 男人怕累 若不在同個方位 那還不如換房間
妳搬妳的 我收我的 各自去 找一個 新的地點 勇敢飛」

張信哲與蕭煌奇兩大美聲首次對唱飆歌，兩人像哥而們一樣聊著唱著，關於愛情的觀察體會，在輕快的節奏行進下，一搭一唱的默契十足，瀟灑、隨性，兩人唱得過癮，聽見兩人精采的對唱也令人覺得過癮！

3.「順風車」
感情的順風車，不是終點，只是曾經。

以鋼琴前奏展開的順風車，是一首由優美的弦樂交織而成、瀰漫著淡淡哀傷的抒情歌，整首歌曲彷彿一幕幕回憶的風景，像舊的愛情電影一樣；現在的自己因為一雙遺留在房間裡的鞋而陷入回憶之中；「妳只是剛好搭上了 我的順風車 那一程沿途夠曲折 慢慢嘗到苦澀 終點到了必須下車 時間教會了我捨得 真的不介意妳選擇 用我的溺愛暫時解渴」，在這段愛情旅途中，對方也許只是順路搭了一段順風車，而開車的那個人，卻必須在對方下車後，獨自面對空蕩蕩的鄰座，一人繼續向未來駛去；張信哲擅長以獨白的方式，將歌詞中不同段落代表的不同時間點，以層次分明的情緒詮釋出現在式與過去式的時間差，以及內心情緒與回憶交錯的複雜情感，讓人聽了彷彿也一同搭乘了這部順風車，一同感受了這場愛情旅途的愛恨風景。

4.「三十好幾」
三十好幾，人生的中場，該休息還是繼續？

這首歌，是張信哲這張專輯製作的開端，當初開始製作新專輯時，他想談一些關於人生這個階段的一些心情與體會，經歷了許多，感觸了許多，「三十好幾」代表的是人生的一個中段，人生走到被工作填滿忙到連寂寞的時間都嫌浪費的三十好幾，對於生活、工作、愛情，有些經驗、有些體會、有些挫折、有些長進；而對於愛情，十幾歲的懵懂青春，二十好幾的衝撞追求，三十好幾的華麗孤寂…是人生在時間推移中，最複雜的變化詞。

由名作曲人陳忠義譜曲的「三十好幾」，抒情的曲調中有種溫暖有種隱約的哀愁，張信哲緩緩道來地唱著，溫柔的歌聲讓人不自覺掉入深深的感觸，在累積了一些回憶與體驗的三十好幾，生活時唱是介在回憶與現實間交錯的，盡量讓自己過的不痛不癢，緩緩的度過每一天，展現成年人的成熟，但是內心其實是孤單的，

「三十好幾　 這個年紀難免會歎氣 我習慣我自己 我習慣夜唱的呼吸
回想你說的 不明不白不要不想 挑戰我那麼不遺餘力」
是阿，三十好幾，除了自己，還有張信哲的歌聲陪著，一起華麗的孤寂。

5.「別用眼淚綁架我的決定」
當眼淚變成武器，愛情就接近死亡了。

以一種悲壯的姿態展開的前奏，鋼琴和弦樂預言了一種懸疑感，這首歌曲非常戲劇性的從主歌到副歌時轉了調，主歌彷彿被困在愛情裡，被控制、被綑綁，到了副歌終於那喊出：別用眼淚綁架我的決定；陷在愛情的困境裡面，總有一方以眼淚當武器，只要哭鬧落淚，對方就必須就範，其實跟被綁架沒有兩樣；在控制欲強烈的愛情關係裡，另一方越渴望自由呼吸。「走不下去，那就暫停，至少可以存回憶；愛不一定要有結局。」

名詞人何啟弘創造了一個新的愛情觀點，眼淚，不是弱者，有時候反而是綁架的武器與手段，反轉愛情裡強弱角色的觀點，也是張信哲的過往作品裡比較少用的強烈字眼，由他來詮釋，更具衝擊！

6.「人海」
在人海中，被愛的浪潮吞噬，然後與你一同沉溺，是最幸福的事。

「人海」是由中國愛樂樂團以交響樂的大配置呈現磅礡氣勢，以小提琴弦樂激昂開場，營造出蒼茫的人海，在愛的洪流裡傷春悲秋，顛沛流離的心，在現代更是無邊無際，飄忽不定；「已經相愛 何苦離別 有哪個答案絕對完美 聚散在人海 等待靠岸的那天 開始狂妄的趁人不備 再愛一回 給我可以付出的機會 別讓愛無助的荒廢 不要在同個世界 走成平行線」在人海中在某個時間點相遇的兩人，產生了愛情，既然相愛何必離別，彷彿偶然交錯的兩條線，在時間洪流中被命運漂流衝撞之後，是否可以再度交錯？糾纏愛恨，交織成這首華麗、迷離、古典一片「人海」。

7.「你會為我犯錯嗎？」
以愛之名，為我犯第一個錯。

迷幻人聲、重度弦樂與電吉他搖滾出懸疑的音場，選擇、對錯、曖昧、乎遠乎近的眼神渴望糾纏；也許，是兩個錯的人在對的時間遇上了，或者，是兩人世界裡闖入非法入侵者；該為愛冒險嗎？該為愛挑戰嗎？你會為我犯錯嗎？

完美的人犯的第一個錯，以愛之名，即使同墜深淵也是一種幸福救贖。
你的心，是我從沒有旅行過的地方
你會為我犯錯嗎？ 我會是你犯的第一個錯嗎？
錯誤比完美更有意思不是嗎？

名詞人李格弟的詞作，如新詩般的文字，看似溫柔卻隱藏利刃，句句勾引、刺探；愛原本無對錯，但是卻問了如此尖銳的問題：你會為我犯錯嗎？當愛情需要行走錯誤的那邊，禁忌感產生的好奇與慾望遠比追求完美的戀愛更為吸引人；而鮮少唱這樣題材的張信哲，以他近乎完美的嗓音唱著這樣的詞句，更顯現出一種華麗的誘惑禁忌的絕美，因為這個歌聲，寧願為他犯錯。

8.「Mr.No」
學會說不，是談場好戀愛的第一步。

電子曲風的舞曲節奏，是整張專輯裡最快節奏的一首歌曲，也是張信哲鮮少演唱的曲風，新鮮感十足；「為何 不讓我 有權利 say no 難道我不能偶爾一時衝動 我要過的快活 拒絕或許是最有意義的溝通 你不習慣 我怎麼會 say no 那是我在暗示你 我們的不同 我要過的自由 用拒絕換到解脫」張信哲教你在愛情裡要學習當Mr. No，愛情不等於不自由，愛情不等於順從，愛情不等於相同，不同的兩人才能在愛情裡享受彼此的獨特。

9.「眼中的念舊」
如果你不小心遇見我，眼中只剩下念舊，卻沒了愛；對我只是第二次傷害。
經不起太暖的問候 赴湯蹈火愛過 哪是故作成熟 就能夠一笑而過
眼中唱的念舊，是憂鬱的旋律、揪心的節奏，鋼琴緩緩彈奏著，彷彿內心紛亂難平的漣漪；有你的城市裡分手的路口，是避免碰觸的傷口；突如其來的偶遇，躲避不及的熟悉臉恐，再次重擊內心深藏的痛處。
原來，愛情變成念舊時，會如此殘忍。

10.「拾慌」
愛的途中，沿路拾慌，越拾越慌…

以中國愛樂樂團加入笛、蕭、古箏等中國器樂的「拾慌」，將中西器樂完美的結合；哀傷的曲調描繪出一種「慌」，尋找的、受困的慌；歌名取「拾荒」的同音「慌」，此時要拾起的，是因為愛情路上碎裂的心，遺落的渴望；「任感情跌跌撞撞 我追得慌慌張張 滿身傷 我在紅塵裏拾慌 沿途遺落了渴望 裝滿從前的行囊 重得我 無力扛」，空虛痛得自己無法講出口，；在被物質填滿的現代裡，每個人都在拾慌，心往往是空的；愛情裡的永恆變成是擁有的瞬間，誓言也可能轉身如煙消散，也許心裡的慌能在歌聲裡獲得片刻的安穩。