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專輯介紹

阿密特｜分裂而生
【A-MIT】= Amei - Music Is Transformed
張惠妹，一個唱了12年的歌手
一個頂著“華語樂壇史上暢銷紀錄保持人”光環的超級天后
一個一直以來，不斷求新求變，試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時
想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈
她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路
於是她決定放手一搏，
讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形
終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體
分生張惠妹 裂造阿密特誕生符號
既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕。
在最初構思“阿密特”時，製作團隊特別將此概念加入形象設計之中，用彩妝繪製設計出專屬於阿密特的形象符號---“金色裂痕妝”，用“金箔”畫出一道不規則、像是傷痕的線條，簡單直接的表現出其意涵。在預購活動期間首次現身的阿密特視覺圖像，臉上就畫了這個代表符號，而身體部位的特殊視覺設計，則是破繭而出，設計成樹苗滋生的樣子，象徵阿密特正式誕生出道。
2007年3月15日阿密特在台北河岸留言首次現身演唱，而後相繼在金曲獎頒獎典禮及春天吶喊上演出至今；歷經834天的漫長製作，耗資3000萬製作成本，代表Amei-Music Is Transformed (張惠妹音樂革新改造完成)的【阿密特A-MIT】，終於在2009年6月26日正式發行
阿密特｜張惠妹 意識專輯
古歷來．阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；
一個具有“期間限定”身份的歌手
更確切來說，她是從“張惠妹”這個音樂品牌分生出來的“新音樂意識”
強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式
但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象
阿密特就是“只為歌唱而活，只為音樂而生”的歌手
阿密特｜顛覆自我 新潮流音樂品牌
『阿密特｜張惠妹 意識專輯』邀請金曲製作人〈阿弟仔〉與張惠妹共同操刀製作，整張專輯瀰漫著一股特殊的BANDSOUND氛圍，極具個人風格！專輯創作陣容除了主要班底阿弟仔、阿妹和阿密特、以及她們的經紀人也是阿密特幕後推手“陳鎮川”外，還收錄了蘇打綠的“青峰”、歌神御用創作人“小安”、名作詞人“林夕”、“姚若龍”的作品，更特別的是，張媽媽也在這張專輯中首次獻出創作。在曲風及歌詞文字呈現上皆與以往大眾熟悉的“張惠妹”大不相同，展現出阿妹較不為人知的其他性格面，用更直接、赤裸，帶了點歇斯底里的態度，打造出大膽前衛又極具人文風格的全新音樂面貌，更傳達出阿妹近年來對生命及生活的觀感與看法，在你看不見的張惠妹真實生活裡頭發生的，用阿密特的想法和方式去表達對這一切的感受。
這張專輯共收錄了11首歌，有探討生命價值意義、新女性意識及同志議題的歌曲，也有不少全新嘗試，其中有首歌就叫做「阿密特」，是阿妹和媽媽共同完成的，將原住民古調重新編製，讓大家感受真正的阿密特！另外阿妹也破天荒首次唱了台語歌，將徹底打破你對張惠妹的既定印象！阿妹說：「我很開心能藉由“阿密特”這個全新的品牌概念，完成從音樂開始思考表演本質的想法。」
從開始構思到動工製作，阿妹與製作團隊苦熬了兩年多個日子，過程中真的是讓阿妹精神分裂！為了詮釋出全新的阿密特，阿妹要拋開過去慣用的歌唱技巧，和阿弟仔在錄音室裡磨了四個多月只為找出阿密特的聲音特色，最高紀錄是一個月錄不出一首歌，也讓發片期延後了三次，阿妹包袱沉重，幾度崩潰，經紀人忍不住看她痛苦甚至提出“先不當阿密特，做回阿妹”的想法，但不認輸的她堅持不妥協，直到今年三月底的某天，阿妹忽然開竅，唱出阿密特獨門的直率嗓音，迅速的將專輯錄製完成，終於實踐長久以來創造阿密特的夢想，也向自己及歌迷再度交出一張漂亮的成績單！
阿密特｜分生雙版 預購限定活動
阿密特預購活動特別設計推出兩種期間限定版本搭配兩款不同紀念贈品讓樂迷收藏，分別在全家便利商店通路及唱片行、網路通路販售。
在便利商店預購“阿密特-White限定版”可獲得由張惠妹親自為“聽障奧運”創作的單曲「聽得見的夢想」MV DVD；在唱片行預購“阿密特-Black限定版”可獲得“阿密特立體3D海報”，一次滿足樂迷們聽覺視覺雙重需求。
阿密特黑白意識雙封面 呈現雙重人格造型
阿密特專輯封面設定了兩組不同的造型視覺，用黑色與白色直接區隔阿密特人格特質裡的反差性格。一款是“黑色刺蝟”特殊造型，超前衛的黑色連身寶石褲裝，從頭包覆到鞋子，更特別用水晶壓克力特製了刺蝟的尖刺置放在頭上及背後腰間處，刺蝟顏色雖暗黑但攻擊意味濃厚，表現出阿密特音樂中犀利、直率的面貌；另一款是“白色龐克”裙裝造型，龐克感十足的破洞T恤加上特殊天鵝尾巴造型紗裙，展現阿密特溫柔搖滾的性格特質，但在臉上的彩妝中你會看見何謂阿密特的反骨作風，刻意將假睫毛反戴呈現出詭魅的迷濛效果，搭配一頭亮橘色短髮，這就是阿密特與眾不同的風格。
這兩種不同的造型呈現出雙重人格特質，這也是你會在阿密特的音樂中，最直接能感覺到的阿密特個性，亦剛亦柔，蘊含不同的情緒爆發能量及穿透力，在快慢節奏間清晰呈現。
對阿密特來說，如何打造外在具體形象，是最大的挑戰，這張專輯音樂是充滿實驗性、突破創新的；所以在整體造型上，也延續實驗概念，大玩一場阿密特造型實驗秀。開始在與造型團隊討論製作方向時，每個人都在短時間內立即被“阿密特化”，要跳脫既有流行時裝思考，找到真正能代表阿密特的形象，造型團隊裡每個人都拼了，直說這才是考驗真功夫的時候！在試做造型時光是彩妝就連續化了十幾款不同的眉毛、眼影，不斷的反覆試驗、卸妝，一直到阿密特的臉開始過敏嚴重浮腫，才停止繼續實驗下去。但最後呈現出來的成果，的確讓所有人驚豔不已，超現實感的服裝結合裝置藝術概念、特殊的彩妝畫法搭配各種顏色的假髮髮型設計，完全展現出阿密特要表現的前衛意識與大膽另類風格，讓人永遠對阿密特感到驚訝，顛覆你對張惠妹和流行的印象框架。
阿密特｜音樂與藝術 前衛合體之作
『阿密特』專輯對張惠妹來說，不僅是音樂的大突破與大躍進，更是聽覺、視覺完整概念整合的全方面呈現！這張專輯特別邀請國內知名MV導演“比爾賈”擔任視覺概念指導，從平面影像到MV動態影像與音樂一致結合，而專輯內頁與海報的特殊影像合成，也是出自比爾賈之手。
在專輯平面照片中你會看見一隻特別的“麋鹿”藝術品，這是由知名傢俱藝術品牌“北歐櫥窗”旗下的新銳設計品牌TENON’ ART所設計的，最初的結合由來是想將阿密特這個名字延伸創造新部落風概念，所以找到這個藝術品牌與阿密特A-MIT、比爾賈工作室bounce一起聯名設計出一款專屬於阿密特的代表麋鹿裝置藝術品，神秘感的黑色鹿身加上象徵阿密特如火焰般狂野性格的紅色鹿角，其設計概念就是呈現出阿密特的性格。更特別的地方是，這隻鹿完全是用紙做的，是用紙版精密計算裁切組裝成一隻鹿形，非常具有環保意識，而TENON' ART也特別製作一隻1：1實鹿大小的成品給阿密特拍攝專輯照片及「好膽你就來」MV，現場看到這隻鹿的人都相當喜愛直問哪裡有在賣？但可惜此次是概念合作並無實體販售，如果大家經過展示櫥窗看到它千萬別錯過跟它合影的機會喔。
另外在封面中阿密特坐的紅色椅子也是此次的裝置藝術重點之一，這張椅子是由知名西班牙工業設計師Jamie Hayon所設計的「Poltronas Showtime Indoor」紅色單椅，造價及運費就要新台幣43萬元，全世界限量生產想買到還得碰運氣呢。不過在阿密特專輯封面公佈後引起不少網友討論，詢問的不是那張椅子本身，而是好奇為何紅椅長了鹿角？而坐在椅子中的“阿密特影子”，變成了一隻鹿？其實那就是上述的那隻阿密特鹿啦，將它與椅子合成在一起，原意是希望增加獨特性，而“鹿”在原住民文化中又有豐收之意，也象徵阿密特這張專輯能豐收，求成功之好意。
阿密特音樂結合裝置藝術計劃還不止這些，在6/13於西門町揭幕的五層樓高巨型看版上，也特別將專輯設計中“黑色刺蝟”的尖刺用立體方式呈現，讓西門町街頭充滿另類的藝術風味。此外阿密特6/26發片當晚將在台北市貿二館舉辦《軒尼詩炫音之樂-阿密特世界首唱會》，讓你實境感受阿密特的舞台魅力，唱片公司也耗資520萬從日本引進一輛MOVING STAGE大型貨櫃車，改裝打造“阿密特專屬移動舞台”，車身上還特別裝置了阿密特的巨幅照片，以移動舞台的方式讓阿密特在街頭趴趴走，讓大家在街頭每處都能感受沉浸在這股阿密特潮流氣氛中。
阿密特｜11首意識音樂 11個故事
★阿密特意識誕生單曲「分生」
每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能只是被壓抑住了，“他”是不會死掉的。
阿密特的第一首誕生歌曲「分生」，是阿密特最赤裸的自我剖析。用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的情緒狀態。
在MV中也徹底表現出「分生」的潛意識，一開始，身穿黑色亮片西裝的阿妹從沉睡中緩緩甦醒，雙手緊緊抱住內心不斷起伏激盪的自己，唱出內心深層的情緒感受，但身體裡的「阿密特」早就蠢蠢欲動，在象徵內心世界的鏡子中若隱若現的看見分身阿密特的影子，你可以從眼神就清楚感覺到張惠妹和阿密特性格上完全不同之處；隨著阿密特的形象愈來愈具體、想獨立的信念愈來愈堅強，在一陣激烈掙扎阿妹敲破鏡子，在音樂的起伏情緒轉折下，「阿密特」從阿妹身上正式分裂而出。
「分生」MV砸下超過200萬的製作費，由入圍今年金曲獎最佳導演的比爾賈執導，畫面不斷堆疊的情感張力讓人大呼精采。導演還特別製作了阿密特專用“小白麥克風”，上面黏了尖刺狀卯釘，龐克感十足！阿密特還為了該怎麼拿它研究好一番功夫，因為很怕插到自己。而A-MIT BAND也在MV裡首次亮相登場，樂團團員們也都特別畫上象徵阿密特意識符號的“裂痕妝”，和阿密特一起大玩造型變身秀，“阿密特系”潮流搖滾來勢洶洶，絕對能帶動一股新風潮。
★阿密特大女人意識 重黑搖滾「黑吃黑」
前衛重黑搖滾曲風，呈現愛情遊戲裡黑吃黑的真實劇情。黑吃黑這首歌描述的女性意識非常明確，標榜為女人出口氣的A-MIT精神！歌詞中出現的“It's Bull Shit！”發洩字眼，超直接的道出：女人可以是強者，可以直接表達屬於自己的聲音，為何要忍氣吞聲？也奉勸男人小心！千萬不要挑戰女人的容忍極限。
這支MV可謂阿妹有史以來最突破性的演出，劇情呈現“意識形態SM王國”，阿密特真的變成“人質”被綑綁在牆上，身著黑色刺蝟裝女王戰袍與上身裸露只穿掛著皮吊帶，戴著如鬼魅般白色隱形眼鏡的男模對戰，最後阿密特用尖刺將壞男人賜死，火辣重口味令人血脈噴張。
MV一開始就看到阿密特被國王征服，全身被綑綁在牆上，不服輸的黑刺蝟女王唱著超直接白話的「黑吃黑」反擊，充滿叫囂意味；導演還特別安排四位穿著性感的女演員，佩帶著SM造型面具，象徵誘惑的第三者在阿密特身旁挑釁，阿密特先假裝屈服於國王的魅力之下，溫柔的抱住國王，再趁他無防備心時一舉攻堅，伸出尖刺將國王刺死，奪回愛情主權王位寶座。但礙於電視尺度這支MV不適合闔家觀賞，因此唱片公司特別製作普級版與限制級版兩種不同尺度版本配合時段播放，也計劃將限制級版另做發行讓樂迷珍藏，想一窺完整限制級版的朋友可要耐心守候。
★霸氣台語搖滾曲「好膽你就來」
這是“阿密特系”獨門台語電子搖滾歌曲。也是張惠妹音樂的另一語言大突破，雖然她的台語說得“抹輪轉”，但台語歌曲特別的氛圍還是讓阿妹相當鍾愛。這首歌用直接易懂的台語歌詞“要討我的愛，好膽你就來！”，展現出在愛情裡大女人意識的霸氣口吻。特別的是這首歌後來在美國搭上了吉他、鼓等樂器，更將整首歌曲的重量往上提升，讓台灣本土的語言，搭配國際化的編曲之後，成功結合出十分特別的音樂類型。
不過在配唱時阿密特爆料因本來表現不出台語特有的“氣口”，而被製作人阿弟仔磨了很久，兩人差點爭吵起來，在阿弟仔的堅持下經幾番試練後，好不容易掌握到台語精隨，秘訣就在“尾音上揚”的唱法，往後大家去KTV唱這首歌時，記得要使用兩位“阿老師”教的“撇步”喔！
這支MV用簡約時尚的方式拍攝，呈現與台語既定印象的反差性以及阿密特獨有的另類時尚感，在MV中阿密特換了兩組特殊造型，一套是紅色寬袖洋裝搭配龐克印地安髮型；另一套是白色西裝加黑色縷空長裙搭配金色龐克短髮造型，還特別用羽毛做出獨特”飛翅眉”造型眉毛，展露阿密特別出心裁的時尚實驗成果。
★紀念意識抒情搖滾「掉了」
寫這首歌的青峰說有一次他看到張惠妹在接受訪問時表達出對父親離開人世的懷念，讓他很感動，便寫了這一首歌詞很美的歌。在唱的時候阿密特說她的情緒很複雜，想到父親，也想到人世間好多不告而別的遺憾。
歌詞描述出在失去的那瞬間，你一定覺得什麼都“掉了”，看見自己愛的人事物本該有的情緒反應都消失了，但總有一天，你能重拾起掉了的那些，把它化作美好的回憶，放在心裡。阿密特的歌聲也完美詮釋出這種遺憾的感受，高音從中弱到漸強，轉折衝破的震撼力相當令人難忘。
★阿密特系搖滾開場序曲「開門見山」
直接“開門見山”的表達出阿密特的音樂性格與態度，這就是阿密特的搖滾！
一開始聽到這首歌時，阿密特製作團隊就一致認定，這就是阿密特的開場曲，由林夕填寫彷如新詩般意識形態的歌詞，就是阿密特的精神，直接、不拐彎抹角，我說什麼、就是什麼。在間奏會聽見阿密特獨門的撕裂怒吼唱法，讓整首歌更增大膽狂野的感覺。
你可以聽不懂，但你一定可以接收得到阿密特要吶喊的情緒。
★前衛露骨龐克搖滾「相愛後動物感傷」
女人最大的悲傷，就是只剩下追求軀體上的慰藉。然後，當對方的體溫在枕邊消失，又得再重新面對心裡更巨大的黑洞與寂寞。這是全世界動物的本能，但是這種感傷，卻是人類專屬的。
阿密特音樂製作團隊表示一開始這首歌很奇怪的並沒有人覺得好聽，因為曲風很新穎、太有個人風格，一直到最後阿密特配唱完才覺得有種無法言語的獨特感與想像畫面。藉由大膽的歌詞描述，搭配帶點詭異迷幻的英式搖滾編曲，意外地營造出一夜愛情從探索、愛撫到高潮般火焰式結束了的落寞狀態，寫實露骨的攤掀出醒來後的空虛感。
★生命價值意識探討「靈魂的重量」
很多人努力活著，卻有人一心要放棄心跳的權利，阿密特藉由這首歌想像那樣的感覺，想像那來不及後悔的情節，想像人家說的：人類最後的痛覺，是在靈魂離開身體的時候。想說的是，生命沒有真的過不去的難…..。
這首歌是很黑暗的潛在意識，在阿密特腦海裡的畫面是異常清晰的：「一個自殺的人發現自己死了，卻已來不及回頭的悔恨。」從一個“後悔的靈魂”作為概念想像，探討死亡議題，但用另一種角度來審視「結束生命不是痛苦的終結，而是痛苦的開始」。
在歌曲結束後還有一段特別的音樂，那是阿密特在掃墓節返家時，晚上和家人們圍繞在營火邊，媽媽先起頭哼哼唱唱，其他家人也陸續加入合唱，當時她心中感受到滿滿的愛，正巧帶著錄音器材在身邊，便立即錄下這可遇不可求的聲音，回台北後拿給製作人阿弟仔聽，他也覺得非常感動，因此決定把它接放在這首歌曲的後面，就像是一種親人在身後默默支持關懷的溫暖，人都有覺得走到絕境的一刻，那時候請你回憶一個場景、一群人，就像阿密特想到了營火旁的聚會，你真的會捨不得說再見…。
★新享樂意識搖滾「OK」
這是由阿密特親自創作的龐克搖滾派對歌曲。也是阿密特期盼了許久的輕鬆生活想像，將這份自由化為音符，與你分享。
這首歌有著非常微妙奇特的誕生過程，在錄音室時阿密特和阿弟仔還有幾位音樂人一起，討論著這張專輯還缺少一首Party式活潑熱鬧的歌，就在邊聊邊玩樂器隨性輕鬆氣氛中，阿密特將它創作出來了，也很順利地配唱完後，製作人阿弟仔說“ok了~”，就決定將歌名取名為「OK」。歌詞敘述單身不寂寞的生活態度，裡頭有一句寫著“快消滅孔雀”，形容的是在KTV裡不唱也不玩，破壞氣氛的人，坐在那裡像隻看似美麗卻很虛假的孔雀，暗指出來玩卻不上道的傢伙，充滿阿密特大膽直言的意識火星文風格，也展露阿密特的享樂態度。
★創作意識代表精神「聽得見的夢想」Demo
這是張惠妹創作的聽障奧運主題曲「聽得見的夢想」的Demo，只用吉他彈奏搭配隨性的哼唱方式，一樣可以讓你感受到要表達的愛。
會收錄這個Demo版本的原因，是因為製作人阿弟仔堅持這張專輯是本著很深的實驗性及創作性的目的，所以要藉由這個Demo版本，來突顯這張專輯的完整意識概念。在討論時阿弟仔對阿密特說“完美就是不完美，不完美就是完美”，這句話說服了阿密特和唱片公司，大家都希望在這張專輯音樂上能有不同的層次空間，而這個Demo也為這張專輯留下了空靈回味的註腳。
★阿密特代表意識新生搖滾「阿密特」
[1.給親人& 2.來唱歌吧(傳唱歌謠)]
[3.等待豐收的父親 詞/曲：王玉妹]
這是真正能夠代表阿密特由來的歌曲，阿密特說「這就是我從小聽到大的音樂，我們總吟唱著很簡單的詞，但那意境卻是永難忘懷的美」。
將原住民的傳統古調改編成迷幻搖滾，到電吉他刷下後，厚重的音牆又轉變成重搖滾風格，是相當大膽新穎的嘗試，有著懷有尋古溯源特殊意義的意識歌曲，新舊撞擊成特別的搖滾火花。
這首歌是從3首不同的歌結合而成，前2段是傳統古調，第3段是張媽媽特別為阿密特誕生所創作的歌曲，歌詞涵義充滿阿密特孩提時期的回憶。是呈現出新舊分裂而生的衝突，賦予獨特新生氛圍的一首歌。
★同志意識民謠搖滾曲「彩虹」
這首歌是想呈現出一個畫面：我的同志男友。
阿密特說我有很多同志好友，他們陪著我度過了好多歡笑悲傷的日子，也教會我總是看到世界美麗的一面。一直想要唱一首真正屬於他們的歌送給我的好友們，我終於做了。
其實同志議題一直很難直接表達，以往都是要用某種隱誨的方式來表現，所以在製作時也因此一度卡住了創意。就在和阿弟仔討論正想放棄時，這首歌的填詞人也是阿密特的經紀人“川哥”卻在一天之內寫好了如奇蹟出現的歌詞，才讓這個想對好友們表達感謝的念頭得以保留住。
不過在配唱當天因一直抓不到阿密特的詮釋風格，也因做阿密特的壓力真的很大，讓阿妹一度忍不住崩潰大哭。但在情緒宣洩完後，再重新補捉歌詞意境卻意外的順利，阿密特搞笑的說她想像著她的同志男友穿著裙子，從他的背後射出一道彩虹的畫面…，這個意外的幻想情節讓川哥大喊：誰要穿裙子啊!!!不過經由這美麗的想像，搭襯輕鬆舒服的吉他，帶出了彩虹的美，也表現出友情正面鼓勵的價值，超越性別意識的情感。