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專輯介紹

最靠近蔡健雅的一次
我來自一個充滿灰色的地球 身上沒帶什麼的感覺好輕鬆
我聽說這裡是個美好的星球 充滿著色彩陽光溫暖的氣候
我想嘗試去探索 這個全新的感覺
跟帶給我痛苦的人揮揮手 我告別了他們所有
跟那世界 Say Goodbye
我不回頭一步一步往前走 我找回了我的自由
對這世界 Say Hello
她的吉他總是安靜俐落地劃開愛情的傷口，坦言不諱地述說著人類與生俱來的孤寂與欲念。
我們總是習慣聽著她冷靜內斂的唱著所有動人的情歌，在她的旋律裡試圖投射，在她的歌聲裡尋求撫慰。正當所有其他歌手以張牙舞爪姿態重擊市場，以誇張戲劇模樣攻佔樂壇時，我們冷眼看待這些虛華浮誇，厭倦那些聲光刺激，卻未曾忽略內心深處迫切渴望在這華美背後尋求，溫度，一種來自音樂感動人的溫度。其實，我們用不著害怕在這冷漠孤寂的城市中失去溫暖，因為，我們始終，理所當然地在某一個人的音樂世界裡取暖，找到賴以存在的生活溫度，她，就是蔡健雅。一路以來眾人尋求溫暖的想望也成了蔡健雅堅持音樂之路的支撐力，她持續不懈地建立自成一格的氣味，也在這樂壇擁有獨特無可取代的位置。
2007年是蔡健雅全新、豐盛的一年，更是夢想起飛的起點，正如全新創作專輯名為『Goodbye & Hello』一樣，揮別過往，對以前說Goodbye，往前探索，對未來說聲Hello。過去一年，蔡健雅歷經生命中幾次重大轉變：離開合作10年之久的經紀公司、從熟悉的城市新加坡搬遷至台灣、結束一段刻骨銘心的愛情、加盟新東家開創新音樂事業、首次擔起專輯製作人大任...，這些生命過程的轉彎與改向，對創作力旺盛的她而言，不僅代表蔡健雅積極面對生命中的挑戰與試煉，也象徵個人音樂路途前進的歷程。專輯中11首創作，代表著11種蔡健雅體認人生見證愛情的生活態度。
專輯概念／唱自己的歌曲 演自己的愛情故事 赤裸完整表達內心世界
離開合作10年的經紀公司，投身亞神音樂，對蔡健雅而言是一大轉變。以往國際唱片公司對蔡健雅的經營模式與市場操作手法，以擅寫能唱的創作女歌手之姿踏入台灣樂壇，成功確立蔡健雅在市場的定位與品牌精神。或許太過鮮明的演唱風格，卻也窄化了蔡健雅的個人魅力。以往的她總是刻意以冷調旁觀的角度演出別人的愛情故事，「之前中文創作還不熟練，詮釋他人的歌詞，還是會有某種程度的語言障礙，感覺自己和歌曲是有段距離不夠親密。就像老師在台上授課，學生在台下受教，我教大家如何療傷如何放手一樣，逐漸地也習慣了這樣的演唱/創作方式。那時我也總是封鎖自己的情緒不愛和人分享，就怕被人看透。」所以蔡健雅的歌曲和她的人一樣，常常是一個人難過，一個人崩潰，然後再一個人痊癒，一個人重新生活，我們總是在她的歌曲裡接收到一種冷靜淡化後自我療傷的心情分享。
唱久了別人的故事，心裡難免產生抗拒與掙扎，也對開始產生懷疑，不曉得自己的位置至於何處？反覆思量，蔡健雅捨棄國際公司招手呼喚，將唱片和經紀事業交由入亞神音樂，開啟新的音樂路途，她勇敢地放手一博大膽嘗試所有機會。首要決定就是第一次寫自己的歌詞，第一次公開自己的愛情世界，為自己的故事找到抒發管道。「這需要極大的勇氣和突破，尤其是像我這麼好面子的水瓶座，這張專輯近距離赤裸剖析，現在想起來都覺得自己非常值得鼓勵！」也是因為突破心防，此次我們得以近距離的靠近蔡健雅，進入她的音樂世界。
專輯緣起／一段平凡卻深刻愛情 促成此張最靠近蔡健雅的創作專輯
一段戀愛讓蔡健雅走過人生另一個階段，也促成『Goodbye & Hello』專輯的誕生。
一段偶然相遇的戀情，卻讓蔡健雅刻骨銘心。隨著2人相識關係越來越深，對對方的依存就越緊，不安、猜忌和佔有也跟著日益擴大，「一段充斥太多的問號和沒有答案的感情，就是一段不舒服的感情。」然而，在毫無預警情況下，那人就這麼憑空消失，蔡健雅再也找不到他，如同首支MV「當你離開的時候」描繪的情節，整個人像被掏空似的無法正常生活，也始終不願相信曾經親密如此相知的愛情就此平白無故地消逝了。
這張專輯的歌曲幾乎都是在結束戀情之後寫下的，整整有8個月的時間蔡健雅沉溺於熱戀期，「熱戀期耶，哪有時間寫歌啊？！哈，」蔡健雅以一慣爽朗的口吻回應工作人員。所有創作的源頭起於悲傷痛苦的開始，才能激發出蔡健雅寫作的本能。揮別戀情後，她藉由寫歌抒發這段感情帶給她的創痛和遺憾。
「專輯所有歌曲都是為了那一個人而創作的，光是要承認這一點，換是以前的我想都別想，因為不想讓對方有任何理由可以驕傲，哈！」這段傷痛深刻的愛情，成就了這張專輯。當然不光是愛情，透過此張專輯也能嗅到，蔡健雅對新生活改變的所思所想。以熟女角度探索城市愛情為主軸的專輯，11首充滿現代生活氣味的作品，完全呈現愛情關係的心情週期。戀人熱愛期的甜蜜與敏銳(化學實驗)，爭吵期的無奈與猜測 (空白格)，分手期的茫然與失重(當你離開的時候)，過渡期的自我安慰與解嘲 (It’s True)，療傷期的豁達與開朗 (Goodbye & Hello )，以及痊癒期的冷靜與平淡 (達爾文)。這張專輯不僅僅是蔡健雅個人愛情故事的呈現，其實也道盡所有都會男女穿梭愛情的心情寫照。
專輯製作／圈內公認唱作俱優最佳創作女歌手 首次擔任全創作全製作大任
此張專輯音樂曲風多樣，題材豐富，發揮蔡健雅豐沛旺盛的創作力，在唱腔上也做很多的轉變，真假音轉換的運用，展現她更上一層的歌唱技巧，專輯概念一致完整地全操控在蔡健雅身上，保持一慣tanya音樂氣味，也加入了新鮮的聆聽感受。
首次擔任專輯製作人，壓力不只巨大也沉重。資深音樂人賈敏恕(亞神音樂老闆)類似玩笑鼓勵的話：「自己製作專輯啊，怕什麼？你可以的！」幾次心裡戰術催眠之下，果然奏效，蔡健雅毅然決定跨足製作人領域，一頭栽進整張專輯製作，也開啟了音樂人最怕的恐怖製作期。不僅包辦專輯7首歌詞中文創作，也囊括全曲創作，配唱編曲全程參與，一路撐到最後製作整張專輯。「這次的工作過程格外辛苦，以前只管吃飽飽專心唱歌就行了，現在是，連肚子都餓了都還要繼續奮戰製作，不能休息！」蔡健雅開笑的說，從歌手晉升全職製作人勢必得學習承擔眾多無法想像之重任與細節。
著手製作之初讓蔡健雅對自己產生懷疑，也對很多細節茫然無所知，不知從何下手，以往過慣了旁人決定一切的工作習慣，現在轉為主掌所有權力時，在沒有旁人指導下，一步步自我摸索與學習，好勝心強的蔡健雅一肩扛起所有事情不假他人之手。
例如，獨自飛往新加坡與當地頂尖樂手，一天之內迅速完成所有樂器演出與編曲工作。例如，專輯完成後更帶著母帶飛往紐約與頗負盛名的錄音師George Marino 合作(*Coldplay、Bon Jovi 指名合作的重量級大師)，進行後期工程。
急行軍般的工作操練，體力耐力都是一大負荷，蔡健雅咬緊牙關完成所有關卡，獨當一面的執行能力展現如神力女超人般的強悍與堅毅！此次，與國際級錄音大師的會面堪稱是美麗的合作，這位大師不僅對蔡健雅的創作功力深感佩服，工作中不自覺的哼唱專輯裡的歌曲，對蔡健雅的寫歌能力大為讚嘆，更對蔡健雅說：「沒想到華語市場也能出這樣具有國際感的優質專輯，令人激賞。」一句簡單誠摯的肯定與讚美給予蔡健雅無比的信心與鼓勵，有了國際大師的加持，更讓蔡健雅對此次出擊更具信心。
造型／坦率直爽 v.s 柔媚性感 驚艷蔡健雅的雙面美麗
一直以來慣以中性簡約打扮亮相的蔡建雅，此次新作的推出，在造型有了不同以往的轉變。總是T-shirt+牛仔褲裝扮的她，早在造型會議時就跟唱片公司人員大聲疾呼：「我不要再穿黑色、白色的了，請給我鮮豔明亮的衣服。我要跟以前不一樣！」。
新專輯製作完成、揮別舊戀情、遷居至新的生活環境，蔡健雅企圖揭示全新的面貌非常明顯，為了展現她的獨特的個性美與女人風情，也希望表達此次”熟女心情”詮釋情歌的角度，蔡健雅穿起了碎花小洋裝，也一改往常直髮形像，以大波浪的捲髮現身，這樣的轉變讓眾人驚艷蔡健雅性感女人味的一面，也讓她像個孩子似開心大叫：「好棒，我終於可以穿裙子了！」不僅是鮮豔花色的洋裝，連以往不曾嘗試的娃娃裝，也都讓蔡健雅愛不釋手，此次前往紐約製作專輯母帶時，更是趁機抽空狂掃眾多店家購買娃娃裝，蔡健雅期待以嶄新女人樣貌讓樂迷驚艷的心情完全顯現，讓眾人耳目一新。
首支MV／「當你離開的時候」
背棄、逝去、苦澀與失序，愛情中無法承受之痛
首支MV『當你離開的時候』，由蔡健雅一句感性的口白「整個世界開始崩解了，當你離開的時候。」拉開序幕，也為這首歌曲下了一個悲傷又美麗註解。
以前的她總是退縮隱藏自己，不喜歡在眾人面前太過於赤裸，所以也總是習慣唱著旁人的愛情故事為人療傷，刻意遮掩內心深處渴望抒解的意念。這是蔡健雅第一次勇敢大膽唱出自己的愛情。此首歌詞所描素的是蔡健雅面對愛情遠走時深刻的傷痛。「當那人離開時候，就是承諾的消失，就什麼也都沒有了！」這是蔡健雅在歷經那段傷痛愛情後的深刻體認，也道盡了所有人面對愛情消失的集體思緒。
為了呈現『當你離開的時候』裡期望傳達的共有感傷情緒，特邀擅以電影敘事手法見長的導演徐筠軒執掌(*拍攝陳綺貞「旅行的意義」、孫燕姿「我不難過」「我懷念的」...MV)。當純愛療傷系導演碰上最佳城市情歌手蔡健雅，2人果然激盪出純情浪漫的火花。導演安排4段故事表達愛情關係裡”離開”的各種意境，情節圍繞著--背棄、逝去、苦澀與失序四線主軸打轉。細膩敏銳的鏡頭語言恰如其分的掌握住了現代人面臨分離時心境上的流轉波折。拍攝時蔡健雅完完全全投入歌曲情境，跟過往以旁觀者姿態詮釋他人愛情故事時的角度顯著不同，所以演出時不自覺地深情流露，透露出對此段戀情的不捨與遺憾。
Goodbye & Hello 專輯精選曲目
§『當你離開的時候』
首波主打。蔡健雅第一次勇敢大膽的唱出自己的愛情。歌詞所描素的其實也是蔡健雅面對愛情遠走時深刻的傷痛。「當那人離開時候，就是承諾的消失，就什麼也都沒有了！」這是蔡健雅在歷經自身那段愛情後的深刻體認，也述說所有人面對愛情消失的共有感傷思緒。
§『空白格』
電腦上的空白格允許各種想像，期待，猜測，喘息，或是不安。這是專輯裡最沉重的一首歌。短短5分鐘內完成的歌曲，卻最能代表蔡健雅在這段愛情的心理轉折。詞意簡單卻一語道盡過程中受到的傷害與悲痛。開場刻意安排的多人弦樂與主歌之後的單一樂器配置，是蔡健雅企圖營造的氣氛，藉以表達愛情開始與結束的情感落差。
§『化學實驗』
「I’m not the one and only, I want to be important.」
蔡健雅說出所有人在愛情裡共有的心聲。透過她的音樂和詞彙，總是會發現新奇有趣的愛情觀點，例如這首歌曲。以化學實驗觀點表達戀人關係裡的妥協與改變，適切地運用”熱漲冷縮”和”資源分類”的說法，增添此曲的俏皮與輕快。開場的mono演唱，點出整曲的逗趣幽默，保留蔡健雅爽朗直率的音樂性格。
§『達爾文』
愛的形式再怎麼進化，愛的貪婪總是野蠻。
以進化論觀點，將物競天擇適者生存概念置入歌曲，血淋淋地剖析愛情的綜觀，也是此張專輯裡最具結論式，最發人深省的歌曲。透過吉他清弦撩撥與蔡健雅冷靜卻溫度飽滿的歌聲詮釋，確確實實唱盡所有徘徊愛情旋轉門的男女感情動物們的心路歷程。
§『Goodbye & Hello』
充滿搖滾曲勢，以電音吉他開場，展現十足爆發力與生命力。這是在揮別戀情後第一首寫下的歌曲，痛定思痛，大刀闊斧唱出拭去眼淚後昂首闊步的心境。長期浸淫西洋音樂的蔡健雅，演唱此類歌曲總是散發出濃厚的西洋女歌手獨有的爽朗與帥勁，與市場一般聲嘶力竭卻不乾不脆的女聲方式有著明顯區隔。這首歌不僅代表告別愛情，也是唱出蔡健雅對新生活的迎接。
§『It’s True』
堪稱熟男熟女年度最佳代表歌曲。
蔡健雅輕鬆愉快的旋律搭配寫詞好手葛大為的文字，『It’s True』寫實貼切地描寫這世代的我們處於30而立、不惑之年的心境，這也是為什麼我們總是被日韓劇裡角色吸引尋找自我投射的原因，正如歌詞所述，這世界很大，時間有限，老師沒教，所以我們都該多逛幾圈！這種自我解嘲的生活態度正是現代生活的王道。
§『如果你愛我』
「你愛的是我，還是你自己？」自私與自由總是有著一線之隔，這是面臨感情瓶頸時，我們最常捫心自問的問題。簡單不繁複的旋律鋪陳，輔以蔡健雅緩緩清淡，呢喃低語的嗓音唱出口白式的歌詞，吟唱出現代人對愛情的感慨。