RADIO銀河網路電台

專輯介紹

夏天不該去旅行
指南針也有失效的時候，地圖也幫不上忙，瞎混著不知道去哪裡，
只有音樂才是唯一的方向。
這個夏天，沒有比聽蘇打綠更重要的事。好像只是這樣一直保持聽
著、聽著、聽著的狀態...
夏天就過去了。
about 團員
★主唱vocal：青峰（吳青峰）
每一步都記得，雖然不是牢牢地默背在心中，但回憶是存在在那裡的。
之前是怎樣，已經是這樣了；之後會怎樣，我希望你們一直和我們一起怎樣。
感謝所有人，你知道我會謝到你的。
★貝斯Bass：馨儀（謝馨儀）
每一次看到大家喜歡我們的音樂，就會不自主的開心起來，雖然有時會累到想躺在舞台上睡覺，但只要觀眾的歡呼聲一起，精神就來了，感謝每一分每一秒有大家與我們一起分享蘇打綠。
★木吉他A.guitar：阿福（何景揚）
除了感謝你們之外
我們也會努力做好我們自己，我們的音樂
蘇打綠不管何時
還會是蘇打綠
★電吉他E.guitar：家凱（劉家凱）
我承認自己還不太專業，表演時的情緒和表現都會被台下觀眾的反映和數量所影響，但我覺得我在最近的表演中，我的表現都還不錯，我想是因為台下有著你們在支持我們，謝謝你們，我會加油的
★鼓手drums：小威（史俊威）
我一直認為，真正的好音樂不需要太多的包裝，簡單或複雜都應只是胭脂般地點綴著歌曲本身的那股脈動，那是在歌曲誕生時就已被賦予的。
我相信只有親身創作過、並且體會過那種感動的人，才不會因為這個世界迭變的謊言而迷失了自己的初衷。
寫出"頻率"的那一晚，我感動到落淚，不是因為欣喜自己寫出了一首還不錯聽的歌，而是因為這首歌裡的每個音符、每個字句，都真實地顯露出我當時的心境，直到現在，我依然相信這首歌不是我自己完成的，而是上帝透過這樣的方式在跟我對話。
在蘇打綠的音樂世界裡，我很容易就找到那種不言而喻的感動，那是我委身在蘇打綠的主要原因，也正因為如此，我想將這樣的音樂分享給更多人的熱情，就選擇了透過演奏去宣洩。對於還沒聽過我們的歌的人，我誠摯地邀請您跟我一同享受，那種單純而美好的感動。
★鋼琴、中提琴piano&viola：阿龔（龔鈺祺）
希望大家看到我彈鋼琴跟拉中提琴
也可以覺得學習樂器是很好玩的事情喔！
並且
可以像這樣拿來多用途發展
about 曲目
★後悔莫及
青峰高三的時候，在附中寫了這首歌。有一次青峰和朋友吵架，覺得自己糟糕透了，就寫了這首歌笑自己後悔也來不及。悲傷的歌詞配上快樂的旋律，有點諷刺的意味。
每段歌詞都先提出疑問，存有一點點希望，可是後來馬上被自己推翻，四段副歌也是逐段感覺越來越強烈，從「無可預期」、「不能自己」、「以來不及」一直到最後都「遙不可及」了，表達一種後悔莫及的心情，反覆詢問、推翻、責怪自己。
這首歌是青峰和阿龔除了頻率、漂浮、That moment is over之外，隔了半年正式進入錄音的第一首歌，也是第一次跟秀秀合作。青峰很怕生，但熟起來很可怕，所以除了暐哲和錄音室羅拔之外，要和其他人錄音的確很緊張。不過秀秀很會拐騙哄，每次都昧著良心把青峰捧上天，所以錄音過程也從一開始的緊張變成越來越愉快。
這首歌也是蘇打綠早期的作品，馨儀在錄音時除了主歌接受秀秀的建議，談出特高音之外，其他部分仍保留以前編出來得心血，這也是馨儀比較滿意bass編曲的其中一首。而家凱則是一開始想彈些特別的東西，但卻怎樣都顯得突兀。後來在秀秀的建議之下，彈些簡單的刷扣，結果這首歌變得相當流暢。所以這首歌的精神就是平鋪直述，就像自己對自己講話，沒有太多拐彎抹腳，也就像小威所說的：「很喜歡這種簡單而平鋪直述的歌，節奏輕快明確，不知為何，心情不好或是煩惱的時候聽起來特別舒服。」
所以阿龔說，後悔莫及排在第一首很有一目瞭然蘇打綠的感受。另外他也用專業的角度評論，快活的歌通常都有往上大幅音程的跳躍聲線，漂浮、飛魚都有明顯的嘗試。這樣唱歌是很難拿捏的。
但是阿福卻下了這樣的一個註解：「就如歌名一樣，又放在第一首，感覺假使沒有聽到這張專輯，或是我沒有加入蘇打綠、沒有學吉他，專輯只聽這首沒有全部聽完，吃香腸沒有配大蒜，就會後悔莫及。」看到這裡，如果你不想打阿福，那你有問題。
★飛魚
飛魚這首歌的歌名很怪，用了一種那麼不常見的動物。是魚可是會飛？
青峰說，這是在他大二憂鬱到了谷底的時候寫的，他在ptt的板上這樣解釋：『大二曾經有很嚴重的憂鬱症。那種一看到人就怕，不敢面對任何事情，不敢面對朋友，害怕一切一切通通轉變，根本的原因就不肯相信任何事情任何人。
被逼去春天吶喊的路上，在墾丁的車裡，看到了窗外的海，無可救藥的呆看著，腦子裡面出現了一群飛魚在海面上下跳動的樣子，我得憂鬱症就突然這樣好了。於是當下我的腦中出現這首歌的曲子。
我只找到了一個答案，那就是所有的事情都不會有答案，只要我現在過的快樂，那就夠了。
我不想用悲傷得眼光去看飛魚，因為那是我想分享給大家喜悅、跳動的心情，我想衝破極限，放自己好過。
曲子是因為我想到飛魚跳躍的樣子寫出來的，所以跳動很大，在唱的時候，也在一些音很自然地加上顫音，想要模仿飛魚振翅拍動的聲音。」
這段故事當時也在場的小威可以見證，他說：「我永遠記得青峰在寫這首歌之後有了多大的改變，一首能夠感動人心的歌，一定需要先由作者自己親身體驗那種不藥而癒的奇蹟。」
這首歌有出過單曲，單曲裡有四個版本，此次收錄的為第二個版本。阿龔也說：「單曲出版時，心血來潮地寫作了弦樂四重奏版本，其中的段落也擷取到原先的編曲裡頭。當時四重奏花了5小時迅速完成(哈哈)，錄音也很快地結束。後來，搭配建麒老師混音的電子版本，使得整體更有高低起伏且隨波逐流的感覺，權不聽完後，彷彿真的航行海上般，是個強烈震撼的旅程。」
家凱說這首歌是輕快不是輕鬆，而阿福則是被深深感動，他和馨儀說聽這首歌都會自然而然開心起來。如果你陷在死胡同，聽聽飛魚，或許你會有別的角度看世界，或是被解救，就像有一種魚，他竟然想擺脫汪洋在海面上跳躍。
★oh oh oh oh…..
蘇打綠的歌名都很奇怪，一堆發語詞是怎麼回事？oh oh oh oh…..很有想像空間，哈哈！
這首歌原本是英文歌，結果在錄音期限，緊急改成中文版，而且隔天馬上錄好，只是因為青峰和暐哲的嗆聲，這到底是怎樣一家公司。Mtv拍的很辛苦，但後來主打歌高票落選，只能靠錢櫃收養他了。
英文版和中文版的歌詞，都是在講暗戀。因為暗戀一個人，卻又無法那麼接近他，所以想要搜括他的一切消息，觀察他的一切舉止，一點點的動作都好像驚濤駭浪，那種，自己明明很堅強，可是面對喜歡的人完全輸掉的感覺，這首歌是青峰再走回宿舍的山路時寫的，也是少數他自己會說滿意的作品。
家凱很好笑，他說：「我沒有想到自己所在的樂團可以做出這樣感覺的歌。第一次聽到這首歌的時候，當時的想法是『很讚！可是糟了！』我要彈些什麼？最後弄出怪怪的效果，大家還挺喜歡的，自己也挺喜歡的。」
這首歌第一次現身是在女巫店，當時只有阿福自己刷吉他，配上青峰的口風琴。後來這首怪怪的編曲是大家一起橋出來的，感覺像是邊玩邊彈出來的，過程相當有趣，之前也沒想到能夠玩出的這麼有特色又協調的一首歌。馨儀也很喜歡這首歌的Bass tone，錄到這首歌時，他覺得自己比較能掌握tone的變化，也開始覺得這是是有趣的事了！
小威跟阿龔碰到這首歌都覺得很刺激，小威第一次聽Demo的時候，滿腦子都是歐式電音的幻想，編曲從歐洲到非洲甚至是拉丁美洲的那種取材過程，讓他腦細胞死了很多。阿龔也是為了前奏的鋼琴煩惱了很久，為了彈出簡短又好聽的旋律下了很久的功夫。他也用古典樂的角度看：「這首作品加入了繁瑣的中提琴演奏。嚴格來說，這首編曲其實犯了個大忌：拼貼。藉著組合一些不相關的東西來架構成一棟建築，那種外觀就是見仁見智了。但是蘇打綠已然有貫穿的秘密，如同一氣呵成的名曲一般，從不同節奏元素、音域高低來保持一貫往前進的節拍，從頭至尾沒有喘息的包夾在口風琴獨奏之間。搭了稍微偽裝小提琴的中提琴音色非常刺激。」
剛做完這首歌的時候，團員們都很納悶的說，一開始好像在西歐街頭，有吉他，有口風琴，還有酒吧傳來應合鋼琴聲，似乎挺有氣氛的，結果後來怎麼跑去中南美洲，又跑去非洲，嗯，環遊世界的時候很適合聽這首歌。
★that moment is over
這首歌其實是在寫家凱的一段故事，所以是在家凱進團後，也就是兩年前左右寫的。青峰自己很喜歡這首詞，但歌名卻是來自於Friends(六人行)裡的對白。
馨儀和阿龔都被這首歌困擾著，因為直到錄音前夕，他們都還沒想好自己要怎麼表現，錄音過程也一直很心虛。不過後來聽到成品都很滿意。
但家凱和小威就不一樣了，他們從一開始就很喜歡這首歌。小威對這首歌很有感覺，聽到demo的時候就想好鼓要怎麼打，心想一定要搖滾到不行，雖然後來被打壓！而家凱則是感覺這首歌的靈感是從他身上故事取材吧，哈哈快去挖他八卦！這首歌也是本社大家長很喜歡的一首歌，常常逼青峰在眾人面前清唱橋段，然後自己在旁得意，好像自己兒子一樣。不過這首歌卻是青峰比較害怕唱的一首歌，他說實在是太難唱了(你自己寫的嘛)！
★是我的海
是我的海這名字聽起來很浪漫，骨子裡卻是悲傷到不行的歌。蘇打綠在奪下自己學校政大舉辦的全國金旋獎五項大獎之後，第三年青峰被團隊邀請擔任總監一職，而當時為活動譜寫的主題曲即是「相對論IV」。但是當年時逢但是SARS疫情，結果籌辦多時的活動也因此取消。因為幾個月的籌備心血付之一炬，而團隊的感情卻難分難捨，所以青峰心中的感觸寫成了「是我的海」來紀念這個沒有順利生產的孩子。
這首歌後來在補辦的一場金旋晚會上發表，當時由家凱solo吉他伴奏。那時候家凱也慘遭被隔離的處分，他說：「在SARS的時期，讓我印象深刻的，是我被居家隔離十天，青峰和馨儀都有來看我，那時候每天都吃池上便當。最後的最後，那年的金旋獎走到戶外表演，被SARS搞壞的心情和人，似乎有了一個小小的出口，而是我的海讓我感覺寬廣。」從那之後，是我的海就是蘇打綠有名的催淚歌曲之一。
阿福說第一次表演時，他被家凱帥氣的臉龐，青峰動人的歌聲感動，小威更誇張，他說：「我個人認為是青峰的鉅作，我第一次從這首歌體驗到『聽者動容』的影響力，想像不道語帶悲傷的泣訴卻能如此鏗鏘有力」。
後來這首歌改為大量鋼琴主奏，編者阿龔如是說：「其實在錄音的時候每一次我都沒有什麼想法，都要臨時起意才不斷有旋律浮現。但是這一首作品實在無法用隨性的音調來醞釀，必須以家凱原始的版本作為根據，再加以潤飾。在歷經多次彈奏，變出好幾種花俏的旋律之後，才逐一捨棄，剩下這些重復音。後來我發現基因樂團的某一首作品也是這樣開頭的，看吧，常常我們以為是『抄襲』，但多是巧合。當然電視打歌時會聽到，但是會打前奏嗎？反正我後來才發現這個事情，哈。
另外，花俏的旋律當中有偷偷用一段我很喜歡的樂曲，是浪漫樂派作曲家佛瑞(Faure)的作品，當然原作比較好聽。最後，由青峰接手此曲的鋼琴演奏部份，相信這是一個全新、並且對於歌曲的意境更深一層瞭解的最好方法。」
★漂浮
這是鼓手小威的作品，此次他交出的兩首作品，每每表演都深受觀眾喜愛。
這首歌是一場很簡單的邂逅，也許指是單方面內心情境的縮寫，但其是寫的時候是滿天人交戰的。小威寫的歌，都會很放心交給青峰，隨便他改，改音改詞，當然，一定會多了原本沒有的一大堆轉音。這首歌在剛練團的時候，小威還曾經偷偷嫌青峰唱的沒有味道，但後來卻被青峰硬盧說服。加入了鋼琴之後，瓢福的味道也更濃了。而現在小威說：「我很喜歡我們的編曲，詮釋得剛剛好。」青峰也只能瞟以白眼了。
阿福讚美家凱的吉他，每每聽到就像要起飛一般。青峰也很喜歡開頭的感覺，覺得充滿了生機，樂器逐項加入，好像越來越寬廣的一片草原。
家凱也覺得這是他個人很得意的作品之一，但希望不要是絕饗阿，哈哈！
阿龔則好笑地說：「就是這一首歌，讓我不得不將提琴一直架在脖子上。事實上這樣只是增加了一點交換樂器的時間，並沒有同時演奏兩樣樂器的實質意義。以前我也沒有想到這種造型，是因為這首歌變化無常？還是我不敢領教固定式騰空小提琴？大概是為了一種特殊的效果吧。這個招數其實不會很難，馨儀已經會了。」
這首還有一個比較bassanova的版本，但只有某些場合，或臨時起意，觀眾才有福聽到這個版本，或許日後也會出現錄音版本喔！
★頻率
這是專輯首波主打歌，說他是蘇打綠最紅的一首歌一點也不為過。從來沒有發行過單曲，可是傳唱速度卻最高。
小威說到他寫這首歌的來由：「這是一首詩歌，我記得有一次當我思考到人總是不斷在揣測上帝在我們身上的計畫與安排，卻總是因為找不到正確的頻率導致常常收不到上帝的回應。對於這首歌，我只有感謝上帝給我這樣的恩賜讓一向不善表達的我可以透過歌曲抒發心理的感覺。」阿福還補充，這是小威在騎車的時候寫的呢！
這首歌有一個趣事。當初小威拿了這首歌去參加詩歌大賽，結果入圍決賽，所以央求團員們幫忙。但比賽結束之後，當時年少輕狂、自命清高的團員們都嫌這首歌太「芭樂」，所以好幾個月都沒有在練起這首歌。把頻率敗部復活的是青峰，他絕得好好做應該會受歡迎，後！真的是太有眼光了啦！
錄音的過程中，家凱被這首歌繁瑣的段落擊敗，還被製作人嚴重警告：「你需要好好聽別人在彈什麼」，所以他認為這是他很難忘的體驗。馨儀原本擔心自己無法掌握這首歌的情緒，但聽了阿龔加上弦樂之後，覺得豐富而安心。阿福則認為青峰的詮釋和整個編曲，建築了這首歌的靈魂。
阿龔則因為這首歌，對那些質疑使用中提琴的人提出喊話：「曾經有人說，為什麼蘇打綠用中提琴而非小提琴？的確，中提琴也是一個進退兩難的樂器，高音不高，低音不沉。可是學習中提琴的人通常會執著而偏激地認為，這才是最美的聲音。反倒是沒有人可以規定喜歡的事物。當時提問的人自己接著說，是不是因為青峰聲音太高？其實是同樣學習中提琴的同學賦予我的使命，希望大家對中提琴有更多的認識，呵呵。」
★你喔
很多人聽過「你喔」這首歌的反應都是：「好可愛！」。而「你喔」這首歌則是出自一個溫馨的畫面，一個奶奶在哄自己的孫女睡覺，有時候小女孩陷入沉睡，有時絮語不斷，有時率直地的爭論，有時莫名地害羞起來。這個奶奶就是青峰的媽媽，是他看自己媽媽在哄哥哥的女兒，之後有感而發寫的。
青峰說，能哄自己心愛的人睡著，或是和他一起睡著，是多麼幸福的事情！因為有著愛的聯繫，所以可以安心睡去。不管是母子、愛人、老夫老妻，甚至養小動物，都是很美好的畫面。而「你喔」的歌名，也無妨的狀態，轉變成「啦啦啦啦」的吟唱。
青峰在寫這首歌的時候就決定加入口琴，也想好前奏的鼓聲和吉他彈奏。小威和阿福則是在青峰的要求下，作出了極多細微的嘗試，最後成果大家都很滿意，小威甚至還說這是他「生平最愛的溫柔抒情曲」。
馨儀說這首個有一部分bass跳脫了他平常的彈法，主歌的部份都是在錄製的過程中，慢慢玩出來的有些是秀秀的建議，有些是我自己亂彈彈出來的，不過也歸功有小威想破頭的鼓點，才能搭出有特色的bass！家凱則分享說：「我最近養了一隻小貓，叫madogo，很小，很可愛，我只要一回到窩裡，他就跑出來看看是誰，有時他會衝出來或是躲在門後面偷看，晚上的時候他會跑上我的床舔我，早上在我起床之前他會把我咬醒，真的很可愛，小貓和你喔給我的感覺好像好像。」青峰就在旁邊爭著說自己的貓比較可愛！兩位施主，請你們回到現實吧。
說到現實，最不切實際的還是阿福的感想！「常幻想之後開演唱會，彈奏到這首歌時，場下大夥揮動著螢光棒，就像滿天的星斗，一定很漂亮。」聽到沒，如果蘇打綠有幸開演唱會，大夥可得多多支持我們的阿福里長，逼他在台上落淚。
阿龔說：「流行樂曲最難的就是針對同一個東西作不斷的反覆及擴充，在短短的不到10分鐘(或者是不到5分鐘)塞入所有要表達的東西。通常他失去光芒，就是因為構成元素太過平淡、或差強人意的氣氛控制，要不然就是領導者失去方向。有時我們說，何必對單純的東西這麼苛求呢？在我們的領域中，越單純的就越難體現。很小的年紀就可以接觸的巴哈、莫札特，他們都陪伴我們一生，反而越成熟越陷入思考；簡單的元素貼近完美，就越難以達成。
「這一首作品融合簡單、清新的元素，實際上他也是以繁瑣的元素堆砌而成的。比如說阿福彈奏的分解和弦和口琴的曇花一現。這一首錄音版本是我最喜歡的作品，除了小威的鼓令我驚喜的舒適之外，馨儀流暢的低音旋律線條也很傑出。我在最後加入了神似「卡農」的旋律，希望有畫龍點睛之妙。」阿龔不愧是音樂所高材生，說出的話都好像音樂課本裡的鑑賞，哈哈！不過這首歌，也是青峰這次專輯中最喜歡的錄音作品。
★降落練習存在攣生基因
喔喔喔！最怪的歌名來了。不要說詞看不懂，歌名都看不懂。
「這是在寫矛盾的歌」青峰解釋。由五個詞彙組成一首歌名，這種降落的練習，存在著雙生的基因，而另一種基因就是開頭寫到的「上升的飛行」。
青峰說：「這就是一種矛盾，有時覺得自己在降落，把自己放到最低的位置，但同時這也是一種恢復過程，反而把自己往上拉了，沒有事是完美的，說出的話有時也違背心，可是不完美才是一種完美吧！」小威說：「這首歌讓我印象最深刻的就是青峰只用了兩個絃就寫完整首歌，我曾經有兩個月的時間因為這樣，心裡有種『既生瑜，何生亮？』的感嘆。(小威也太多愁善感了吧，你看看頻率有多受歡迎)。青峰補充：「就是不懂何絃才只會用兩個啊！」
換家凱說：「我覺得這首歌是小品的味道，許多的編曲是沿續前吉他手的旋律，間奏的地方，再錄音時秀秀的建議之下，讓整個間奏都寬都厚起來，我在想，如果表演的時候吹著一陣徐徐的海風(又長又緩的那種)，是不是會讓人有飄起來的感覺？」的確，有機會，大家不妨在海邊聽聽這首歌，其實真的很適合喔！
馨儀則讚嘆這首歌的合音，卻也責怪青峰弄得現場好難唱！這也是青峰此次最滿意的合音作品。
★相對論IV
如果有好好從頭看起的朋友，應該有注意到，這是為了金旋獎譜寫的主題曲。「這首歌的內容是在說，世界萬物都有相對應的位置，好比人和人，人和事物，每件事情都是互相牽連的，而這種相對應的例子有趣到說不完。這是我再看完達利的畫冊得到的靈感，歌詞也有引用到他的一些畫名。當時我覺得這個主題很有趣，就把他和金旋獎的「夢想」主題作連結，每個人再追求自己夢想舞台的時候，有時候好像接近了，走時候卻又落空。而在這爭取舞台機會的過程中，敵手們也都互相追逐，不過努力相信都不會白忙，所以最後寫了『來瘋狂瘋狂』。」青峰說。
那為什麼是相對論「IV」呢？青峰說，其實這來自於一個高中同學的提議。當時他同學希望青峰可以寫些詞讓他作曲，青峰就希望他定個主題，所以這位同學就開玩笑說「相對論啊！」原本是開玩笑的，沒想到青峰一口答應，還交出了三首，所以分別是「相對論I」「相對論II」「相對論III」，而相對論IV是從相對論II的曲改寫出來的，所以就變成第四首作品囉！
馨儀說：「最前面與最後面的喧鬧聲很有趣，我很喜歡秀秀的這個idea(不過他偷錄我的聲音實在太可惡了)，這首歌一直重覆類似的段落，雖然以前擔心會單調，但現在還蠻滿意最後的產出，希望能讓人印象深刻！」沒錯，大家聽到的喧鬧聲，就是蘇打綠平常的真面目，這幾個人總是會互相鬧到人仰馬翻，雖然這也是好感情的見證。
阿龔說：「這首曲子也是自從我入團後就一直演奏到現在的作品，是唯一可以拿來惡搞的樂曲。最早的時候，我只是一邊跳一邊彈的行動來反映這首歌的快節奏，後來漸漸地越變越難彈，因為音符越來越多。到了錄音的時候，總算好好地面對我的五線譜，做出了完整的編曲。當時也花了一個下午，從頭到尾的結構都不一樣，同時加入了一些提琴的樂句。我覺得這首編曲才真正達到我想要掌握的目標，就是無法讓其他人輕易拷貝的複雜編曲，可是聽起來又好像很輕鬆。」
他更認為：「一個樂團好不好其實還是取決於主唱夠不夠力，然後是詞曲寫的好不好，最後才是編曲有沒有水準。我相信在這麼複雜的音符夾攻中，還能突破重圍的噪音，那將是最獨特而且兀自發著光芒的稀世珍寶。」青峰在旁邊說：「喂！這段話記得加上底線粗體啊！」
不過這首歌倒是讓青峰最挫敗的一首歌，當時生著重病錄製這首歌，結果花了兩個晚上都唱不好，一度在錄音室自己哭了起來，搞得秀秀不知所措，儘管秀秀覺得已經夠好了，最後還是被拗了重唱。「這應該是錄音以來唯一有壓力的一次吧」青峰說。青峰和小威都覺得這首歌讓他們成長不少，尤其是小威，在錄製這首歌的時候，很感謝秀秀給他的成長。
阿福則是提到了最後段的大合唱，覺得第一次進錄音室唱歌很不好意思。家凱卻羨幕阿龔可以蹦蹦跳跳又可以彈好，難怪家凱表演都不動，原來是手腳不諧調，好啦，請老闆出錢讓你去讓肢體訓練好了。
★窺
如最後一首Bonus的曲目是對蘇打綠的第一首歌。
「窺」這首歌，是青峰人生的第一首創作，也是蘇打綠的第一首歌。青峰說當初高三，要不是這首歌獲得附中天韻獎創作組第一名，他應該不會在寫其他歌，也不會發現自己會寫歌，當初抱著好玩的心態試試看，結果現在已經上了癮，不寫反而不行。
這首歌寫的是偷偷觀察別人的心情，可能是上課看同學，可能是坐公車發呆看路人，反正是帶著有趣的心態，或許是看怪人的眼光，或許是看著鏡子中，自己也不了解的自己。
這也是讓小威決定加入蘇打綠的一首歌，那時蘇打綠成軍一個月，只會這麼一首歌，就跑去報名全國性的金旋獎音樂比賽了，結果也在這比賽中，被夾子的小應相中，沒有投稿就晉級了「少年ㄞ國」的合輯中。也因為這個合輯，讓蘇打綠有了第一次的錄音經驗，以及很糟糕的：第一次拍MTV的經驗。回想起那個過程，青峰都還恨得牙癢癢的。
馨儀說：「這是我編bass的第一首歌，因為是第一次，在蘇打綠剛成立時，我很仔細的編好整首歌，而這次重新錄音，也讓我有機會再做修改，除了bass的聲音表現不同之外，彈得音聽起來也流暢多了」比起五年前錄的版本，青峰也同意成長多了，光是合音就讓他完了更多花樣。
家凱教授說：「在錄完貝斯之後，我突然覺得怎麼聽起來那麼像REN？想起蘇打綠之前少年ㄞ國的版本，不是那麼成熟和青澀，和現在錄起來的確有所不同，或許蘇打綠已經漸漸得在蛻變之中，也不知道明天會變成怎麼樣。」而阿龔說這首他都是隨性彈的，但他隨性彈的總是足以嚇壞所有人。
about 感謝
蘇打綠：
感謝每個用行動支持我們的人，因為有你們喜愛我們的音樂，
讓我們更有動力堅持下去。
感謝每個已購買我們音樂的人，因為你們默默地付出了許多，
讓我們擁有更多資源去發揮與創作。
感謝每個來觀看我們演出的人，因為你們所散發出的熱情
讓舞台上的我們加倍賣力。
感謝每個到處替我們宣傳的人，因為你們的分享與讚美
為我們的音樂做了最棒的行銷。
感謝每個曾給予我們鼓勵的人，因為有你們的真情相挺，
才有今天的蘇打綠。