RADIO银河网路电台

专辑介绍

韦礼安WeiBird
第五张创作专辑
『Sounds of My Life』
"献给我的外婆"

生活中的碎片，掷地有声，成情感记忆
在猫咪踩过的每个时光中取样声音
让我为你写一首歌，一如你为我写成的日常

制作一本属於生命的"声音相簿"
取样生活中的各种声音
这张专辑的最开端，要从2017年开始说起。
2017年8月～10月韦礼安去英国音乐学院游学进修，学习"Ableton Live"这套软体，让声音取样变得很方便，只要录下生活当中的任何声音，透过软体就可以做成不同的音色，发挥很多创意；当时，韦礼安的外公外婆年纪都大了，即将迈入人生的最後一个阶段，他觉得这是一种将他们的声音记录下来很好的方式，也衍生成「自己的人生切片里，会有哪些人的声音是自己想记录下来的」这个念头，触发他开始做一张以「声音相簿」为概念的专辑，生活是创作的主题，再将这些从生活中取样到的声音放进作品里。

他开始从自己的生活周遭取样声音，录自己养的三只猫咪的声音丶回台中老家翻出小时候自己讲话的卡带丶陪外婆聊天吃饭时的对谈丶失恋朋友的哭诉丶高中母校老师的声音丶外公过世时的诵经的声音丶上网站找自己舞台演出的影片找到这句"欢迎韦礼安"…等等上百个录音档丶卡带翻录成音档，再一一用在不同歌曲的编曲中；来来回回丶反反覆覆丶修改调整丶思考重组，这本"声音相簿"，在历经三年多漫长的时间，终於"趋近"於完成。

在企划会议上问韦礼安，专辑什麽时候可以交母带？他说，给我一个期限吧！对於他而言，这本相簿永远没有结束的一天，专辑发片前交出的成品，或许只是代表现阶段自己的生命状态，每一天回头去听每一首歌都可以出现不同的想法与画面，编排出不同的感受。青春的轨迹有如脑中的磁带，纪录着生活中的感触与共鸣。

2017～2020"盲写"创作＆取样马拉松
以生命中经历的生离死别丶日常感触
制作一部"声音"的纪录片
韦礼安说，这张专辑比较特别的就是有点像"盲写"，每天每天都写一点，大部分的歌会先想是代表自己生命中的哪个部分，然後再往下发展；写了大概20几首歌，然後再挑出自己觉得旋律好听的，或是已经有些文字概念的歌，最後挑了13首收录在专辑里。

他回到台中老家找出很多以前的录音带带回台北一卷一卷数位化，一句一句听看看哪些句子可以用在歌曲中；为了纪录和外婆的相处时光，特别录制了两人的对话丶甚至在最後一首用声音的方式，录下整张专辑的Credit，邀请工作人员用手机录下自己的声音寄给自己；他想像整张专辑是一部纪录片，所以很多声音取样都是用手机录的，音质有种纪录片的真实感，反而比录音室的收音更有感觉；三年多的时间里，一点一滴的搜集丶琢磨丶编排丶思考，彷佛是一场创作的马拉松，终於在2020年抵达人生某阶段的终点，也是下个阶段的起点。

专辑歌曲介绍
1丶「Sounds of My Life」：
这是专辑的Intro，一开始就想好这首歌是放在专辑第一首，而最後一首是「I wrote a song for you」；当他开始有"声音相簿"的想法後，他想起台中老家有很多录音带，小时候爸妈会念故事书录下来，在他吃饭丶念书丶睡觉的时候听；除了听这些录音带之外，自己也常常用这些录音带录声音；所以韦礼安特地回老家把所有的录音带搬上来，慢慢地一卷一卷转成数位档案存到电脑里，再找出可以用的片段，这首歌最开头有一句小朋友的声音：「我是韦礼安」，就是小时候自己录下的声音。从小韦礼安说的「我是韦礼安」这句开始发想，曲风带点Trap beat，特别的是Bass不是用电脑的音色也不是弹真的Bass，而是韦礼安想像中的Bass的旋律，自己用"唱"的，再用电脑软体处理编排；让这首歌都是用真实的人声；再放进所有不同人的声音，有家人丶朋友丶同学丶甚至歌迷….最多样的声音都在里面。是整张专辑里放入各种不同声音广度最大的一首，以此作为专辑小小的序曲。

2丶「See You on Monday」：
这首歌是纪念韦礼安的高中岁月。他忆起高一时觉得很不可思议，每天都想去上学；因为当时整个班级和导师感情很融洽，所以到了周五放学前，反而会有一种惆怅，所以歌名取为「See You on Monday」代表了等待下周一上课时和同学相见的期待感。
韦礼安还特别请他的高中老师在课堂上用手机录下一段下课时老师对同学说「礼拜一见」的对话，重现当年的情景；里面听到的小朋友欢呼声，是三段Interlude其中一段回自己母校信义国小录制的。轻快欢乐的感觉，让人忍不住也回想起自己的校园时光，听到最期待的下课铃声，「See You on Monday」！

3丶Interlude（XYGX）

4丶「房客」：
这首R&B曲风的「房客」，写的是韦礼安回台中老家的心情。歌词的灵感是来自於牙刷，因为现在已经很少很少回台中老家，每次回台中吃完饭要刷牙时，不知道哪支牙刷是自己的，就得开新的牙刷，很像自己住在饭店的感觉，有点不像回家了，但是场景又是那麽熟悉，觉得自己好像变成了「房客」；不过，在歌曲里写的是，虽然对这个地方已经很久没有回来，但是原生家庭的影响已经深植在自己的身体里面，所以不管去哪里，父母可能会在自己的言行举止里面出现，例如，看篮球比赛的时候会突然讲出「哎呀」拍大腿的举动，自己会惊觉，「天啊！我变成我爸了…」；或者，跟别人讲话讲到很兴奋的时候，突然觉得「天啊！我是我妈…」这种家人之间才有的相似，偶尔会在生活中不经意的缝隙中迸出与自己相见。
因为一开始的灵感来自於"牙刷"，所以用手机录下刷牙丶洗手丶开水龙头的声音放在编曲里，让整首歌的场景与画面感都充满了"家"的感觉。

5丶「猫咪共和国」：
猫奴韦礼安生命中很重要的其中一项，就是猫咪。采集声音，当然不能错过自己养的三只猫咪的叫声。「猫咪共和国」，写这首歌的灵感来自他养的三只猫咪，想透过这张专辑把它们的声音记录下来，因此写了这首歌叫做「猫咪共和国」。他常常跟朋友开玩笑说自己好像住在一个巨大的猫砂盆里面，养三只猫的日常会有惊人的许许多多把屎把尿，而且生活里猫咪们随时都在；好像自己住在猫咪家，而不是「我家」。

韦礼安先是养了两只猫，一只是白色有些斑点的猫叫「耶逼」丶虎斑猫叫「狗狗」，他们是同一窝的兄弟；另外一只是在爬山的时候捡到的，叫做橘弟，本来没有要养，但是发现它有只眼睛看不到丶是一只爱滋猫丶好像有被车撞过，带去兽医那边结扎後，担心放它回去它会撑不了多久，所以就决定还是收养。养这三只猫今年算是第三年。一开始会想要养猫是因为理性分析判断，猫咪个性独立比较适合自己的工作型态，也跟自己的个性比较像，很需要自己的私人空间和时间；个性上也有点像，像是吃软不吃硬丶如果别人太过於积极或热情的接触，就会觉得好可怕，但是如果对方是以他舒服的方式来跟他相处的话，他就会比较容易跟对方亲近，这点其实是蛮像猫的习性。
「活在猫咪的世界里面，人类就是奴才」
韦礼安在养猫之前看有些书上说：「你要想像你是猫。如果你是猫，这个空间就是属於它们的，怎样才是舒服的。」所以家里很多部分就是在配合猫，不管之前搬家或是买任何东西丶或是食物丶生活型态也有改变，所以就会觉得自己是活在猫咪的国度里面。因此取名为「猫咪共和国」，歌词更是以"猫咪"为第一人称的"猫视角"，对人类散发充满独特猫风格的"爱意"。

「猫咪共和国」曲风是R&B加上节奏蓝调的轻松曲风，以基本的爵士和弦，然後把猫咪的声音加进来，增加情境感与画面感；当初创作这首歌时写得还蛮快的，他先把前半段的旋律写出来，然後把这首歌的骨干带去跟两个朋友：一个是BASS手药包，和鼓手谦谦，一起JAM，玩出这首歌来；所以听到最後面间奏变得有点DRUNK BEAT，加入爵士鼓的桥段，都是三人在JAM之後集思广益的火花；然後韦礼安再把三人的成果放进电脑里编曲完成。写作的时间不长，歌词一下子就写出来了，因为一讲到猫就灵感喷发，不管是自己的经验或是别人的经验累积很多内容可以写；但是歌曲的编曲和完成打磨了很久，因为要把三只猫咪的声音放在里面，更动每只猫咪叫声的音高，去搭配歌曲不同桥段，这三只猫里面耶逼和橘弟比较吵丶爱讲话，但是狗狗比较胆小，所以花了很久的时间才采集到他的声音，最後才终於放到这首歌里。一直在思考要如何把猫咪的声音和歌曲完美的结合，所以花了一年多丶甚至有两年的时间，才完成这首属於他和三只猫咪的「情歌」。

6丶「不用告诉我」：
这首歌写的是韦礼安朋友的真实故事，当他朋友开始讲述自己心情的时候，韦礼安拿手机偷偷录下来当时朋友最真实的情绪。
他的朋友爱上了一个一辈子都不可能在一起的人，歌词描述的就是朋友当天跟他说的故事；在此之前朋友不想面对两人永远不可能在一起这件事情，但是当他喜欢的那个人跟他说自己有伴侣的时候，他感觉自己的世界崩塌，陷入一场永远不会停的雨季里面…。所以韦礼安将他朋友的声音作为开场，讲述这段痛彻心扉的爱情；这首歌的编曲是传统的R&B抒情歌，编曲只用了钢琴和弦乐两种，只剩Vocal和合声来完成这首歌，算是韦礼安很少有这样简单编曲的一首歌。虽然编曲很简单情绪却很浓丶很真实，对他而言也很重要，因为是为朋友而写的，将他最真实的心境写成一首凄美的歌。

7丶Interlude 2（I WROTE A SONG FOR YOU）

8丶「一口一口」：
疗愈单曲「一口一口」，以慵懒的节奏丶层次丰富的编曲，娓娓道来城市里的人群缩影：一个人上班丶一个人下班丶一个人滑手机配饭，用别人的生活片段，陪伴自己的空虚寂寞。
韦礼安写这首歌的灵感是来自於他很爱吃，是个吃货，所以想写一首关於吃的歌；平时，他很常一个人出去吃饭，很常吃饭的时候滑手机，并且他发现自己不是唯一这样做的人，大部分的人都是一边吃饭一边滑手机。在这个时代，大家都有一种心灵的空虚，需要透过感官的刺激丶透过美食或是手机萤幕来填补这个空虚感；所以将这种观察与感受写成这首「一口一口」。
歌曲里放了他和弟弟丶外婆的对话的声音，想让这首描述一个人吃饭的歌里有种温暖的冲突感，因为当大家在吃饭时滑手机看社群网站上的内容，其实都是为了寻找心灵的慰藉和温暖。好吃的食物让他想起童年，外婆总是做好吃的食物给他们吃，填饱肚子之外，更在心里留下温暖的记忆。

这是一首跟吃有关的厌世歌，整首歌的编曲以drunk beat作为整首歌的骨干来呈现出一种微醺感，希望衬托出一种被生活榨乾的无奈，透过大吃大喝来抒发，跟「猫咪共和国」有一种异曲同工之妙。这首歌曲和当初DEMO 不太一样，韦礼安在编这首歌的时候做了很多功课，想要特别一点，所以编曲磨了很久，前前後後花了快一两年的时间，一直不确定是不是这样就好了，所以来来回回修改了很多遍，可以听见歌曲里很多细节丶层次和画面非常丰富；这首歌曲比较特别的地方是Hi-hat和鼓是不稳的，但是又让人想要跟着动的律动感，彷佛像都市里的人车流动丶一个人的寂寞在脑海里流连忘返，越拥挤越孤单。
编曲里放进去外婆声音则是一开始就想好的，因为在几年前，韦礼安就想要将自己身边的人的声音放在这张专辑里面，所以就开始采集跟这些人说话的过程，整个录下来的音档很长，可能有几百个小时，每个音档慢慢听，慢慢找出最适合这首歌的声响，刚好找到自己跟外婆聊说：「吃饭啦丶尾牙吃很好」这种语句用在这首跟吃有关的歌曲里。
「一口一口」虽然节奏上轻松慵懒，但是内容上其实想表达某种生活哲理，也希望大家在听这首歌的时候，能想起自己身边的人，获得一些心灵上的温暖。

9丶「没有你的世界」：
写这首歌的想法是来自於韦礼安的外公过世时外婆的心情；当时，外公走了之後韦礼安就常回外婆家看她，跟她聊聊天，也录下了外婆想起外公以前的事情；老一辈的人很难表达自己的真正的情感，但是从言行举止里面感觉得出那种深层的哀愁，不管之前相处的情况，但毕竟是陪伴自己走过一辈子的人，也许心里有准备，但突然间就消失了，只剩下回忆；韦礼安想把这种感觉捕捉下来，所以歌里有外公丶外婆讲话的声音；甚至有类似丧礼中做七的诵经声丶敲木鱼声；而这张专辑的核心概念，就是希望将自己这几年的生命里经历的这些声音与情感记录下来；所以在那个当下，就想记录下来放在自己专辑里。
编曲也是非常R&B，找了之前就认识的方大同的制作团队，保留了韦礼安自己原本弹的吉他以及唱「南无南无」的和声，根据原本的DEMO做了画龙点睛的设计，让整首歌的整体的情绪更浓郁细腻；原来，最深层的哀伤，不是大鸣大放，或是哭哭啼啼，而是很沉静丶沈默的在日常生活当中的某个时刻，发现原本应该要在身边的人，已经不在了，彷佛生命的拼图少了一块。

10丶「而立」：
这首歌是写自己跨入三十岁的心境，也是整张专辑里写最久的一首，大概横跨了三年时间，断断续续地把自己的思绪丶体会丶碰到的事情丶字句，能够表达自己心境的就记录下来，试着把在这个阶段对生活中的每一个面向，对於生活丶工作丶感情丶待人处事丶人情世故丶通通都记录下来，所以想讲的话很多；这首歌真正的歌词长度大概比现在的版本再长个两三倍；太多话想说，最後筛选精简，选出现在版本的词。
这首木吉他底民谣风格的「而立」虽然是比较贴近过去大家认识的韦礼安，但是在编曲上面，韦礼安试图加入很多生命中的声音，可以听到钥匙丶开关门的声音，意喻着人有时候必须开门面对世界，再关门回到自己的内心，回来面对真实的自己。
第二段主歌开始，编曲底下有一些听起来像低沈大鼓的声音，其实是韦礼安录自己的脚踩在地板上的脚步声，想营造一种不断不断前进的感觉，因为对於时间，我们完全阻挡不住，时间就是不断在推进，即使自己多麽不甘愿，终究还是要面对，因为没有人能暂停时间。不过，这首歌在最後面还是想给自己一点希望，唱着不逃避不怀疑，好好面对自己，面对未来任何的关卡和挑战！

11丶「这样好吗」：
这首歌想说的是"如何好好的道别"。韦礼安觉得自己不是擅长道别的人，因为有一些道别会带来伤害，不管是对自己或是对对方；而他也不断地在摸索，到底什麽道别方式才是最好的？例如要撕下OK绷，是要慢慢撕，还是快速了断？他觉得自己有时候没有勇气一次了断，反而拖得太久；这首歌就是在讲这种很挣扎丶很纠结，但是又无奈的心情。因为这个道别，不管是缓慢的丶或是迅速的，都会留下非常深的伤口。「这样好吗 一刀两段」歌词里一直提出的疑问，有时候反而是给双方一个乾脆，对彼此都是最好的。
这首歌的编曲也花了蛮长的时间，这首三拍子的抒情歌，比较贴近过去大家熟悉的韦礼安，但又不想要太像以前自己的音乐，希望能有新的声响，所以加了蛮多的合成器，例如合成器的Bass：第二段主歌开始可以听到合成器的声音在Vocal後面，以走音阶的音色一直跑，彷佛一开始的美好，可是到後面音高越来越不准丶扭曲；营造出一种美好慢慢变调丶毁坏的画面感；韦礼安还特意找到一种老电影弦乐的音色用在编曲上，营造出「旧日美好」逝去的画面感，歌曲到了最後，不断自我辩证，最後再放下一切慢慢的从旧时光中走出来。

12丶「听我的」：
这首歌讲的是"成见"，有些人自我感觉良好，觉得自己什麽都懂，自己才是对的，尤其是音乐，他觉得没有正确答案，也没有规则，但有些人觉得有，所以他写这首歌带点嘲讽「都听我的，因为我才是对的」的这种成见。有时候人会对於舞台上的人感到崇拜，他说的话都认为是真的，所以在歌曲中间，放入歌迷欢呼声和介绍韦礼安出场的声音，代表一种小小的反讽意味，某部分也是一种反思。
写这首时，是先有了前奏这段吉他旋律的想法後，再开始写後面的主歌丶副歌；有了一个雏形之後，就拿去跟两位乐手好朋友Bass手药包和鼓手千千一起jam，玩出新的感觉，做出一首很爽的rock song；花比较多时间的是和声的部分，想要做出像在很大的体育场里大合唱的感觉，但是这首歌中英文夹杂，不想让大家被发音拉着走，不是每个和声中英文都可以唱，所以琢磨了一下，花了很多时间做出这种声势浩大的感觉。在里面听到的吉他solo，就是在另一次gam的时候，吉他手小洋现场弹的，当时用手机记录下来，後来发现弹得实在是太好了，很有临场真实感，如果重新进录音室再弹，也不一定弹得出这种氛围，所以最後是直接使用那个手机录音版本，也非常符合整张专辑的概念，像纪录片的感觉，也等於是记录了自己跟朋友玩音乐的过程。

13丶Interlude（YOU WROTE A SONG FOR ME）

1 4丶Brand New：
这首是韦礼安去英国游学时写的歌。来到伦敦好像环境可以改变一个人整个身心灵状态，当人在一个全新的地方，会有一种释放的感觉，在游学的两个月里，让自己想通了一些事情，也更开了眼界，感受到世界很大，还有很多很多可能性，所以写了这首完全释放丶重获新生感觉的Brand New。
这首歌自己编曲，Bass手替这首歌增色很多；吉他在2017年写完时已经算编好了，然後韦礼安找了好朋友编和声，因为他非常投入这首歌，整个录完和声轨道快四五十轨，所以跟制作人花了很多时间和精神在挑选和声音轨丶调配吉他丶和声和Bass，让整首歌层次丰富完整。这次合作的乐手都非常投入，很像在做自己的歌一样，让韦礼安很感动！

15丶记得回来：
这首歌也是讲"道别"，和纠结的「这样好吗」不同的，「记得回来」想说的是有期待的道别。
「记得回来」这句话很有力量，乘载了许多意义在里面，有放手丶有舍不得丶也有鼓励丶渴望；五味杂陈各种不同的情绪在里面；把这些复杂的情绪都写在这首歌里面，对於即将离去的人是祝福的，希望他去追寻他想要的，希望他也快乐，但同时也希望他可以再回来，因为他也是自己的快乐；希望自己快乐却又希望对方也快乐，是一种很矛盾的心情。
这首歌是比较传统，像韦礼安自己以前民谣抒情的曲风，灵感来自於送朋友去搭飞机，所以编曲里有放了飞机起飞的声音；这首歌的词和曲可能都不是专辑里最好的，但却是最真实赤裸的情感，也花了很多时间配唱，先唱完一个版本後，听一听又觉得可以再唱更好丶更真实，不那麽的炫技；虽然不是用最好的技巧去唱，但却是最真实的情感，不断录完回头听，希望能唱出歌曲本身的赤裸真实的感受。

16丶I Wrote a Song for You：
这首歌想写给自己生命中所有的人。虽然自己作为一个创作歌手，但很多时候韦礼安觉得不是自己在写这些歌，而是因为身边的这些人，给予生命滋养，让自己成为现在的「我」，才有这些创作的灵感，因为朋友的感情事件丶因为猫咪丶因为家人丶等等，生命中的声音造就了「我」，所以想写一首歌给生命当中的这些声音，但是其实想要表达的是，「你们把这一切带给了我」，副歌的两句歌词「I Wrote a Song for You，You Wrote a Song for me」简洁表述了这种情感。

这首歌在编制上经历了一些尝试，一开始自己开车跑到山林里去录下自己弹唱的声音，有虫鸣鸟叫丶有溪流声；到间奏，整个乐团进来，画面转换到一个表演的场所，大家在室内听演唱会，到歌曲最後，全场一起大声唱…想给大家这样的起承转合；记得在录大合唱是在2019年Legacy 赞声演唱会，趁机邀来所有的亲朋友好，包含爸妈丶大学同学丶朋友，拜托他们学唱这首歌，然後来演唱会现场，所有的亲朋好友和歌迷们一起唱这首歌；在当时记录下了所有对韦礼安很重要的人的声音，放在歌曲里，也完成了专辑的核心精神。
这首乡村歌曲曲风的歌，有种轻松感，同时也有一种生命的厚度在里面，听完整首歌曲，感受到生命如风轻拂，在每一天的时光中，即使每个生命没有永远在一起，却因为某段陪伴与经历，永续纪录在生命磁带中。作为专辑为後一首歌曲，谢谢所有滋养生命的每个人。

17丶Credits
呼应专辑"声音相簿"的概念，韦礼安邀请所有专辑相关的工作人员，都录制一段声音，串成一个Trak，让原本只出现在印刷物上的名字，都被听见。也算是这张专辑里很独具心意安排。

关於专辑曲序与Interlude 的安排：
整张专辑有种时间推进的感觉，从小时候的纯真丶到长大後必须自己独自一人面对很多事情；然後回头发现自己其实从来不是孤单的；透过这样不同声响上面的音色呈现出时间轴；曲序也思考了聆听时情绪上的起承转合，饱满了这张「Sounds of my Life」专辑。

中间穿插的Interlude，是为了「I Wrote a song for you」这首歌，先是到森林里录丶然後回母校信义国小录丶接着在演唱会上录；後来思考要怎麽把这些片段放在这首歌时，才发现野外录音的片段不太能放在这首歌里，因为跟後面的场景转变有点太突兀，所以最後只用了一些背景音当开场，但是当时录下来的那些素材又觉得很珍贵，跟制作人聊了之後，决定做成Interlude放在不同段落，让「I wrote a song for you」这首歌成为整张专辑的骨干，歌曲想述说的就跟「Sounds of my life」一样，依声音素材的画面感分布在三个段落，先将大家带到某个时间点，例如在信义国小录的儿童合唱团演唱声音放在第一段，代表一种纯真，也代表一开始的"我"；第二段Interlude，是韦礼安自己弹唱的部分，比较孤独感，也符合接下来几首比较自我内心的歌曲；第三段Interlude是所有观众一起大合唱，衔接下面几首「我」与「他人」互动的几首歌曲。这个主题旋律，不断反覆重制巧妙地放在某几首歌里，创造出整张专辑的完整度。

专辑企划概念：
声音载体＆猫咪视角
专辑以生活物件拼叠出一把吉他，呈现音乐想呈现的青春脉络与情感轨迹。
专辑里以"猫咪视角"呈现，收集日常的碎片丶猫咪踩过的痕迹，成『Sounds of My Life』。也希望透过生活物件的拼贴设计，呈现出韦礼安音乐中的深层情感，在单纯的音乐里，隐藏了许多细腻绵密的心思和情感。

"献给我的外婆"
外婆送给韦礼安的红色围巾 成专辑封面的中美丽的红心
专辑封面里，可以看见衣夹丶碗盘丶捕蚊拍丶胶台丶美工刀丶刨刀丶胶带…
而在吉他最中心的那团红心，是韦礼安的外婆送给他的围巾，这次拍摄专辑封面能够以此方式让外婆的爱心入镜，在技术面，算是呼应整张专辑"取样"的概念，在感性面，是让音乐的情感转化成视觉，凝聚在音乐里，也停格在这一方封面之中，永久留存。