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专辑介绍

近未来四件式古典编制，温柔而坚毅，由女性主导的创作乐团
Cicada是三女一男组成的乐团，乐器编制：大提琴丶小提琴丶钢琴丶民谣吉他。
主要创作人江致洁从小学钢琴，也精通电子琴丶合成器，从五专就跟一些乐团在台中丶台北「做场」翻唱「热门歌曲」（包含眉飞色舞等广嗨），目前刚完成台北教育大学艺术评论硕士学会，成为粉领族在出版社工作。两位女性提琴手林宛萦丶张靖英都受过正统古典音乐教育，她们在Cicada这样的乐团里，感受到音乐创作的乐趣，和严谨的古典音乐训练有很大的不同。不同於传统的弦乐三重奏，Cicada唯一的男性团员，吉他手江睿哲被戏称是「鱿鱼羹里的乌醋」。他的存在让Cicada和一般古典音乐／室内乐的编制有了决定性的不同，让Cicada不只是古典音乐，增添一份摇滚乐的活力。「其实我们并不把自己视为古典乐团，应该说，我们比较这样喜欢解读Cicada的编制：小提琴是吉他与主唱丶大提琴就像贝斯丶钢琴则像鼓一样带领着歌曲的律动。」

跳脱框架，我们称Cicada为：近未来四件式古典乐团，而他们现代古典的乐风取向，也深深吸引了台湾的在台湾後摇滚乐迷以及重视和声对位的重金属乐迷。

2010年，Cicada开始演出，他们的第一场公开演出，是为冰岛钢琴作曲家Olafur Arnalds在台北的演奏会开场。紧接着和台湾知名的爆炸系後摇滚乐团「阿飞西雅」合奏，倍受瞩目。同年发行首张EP OVER THE SEA/UNDER THE WATER。特殊的器乐编制及优雅细腻的曲风，在独立音乐圈中，掀起一阵旋风。

团员简介
★江致洁
钢琴丶作曲，台北艺术大学美术史研究所艺术评论组，目前为出版社责任编辑。

★林宛萦
大提琴，师大附中音乐班毕业後开始四处停泊，从社会学到室内设计，还在找寻人生的归宿。

★张靖英
小提琴，台北艺术大学作曲组。音乐之奴，演唱会演奏乐手丶电玩配乐作曲……只要是能发出音调的都做!!!

★江睿哲
民谣吉他，专业吉他老师丶演唱会吉他手。

·「晨雾」为台湾第一支3D拍摄的独立乐团MV，由工研院协助开发制作，并特地邀来舞者参与，为MV注入舞蹈动态
·近未来四件式古典编制，温柔而坚毅，由女性主导的创作乐团
·Cicada的每一张专辑封面，都邀请台湾女性艺术家绘制，『散落的时光』为台湾新锐画家高雅婷之作品

专辑简介
2011年，Cicada推出首张专辑名称『散落的时光』，延续『Over The Sea/Under The Water』EP的概念，改编EP中的「最後　仍在一起」，歌名也改为「晨雾」，假借爱情破裂的印象，述说一段年轻女性的自我检视和自我探索，在挣扎中寻求心灵自由的过程。而最重要的是，以此表达对自我的期许。

专辑录音特别进到曾制作过无数重量级作品的传奇录音室“丽风”，里面有一架年份古老的平台钢琴，录出来的钢琴声音拥有厚实低幽的重量感，更能诠释专辑中试图往深层内在探索的情绪，冷静温柔的回望，与坚强往前的步伐。而且，为了强调凝聚过往记忆的时空氛围，Cicada决定不采用分段分轨的录音方式，而是以所有乐器同步录音的方式制作这张专辑。

『散落的时光』拍摄了两支MV。非常特别的，首支主打「晨雾」是第一支独立乐团3D立体MV，由新锐导演郑乃方执导，也是小白兔唱片首度跨界跟工研院合作。透过工研院研发的3D立体拍摄技术，更新更完整的软硬体规格，帮助传统2D影像工作者能节省时间丶人力及经费，以低成本的方式制作3D立体影片，提升实际拍摄时的效率与影片品质，让独立乐团有机会完成这个原本难以达成的不可能任务。将同步推出「晨雾」2D与3D版本。

另一支「湖面的尽头」则是由旅居旧金山的影像制作团队Muris Media在旧金山拍摄。

Cicada的每一张作品都会邀请台湾的女性艺术家替他们绘制封面。EP Over the Sea/Under the Water由许尹龄绘制，专辑『散落的时光』则是由今年获选为文建会「2011 Made in Taiwan台湾制造－新人推荐特区」的新锐画家高雅婷绘制。

多方与艺术界合作，专辑的演出形态也与一般乐团完全不同，2011年10／21（五），将在台北摇滚圣地「The Wall」进行剧场式演出Cicada Main Theme：『散落的时光』阿拉贝斯克计划 ，Cicada史无前例地将平台钢琴搬进The Wall的摇滚舞台，舞者也将和Cicada同台演出，年轻剧场人王又禾担任秀导。

乐评
文/杨久颖
2010年的夏天，一张叫做『Over The Sea/Under The Water』的EP，一个名为Cicada，蝉的乐团。他们说，「人们之所以察觉到蝉的出现，是因为听到了它们的声音，而不是看见其形体」。在蝉的声音中，我们得以挨过漫漫夏日的酷暑与烦燥；而等到今年，我们又看到这个叫做蝉的乐团，捡拾起一地『散落的时光/ Pieces』，串成一张让耳朵开出鲜嫩花朵的专辑。

拥有深厚古典基础的Cicada，用悠扬流畅的大提琴丶小提琴丶钢琴和空心吉他，交织出澄净晶莹如晨间露珠的音响，一径潇洒的姿态，彷佛无意融入任何常被乐评挂在嘴边的乐风／名词，无论摇滚或後摇滚丶独立或主流，Cicada流淌出的音符，把这一切都抛诸脑後，只是一贯地云淡风轻低头描绘自己心中那幽远丶静邈的风景，就像是在写一首诗。
是的，诗。

独自面对空无一人的夏日海洋。子夜时分在偶尔有飙车族从身旁窜过的都会街头，一边踱步一边唱着歌。买了月台票，便随意跳上一班不知何去何往的慢行列车。洋溢着某种氛围的，让人在一成不变的凡俗尘世中骤然眼睛一亮的，敲击着生命中柔软角落的，勾起某种想要遗忘的感触的，诗。

钢琴铮鏦如落盘玉珠，小提琴弦勾动着最纤细的听觉神经，时而澎湃丶时而幽悠，听着Cicada的音乐，彷佛在苍郁森林中的一方秘湖，躺在一叶扁舟上，闭上了双眼，随着水波荡漾，漂浮着，温柔的摆荡。天蓝云白，阳光明亮而不刺眼，有风从发梢拂过。

『散落的时光』这张专辑，延续『Over The Sea/Under The Water』EP的概念，改编EP中的「最後　仍在一起」，歌名也改为「晨雾」，借用爱情破裂的印象，说明一段女性的心灵自省丶探索丶寻求独立的过程。其实，Cicada的音乐唤起了我对一个名叫Rachel’s的美国乐团的回忆，不过比起实验性较强丶偶尔稍微深邃晦涩的Rachel’s，Cicada拥有的是一张更温柔的面孔，情绪的起伏也较为平缓，并未流露过多的哀伤或忿怨，而是填充着纤细的思绪丶冷静的情感与回忆的气息，展现温柔而抚慰的阴性力量。

自从组团之初，Cicada便决定，唱片封面皆要采用台湾女性艺术家的画作，贯彻女性艺术的力量，『散落的时光』封面的画作，便是采用高雅婷的作品，看似抽象的线条丶隐身若有若无花草丛後的女性身影丶看似青涩却又沁人的色彩，带着淡淡忧郁的蓝，点缀几许缤纷却又飘渺的嫣红奼紫，女性的生命，正是如此美丽丶纤细，却又强而有力地直接烙印在心中最难忘的角落。