RADIO银河网路电台

专辑介绍

收藏JJ的Love创作·分享林俊杰的Live感动
12曲目DVD+18首创作钢琴乐谱V.S 100天Live写真海报
100天的深刻回忆＋200天的爱与感动＋300万分金曲奖入围感谢
100天以前 共度一整晚的感动 V.S 100天以後 共享创作的心悸动
JJ林俊杰 _100天·Love音乐实录
经历100天的专辑宣传之後，JJ林俊杰内心深处的沉淀，已经无法用任何的言语去表达。而这些日子里与所有歌迷的互动，感受着所有人爱着他丶支持着他的力量，在专辑发行的第100天，以一场音乐会（JJ PARTY），用温暖的频率释放音乐情感，用最诚恳丶温馨丶近距离的演出方式，以及Love来谢谢所有听众与观众们，不管认识或不认识林俊杰的人们，都能看见感动演绎丶唱作俱佳却更洗炼丶人性的丶真实的JJ林俊杰，共度难忘的一晚。第二个100天之後，JJ林俊杰带着真诚回来，不管3/26那一晚你，在，或不在我们的身旁，现在都能透过『JJ林俊杰 _100天·Love音乐实录』一起收藏JJ的Love创作，分享林俊杰的Live感动！
你可以拿走我的舞蹈，但你不能拿走我的音乐！
当和JJ林俊杰谈论起音乐创作对於他的意义时，他用坚定的眼神对我们这样说。
音乐不但是他的创作生命，更是他和这世界沟通的桥梁，和人们灵魂交流的一切基础。当人们关注到：林俊杰能在舞台上表现炫目的舞蹈动作与肢体语言，也深植心中GAME BOY印象的时候，JJ并没有中断过，无时不刻在脑海里的音乐创作。身为一个音乐人丶创作人总会背负着用音乐改变这世界的使命，有时妥协和折衷是必须，都为了让舞台上的每一刻有最好表现；满足观众的渴望也得到肯定的当下却总会反覆思考：『什麽才是最重要的丶什麽才是我想要的？』
当灯光暗下，一切静下来，JJ林俊杰最希望大家看到的，其实仍是他用钢琴演奏带给大家的简单感动。JJ安静且深情弹奏的侧面或背影，总是最让台下观众最为触动心弦的moment。
“钢琴声让我很兴奋！是让我脉动的原力！”
这回收录林俊杰自选曲的琴谱，算是JJ首次公开丶新鲜的尝试，也是听众与歌迷们首次能收藏到 JJ林俊杰的创作琴谱！并不是因为专门针对音乐系或学钢琴的学生而企画，而是希望藉由这样的机会与大家分享JJ对创作的热情，就算看不懂琴谱，也能从每个音符的跃然纸上，感受林俊杰创作的每个当下！
从四岁起开始接触古典钢琴，一路学琴到钢琴七段检定（八段即可当合格老师），即使曾挨过打，右手至今还留着疤痕；一直到现在，钢琴声已经是JJ林俊杰再熟悉不过的声音！JJ甚至可以很自豪的说：因为琴声，让我的脉搏足以跳动，是维持我创作向前的”原力”！而且，钢琴声总能让我很兴奋！
因为对钢琴的执着和热情，JJ林俊杰热爱创作的喜悦，溢於言表。当看着自选曲的琴谱解读其中的音符，我们好像也听见了JJ心里的钢琴声，合而为一！
“琴键自然的在我脑海里律动，是我创作的母语”
JJ林俊杰在十六岁时要求父亲买了当时近十万台币的keyboard，为了创作。而且是为了成为一个动漫编曲作者的梦想，替自己画的漫画做主题曲这个动机，驱使他对创作充满无限热情的投入！十七岁时，JJ开始强迫自己每个月要交出一首创作，而开始有作品在流行乐上崭露头角，例如阿妹的『记得』。当创作成了生活的一部份，琴键的律动自然在脑海中不断浮现，创作的语言不是中文或英文任何语言的形式，而是那再熟悉不过的琴键高低起伏！
即使曾有一大段时间JJ为了更方便创作，用keyboard而暂别古典钢琴，却不曾忘了脑海里的黑白琴键，『像在创作100天这首歌的时候，其实我脑海里就是不断有着弹奏相同旋律的琴键画面不断repeat。』这个创作的母语已经像是JJ林俊杰记忆的一部份，随时能翻找并且随心所欲地弹奏着，100天就是用脑海里的琴键创作出来的！不过林俊杰也透露当初100天MV弹琴弹到手流血的经验是真的！尤其是长时间弹到不好的琴都会让手受伤流血，而且在拍100天MV时就让JJ回想起过往学琴弹琴的难忘记忆都历历在目。
林俊杰说：弹奏钢琴，其实是一种和心灵的对话，也是和自己的交流！每段音节都可以是个专属的暗号，每个音符的变化都是有意义的，简单，却也不简单。希望当大家真的用创作琴谱来弹奏钢琴的同时，也能尝试和自己内心对话，说不定也能倾听自己灵魂最深处的声音！有不一样的发现。
“从古典到流行的一路演进，都只是历程，重要的是怎麽感动人心”
『钢琴是乐器之王，刚柔并济，也是所有乐器里最具弹性发展的一个；因为钢琴是唯一可以独奏或是自己分部成为一个交响乐团，最有伸缩性，所以能使用创作性也很强，一人即可掌控。』Dr.林好像替我们上了小小一堂钢琴理论课！XD
很多人觉得弹钢琴就是要很强很厉害，到无人能及的地步，但是要把琴弹的好，却不是越花俏越好，而是能够撼动人心引起最大共鸣，因为感动人的音乐往往是最简单的旋律，就像说故事一样，其实要有灵魂丶和情感，才能永留世人心中。
从学习古典钢琴出身，到创作流行音乐，JJ林俊杰自认这样的一路演进，其实都只是个历程，虽然常有许多人觉得：做POP流行乐没有个性，甚至瞧不起流行乐，也许很多古典派并不愿意尝试做流行音乐，但JJ却觉得这是个要避开的盲点，他认为从古典一路到流行的尝试并没有没有”好与坏”的认定，而是你”要”与”不要”去面对丶尝试改变而已！
『当2006年开始接触摇滚时，起初别人可能都不看好，但我很庆幸去尝试了，因为好的作品没有风格的限制，而是创意和感动有没有reach到心灵，得到最大的共鸣！』
流行乐和古典乐在灵魂的感动不同，古典也许必须一丝不苟，流行则是需要抛开固有思维，抓住当下的感动，有机会尝试扮演每个角色和风格，可以经历各种音乐元素并进行拼贴组合，流行乐可以说是最广的音乐风格！不管爵士或摇滚都只是一种风格，玩什麽像什麽，并不是少了个性，而是多了创作的弹性，不管哪一种类型都有可能感动人心！
音乐，意境越简单越好。最感动，最简单；旋律越简单却也往往最难，因为越窄的限制，更需要跳出框架，去传达或诠释。这需要技巧和经历，也需要更自由宽广的思考和不受限的灵魂，这就是创作的挑战，也是创作的趣味和成就！如同JJ所说：『写歌很容易，写一首感动全世界的歌很难！音乐得用最简单的方式去达到最大效果，生意如此，人生也是！不管什麽应该都是这样。』
从林俊杰的创作观，似乎也可以一窥他的人生观，收藏了JJ林俊杰的创作也同时分享了JJ对音乐与创作的热情，感受到爱Love的投入。
“6/19 JJ林俊杰 _100天·Love音乐教室 Dr. JJ化身钢琴王子”
这次JJ林俊杰不仅透过100天·Love音乐实录与大家分享Live感动与Love创作，也将化身钢琴王子来跟大家作面对面最close的”琴感”交流，不但将与名琴贝森朵夫-Bosendorfer 搭档，也将和所有歌迷分享：喜爱音乐没有门槛！只要是真的愿意爱音乐爱创作都能得到真正的快乐，据说半小时就能教会你弹江南哩！并和大家分享创作的感动与意义，透过钢琴传达感动而不是玩弄技巧。同时也将感谢听众与评审给与金曲奖入围的最大肯定，希望大家也可以更喜欢与肯定JJ林俊杰的音乐和创作！