RADIO银河网路电台

专辑介绍

“音乐新能量”蔡旻佑 21岁 他 回来了
2006年蔡旻佑发行首张个人创作专辑『19』！19岁的创作，曲风多变；而暌违一年八个月的第二张创作专辑『搜寻蔡旻佑』，专辑10+1首歌中，依然全部都是蔡旻佑作曲，以摇滚流行曲风为底，有美式庞克摇滚青春的「我回来了」丶电子摇滚I am Strong谐音的「阿姆斯壮」丶爵士摇滚「我用一首Demo跟你告白XD」丶抒情摇滚的「The Love I Know」…等等，加上YO式简单抒情的慢歌「Stay with Me」丶「2人」等等；维持不变的是，现在年轻人接收与传送的画面式语法；这一张专辑『搜寻蔡旻佑』，将延续『音乐新能量』的力度，呈现21岁的蔡旻佑，依旧全力爆发的能量！
摇滚 音乐 让我们『搜寻…蔡旻佑』
蔡旻佑全新的第一波创作「我回来了」，词曲均为自己的创作，美式青春庞克曲风，除了参与制作，编曲更与知名的乐团音乐人 Skot Suyama 合作，亲自沟通及呈现自己的想法！所以歌曲一开始鼓点的导奏序言，就是他想要发泄累积了将近两年的力气，随着曲势的瞬间爆发，旻佑说「想让歌迷们全身的细胞激荡突变，让人不由自主地跟着鼓噪疯狂；而电吉他超强速表现的碎音；也如同机关枪般扫射，打响每个人的激昂，火力全开，全面轰炸」。
搜寻自己 找回自己的路 蔡旻佑「我回来了」跟你一起酷炫做自己
「我回来了」这首歌在创作的时候，蔡旻佑的20岁遭逢发行了第一张专辑之後的人生改变；除了课业丶古典音乐，融入了现在流行乐跟歌手的身份，更接拍了第一出戏剧【剑道爱】的演出；学生丶歌手丶演员，该如何拿捏身分的变换，加上周遭人群诉诸评论的贴标签方式，或是同侪关系的改变，让旻佑一度无法适从，甚至迷失了自己；每天上课丶工作，没想到最喜欢做的一件事，就是回到家，跟家人说声「我回来了」，享受家里的温暖。在一阵子沉淀之後，搜寻着过去丶未来的他，便将这一连串累积过多的压力化成能量，爆发在这首歌上；除了摇滚曲风，歌词里也有一股脑儿“蔡旻佑式”的自以为是语法；旻佑用他自己最想要说的一句话「我回来了」告诉大家，就像现在年轻人「在网路发话，在真人节目现身，在歌唱比赛里秀自己」，这样渴望被大家看见的方式；所以也希望不单只是蔡旻佑，而是希望大家都不要忽略像那个单纯在家里，可以开心玩，自由说话，最真实的自己，更发掘自我“酷炫做自己”！
「我回来了」不但让旻佑藉由创作找回了自己音乐的路，他在这张专辑里参与更多音乐制作的部份，享受了更多单纯作音乐的快乐，找到了坚持在音乐的方向，搜寻一遍自己的方向之後，蔡旻佑更坚定的说「我回来了」。也希望在听了这首歌之後，让更多的歌迷能够多到各个媒体跟网站『搜寻蔡旻佑』。
MV斥资百万拍摄 风沙不是後制 玻璃丶灯泡爆破惊吓
蔡旻佑「我回来了」工作人员心中「史上难拍MV第一名」
由於「我回来了」是一首庞克摇滚的曲风，MV拍摄特别找来了一组乐团跟旻佑搭配，而吉他手更是旻佑情商「我回来了」的编曲人，同时也是陈奕迅来台表演丶柯有纶御用吉他手 Skot Suyama 一起玩音乐！
为了要呈现摇滚乐团的气势，MV外景的画面，制片特别找了八里火力发电厂附近的一块禁地拍摄，没想到拍摄的6月，不但已经酷热难当，还是刚好台风影响丶海风狂吹的风吹沙季节；原本导演想要呈现的风沙特效完全不用刻意完成，直接有老天爷帮助，浑然天成！外景部分拍了从凌晨到傍晚，不仅中午的太阳大到工作人员个个被晒伤，风沙大到除了旻佑及乐手，每个人都蒙面的蒙面丶能遮的全遮了；这次拍摄之难度，已被妆发工作人员号称，出班状况可以排名到“史上难拍MV第一名”！拍完外景，浑身连耳朵内都不免黑色沙尘，头发卡沙丶脸妆都变黑的旻佑，不但在进棚内拍摄前，全身上下梳洗一次，妆发也都得重新洗掉再来一次！旻佑还苦中作乐说：「天然的去角质，也还不错啦！」
公司大手笔斥资百万，让导演不但户外出了大炮，大场景制作；还特别重金进棚打造LED墙以及特效制作，让整场表演的背景LED都跟着歌曲的段落，让旻佑犹如置身自己的演唱会般，即使已经拍到深夜，都依然卯足了全力拍摄！不过其中为了要呈现歌曲中起伏的曲势，导演也刻意安排了爆破的桥段，因为爆破的灯泡就在歌手丶乐团的头顶，两面玻璃墙碎裂的状态也只能一次OK，拍摄这场画面时，所有的工作人员的严阵以待，所幸经过试演几次的安排，让大家都非常熟练爆破的时间点，即使再担心头顶的灯泡爆破的碎片，旻佑跟整个乐团的表演都在导演喊卡跟收工声中完美呈现，而这首歌也是旻佑让自己表演方式突破的一大关键，希望藉着这支MV能让大家看到不同於以往的蔡旻佑！
写曲丶编合声丶拉小提琴 蔡旻佑用尽全力要你「Stay with Me」
蔡旻佑第二张创作专辑『搜寻蔡旻佑』里的第二主打「Stay with Me」应该算是专辑里摇滚曲风居多中，少数的抒情慢歌！尝试做制作人的旻佑，写完这首歌的曲子之後，不像以往轻松的等待制作人发编或发词，不但得苦思要如何跟编曲老师沟通；因为太有感觉还自己编写了合声，并趁机露了一手小提琴的功力。
如果说上一张专辑里的「我可以」带大家体会了或回味了未成年初恋那种混合着青涩的甜蜜，「Stay with Me」似乎让大家听到了长大一些，对世界怀疑丶却对爱情抱持坚定相信的初成年决心。
暧昧赏味期限 两小无猜的恋情未满
蔡旻佑说「Stay with Me」不算表白 却是自己的心声
「Stay with Me」的前奏，旻佑加入了小提琴的Solo，或许你会听出有种孤寂的感受；在进歌时旻佑也刻意放轻他的声音，让人暂停了思绪，彷佛跟随他进入了哀伤的氛围。原来这样的呈现，是因为没有发专辑的一年八个月，旻佑在种种压力交迭下，曾有一个互相倾吐心事的朋友，两个人由相知相惜，到发展出一点点的暧昧情愫；种种因素，恋情一直没有开始，旻佑也不知该如何跟女生说明他的感觉；直到女生因为家庭的关系，决定到北京念书，更有短期内不再回台湾的打算…！就是在面对双方这种恋情未满，对方与自己未来的考量，这样的景况，该说的丶不该说的挣扎全都压抑在心里，最後也促使旻佑完成了这首歌的曲子。
就像开头歌词里连续的“离开”，一再的表达了对分离的无限感慨，“钢琴键离开了指尖”丶“小提琴离开了音乐”丶“五线谱离开了和弦”，有什麽比这些能让生活在音乐世界的旻佑，更难受的呢？
听了旻佑的歌曲原由，新锐作词人陈信延，用这样的呈现方式，对比了旻佑对爱情的渴望与坚定。“找遍世界想找一种永远，在你周围想留住时间… ”，或许这也是新世代的年轻人，对於现实环境的不确定性，却还希望相信世界还有什麽是可以寻得的吧？！由轻声低唱，到接近呐喊的唱出”Stay with Me，不准让你走远，世界如此善变，爱是唯一的不变！”蔡旻佑也希望你能听到他与你心中的渴望。
爱情进化三部曲 19「我可以」 20「我想要说」 21「Stay With Me」
从第一张专辑里「我可以」的青涩誓言，到「我想要说」中：「如果没有了你，我该如何往下走」的表态，到现在可以坚定的说出「Stay With Me」！蔡旻佑也写出了一个日渐成熟的大男孩小男人，对爱情应该有的肩膀与态度！
如果你喜欢蔡旻佑爱情三部曲里的「我可以」跟「我想要说」，也可以一起来听听这首蔡旻佑爱情的第三部曲「Stay With Me」！
狂奔千里 背着女友追鸽子 喝奶茶
蔡旻佑「Stay With Me」MV 浓浓的爱说不完
蔡旻佑第一张创作专辑『19』中，「我可以」的MV“用尽全力做所有的事”的19岁形象，不但让这首歌获得更多的加分，吸引了众人的目光，也获得奶茶厂商的青睐；希望让旻佑以这样清新的形象，以及“用尽全力来爱一个人”的态度，来呈现奶茶中“有些爱就是比别人浓”的诉求！
所以这首代言歌曲「Stay With Me」的音乐录影带及广告特别找来了「我可以」的MV导演拍摄！针对歌曲中有点淡淡的离愁却又甜蜜的感受，导演安排了男女主角两人的先分别两地的剧情；因为女主角出国留学的状态跟自己的心声太接近，旻佑看到脚本的时候，还不免担心的问企划，是不是偷偷把自己的心声告诉了导演！
MV剧情中，旻佑接到了相隔两地的女主角要回国的消息，回忆着两人过去的甜蜜画面，努力的想要让女生知道自己的心意，没想到特别去机场接机的时候，女生被簇拥的家人接走…
在回忆的画面里，导演跟「我可以」MV一样，安排了旻佑一边跑一边回想的画面，连制片都笑说，旻佑在导演的脑袋里，大概是个很能跑的年轻人…不过除了在天母的街头，来回跑了数十遍的旻佑，还不只承受这个考验；在河堤边背着女主角追鸽子转圈圈，明明已经气喘吁吁，又要装得很悠闲的背着女主角，在公园里享受两小无猜的时光；因为女主角很可爱，导演还引诱旻佑说，是为了他加戏，安排机会让两个人培养更进一步的感情…
因为这首歌的小提琴部分，是由旻佑亲自演奏，大家也公认从小薰陶的关系，旻佑拉小提琴追女生的样子，最自然丶也最帅，所以刻意安排一幕旻佑在女生家楼下拉小提琴的画面；虽然剧情中，邻居由楼上丢下了垃圾，但现场拍摄时，旻佑悠扬的琴声，还吸引了路人的注意！因为还配合了广告的拍摄，整支浪漫抒情的MV，居然也跟「我回来了」一样经历了24小时拍摄！收工的时候，旻佑笑说自己的意识，应该很像喝醉，完全不知道自己的手脚在哪，说什麽话！
『搜寻蔡旻佑』YO式自我专辑歌曲介绍
★「我回来了」美式青春庞克摇滚
准备好了吗？直接爽快的撞击，毫不做作地向全世界大声呛声：蔡旻佑回来了！！！我回来了的意义不只仅是暌违一年半，蔡旻佑再次出击，更代表着在音乐上，蔡旻佑真的「回来」做自己了！！！
一开始鼓点的导奏序言，紧接着一声巨响，瞬间爆发，全身的细胞激荡突变，让人不由自主地跟着鼓噪疯狂。High翻天的电吉他超快速强力碎音，如同机关枪般扫射，打响每个人的激昂，火力全开，全面轰炸。不管你来自何方，不分男女老少丶宅男宅女丶草莓族丶西瓜族丶小孬孬，千万要记住一个永垂不朽的道理---酷炫做自己！！！
警告：关於蔡旻佑，最好不要乱说，不然会被赶出地球！
P.S.首次与国外编曲 Skot Suyama 合作，全程亲自用英文沟通，累积难得制作经验，获益良多。
★「阿姆斯壮」流行电子摇滚
太空人在月球漫步，NASA 总部却收到最新消息：知名实力偶像派歌手--蔡旻佑，竟然不需要穿太空衣，在月球上大开轰趴，阿姆斯壮丶嫦娥丶小白兔丶关史蒂芬妮丶尼力丶Jay-Z丶艾薇儿丶芭莉丝．希尔顿丶小甜甜布兰妮丶琳赛萝涵丶贾斯汀丶布莱德彼特丶黄立行丶麻吉丶王力宏丶陶?丶周杰伦丶蔡依琳丶张惠妹丶杨丞琳…中西合璧，皆为蔡旻佑月球开唱演唱会的座上特别来宾，就在这一刻，Spotlight 聚焦，蔡旻佑奋力一跃，在舞台上开始激舞，惊艳全场。I am strong enough 的霸气，凌驾全场，科幻巨献式的舞台，你一辈子都没看过的声光效果，全部由佑式魅力淋漓尽致地表现出来。超高规格丶耗资亿万打造的黄金舞台，史上最大规模演唱会，要 High 到月球炸开为止！
切割式的音乐剪辑方式，尾音收拾乾净俐落不罗唆，因为难度高，鲜少流行音乐从头到尾地连续使用，音乐制作人必须具备相当的品味能力才能运用得恰恰好。很多音乐人常常忽略尾音的力量，其实尾音的运用大大影响音乐给人的整体感受！另外，倒贴式（Reverse）手法也大量运用，别出心裁，上一张的 8-bit 也曾使用过此手法，但这次的使用等级更为提升，也呼应了 I am strong enough 的宣言。电吉他在 Rap 乐段的 Funky 奏法，树立了这首歌的另类风格，与潘若迪老师的 Funky Dance（Funky Dance 就是跟着重节拍的音乐来跳舞，使您藉由全身运动来迅速燃烧脂肪，加强心肺功能。）有异曲同工之妙！ 歌词部份相当自傲，有呛声的烟硝味。更特别的是，出其不意的音效，随时从任何一方飞出，一不小心可能还会被飞出来的斧头砍到。
听阿姆斯壮彷佛置身於科幻电影中，被撼天震地的特效淹没！！！
★「Stay with Me」浪漫抒情歌曲
由唯美却孤独的小提琴 Solo 拉开梦幻爱情故事的帷幕，开头歌词连续的离开，表达对分离的无限感慨，钢琴键离开了指尖丶小提琴离开了音乐丶五线谱离开了和弦，因此我要你 Stay with Me，不准你走远。就算全世界都离开了，我不准你离开，如此地爱情誓言，从我可以淡淡的爱蜕变成坚定的恳求，延续我想要说：「如果没有了你我该如何往下走」的精神，要告诉你，我不只爱你，更要永远守护你，世界如此善变，爱你，是唯一的不变！！！
蔡旻佑深情坚定的爱，在这首歌里表露无遗，他不再只是个羞涩的男孩，他的爱已变得坚定丶成熟。
这首歌小提琴扮演相当重要的角色，代表着宣示爱情主权的独白和柔情似水的蔡旻佑。
★「希区考克 作品152」暗黑金属摇滚
希区考克是公认的惊悚电影大师。最经典的电影作品【Psycho】中，淋浴中的女子被谋杀，经典到不能再经典，被许多广告丶影片引用仿效，同时也是这首歌的灵感来源。希区考克对於精神分析的偏执，强烈主宰着剧中人与观众情绪，使人进入歇斯底里的状态。希区考克一生中，在电影丶电视丶导演丶剧本丶演员…等各领域中的作品总计151项，唯一没有做过的就是音乐作品，蔡旻佑帮他完成了第152件--音乐作品，献给这位对电影历史有着伟大贡献的惊悚大师。
黑色幽默式的编曲概念，加入许多创新的元素。超现代音乐中才会出现的小提琴擦弦泛音，有如蝙蝠在阴湿的黑暗洞窟里，发出超高频率的哀嚎，诙谐式的拨弦有种故弄玄虚丶人吓人丶吓死人的情调，远处教堂传来阵阵令人不寒而栗的钟声，在伸手不见五指的迷雾中惊吓过度的女子声嘶力竭地凄厉尖叫，忠实重现希区考克电影作品的经典分维。副歌暗黑重金属摇滚电吉他，阵阵重击营造出的异度空间，随之而来间奏的诡谲气氛，恐惧之神降临打着定音鼓一声一声地死亡宣判，就在情绪最沸腾的那一刻，教堂的钟声，重力一击，敲散了所有魂魄，才结束这炼狱般的一切。
★「The Love I Know」英式抒情摇滚
有别於一般情歌，「The Love I Know」以一种真实丶直接的态度，唱出面对爱情时的疑惑及惶恐。这首歌早在第一张唱片发行前就写好了，它没有华丽的装饰和抖音，没有五花八门的声光特效，以纯 Band 的方式表现，增添整张专辑的摇滚性格。以吉他的 Feedback 作为整首歌的开头，相当特别，加上合音的层层堆叠，让整首歌充满层次丶个性，又不失抒情歌的味道。
每个人对爱的定义有南辕北辙的解释，应该说，没有人可以真的把爱解释清楚，这也是我一直在思考的问题，希望藉由「The Love I Know」这首歌，抛砖引玉，在未来成长的路上，找到答案。
★「没有人要的孩子」6/8拍抒情摇滚
孤独的电吉他加上沈重的 Bass，奏出被遗弃的哀痛。有许多人在遭遇到困难时常常感到无力，在最需要帮助的时候，却发现自己的声音没人听懂丶听见，甚至被忽略。在这样的状态下只好发出绝望的嘶吼，期盼有人能了解，简直是 Can U Hear Me 的续集。
这首歌同样有加入忧愁哀戚的小提琴，扮演的正是那没有人要的孩子，孤独地唱着。活在谎言里的小孩真的很悲哀，等他真的有能力看清真相，随之而来的却是再一次的伤害。
★「老地方」文艺抒情歌曲
这首歌是一幅美丽的画作，从歌词到编曲的安排，皆相当具有文艺气息，而这也是蔡旻佑相当古典的一面。 回到老地方，表达对另一半的思念，对情人的深情再次展露无遗。透明澄澈的钢琴丶唯美飘渺的弦乐丶清脆温柔的吉他和浓郁的古典气息强烈烘托出蔡旻佑在古典音乐领域中的雄厚实力。到了歌曲的後半段，鼓组才出来，想念的情绪全面提升，由温和到激昂丶简单到复杂，层次分明地表现强烈深刻的情感。
老地方在我高中念书时期就诞生了，这次收录到专辑中，能够呈现如此美丽的风貌，除了周炜杰在歌词上的精心雕刻外，还要感谢编曲老师相当有义气地免费帮我编写弦乐乐谱丶免费帮我到北京搭现场收音的弦乐。而他到北京的那几天，我刚好人也在北京做活动，因此有机会去看看专辑中的 Live 弦乐如何搭，真的有大开眼界！除了麦克风可以收到电脑音源（MIDI）做不出来的现场原音音效外，录音室里的麦克风架设方法以及录音方法，跟一般录单一乐器时所架设的方法，截然不同，让我又获得了另一次宝贵的制作经验，真的很难得！
★「我用一首Demo跟你告白XD」百老汇爵士摇滚
由铜管乐手诙谐的金黄色号角声打头阵，Spotlight 快速移动打量，蔡旻佑戴着黑色爵士帽，眼睛被帽檐阴影遮住，一身黑白绅士西装摆好最帅气的 Pose，出现在舞台上，左手握着倾斜对准嘴巴的麦克风柱，右手手指弹打着，电管风琴手丶莫札特丶铜管乐手丶疯狂钢琴手丶电吉他手丶低音提琴手和鼓手，要和他一起用最真诚丶可爱的告白，换得美女青睐！
轻松快乐的百老汇曲风，有名写词人陈信延以及王牌编曲老师吕绍淳的加持，让整首歌生动活泼，活灵活现！是相当不一样的尝试！ 原本以为这首歌根本不适合收到专辑里，但因为 Joanna Wang 的鼓励，遂鼓起勇气将它收录，没想到成果比预期来得好，真的感谢 Joanna 的有眼识泰山丶慧眼识英雄阿！！！
这首歌的配唱经验和制作过程是有史以来最快乐的一次！喝着酒，轻轻松松丶无忧无虑丶自由自在地唱着好听又可爱的歌，尽情享受玩音乐的爽快！！！
★「2人」内敛抒情歌曲
雄厚的古典实力，在这首歌里再一次地发挥得尽善尽美。得了忧郁症的钢琴，刻骨铭心地娓娓道来，重度忧郁的大提琴和小提琴交织缠绵，癌症末期的古典吉他奏出最後乐章。
面临爱情危机的 2人，有着同一个脚本却扮演截然不同的两个角色，即使曾经相交最後却终究平行，你要的不在我这，我的你不懂得，最後只有一个选择，我懂了…
有别於第一张专辑蔡旻佑浅白易懂的情歌，2人里的蔡旻佑深刻丶内敛，在歌唱方面更能够掌握情感与歌词的运用。这首歌大提琴部份是由旻佑的大学同班同学康乔瑄所演奏，细腻的诠释丶深厚的古典实力，将丝丝入扣的绵密情感完美奏出，相当优秀！
★「台北21℃」6/8拍中板摇滚
在这个芭乐情歌泛滥的市场，台北21℃不随波逐流，即使是首甜蜜的情歌，却还是以最有个性的方式呈现，我可以的蔡旻佑在这首歌里多了率真的态度。21℃最舒服的温度，陪伴着恋人一起喝咖啡丶吃面包，平凡丶自然丶朴实地享受当下的爱情，是全世界的情人都渴望的相爱方式。
舒服柔顺的小提琴旋律线条，加上刚强坚定的摇滚电吉他和鼓的力道，创造出相当特别的气氛，有如在甜蜜的互动中同时带着坚实的态度，有别於一般的抒情歌曲。
★「爱？」英式抒情摇滚
爱是许多人以为自己很懂，但又没有人确定自己是不是真的懂的怪东西。延续「The Love I Know」的态度，爱？用中文让大家更深入地了解蔡旻佑所要表达的意义。原本要照着英文字面翻译成中文版，但在有限的字数限制下，似乎无法完全表达原本意义，因此重新写了逐字不同但表达意义相近的版本，将对爱的疑惑用更鲜明的比喻手法呈现（有太多问号没下落，像断线风筝被黑夜吞没，总有一天我会找到那个拿着线索的某个人，看清爱情的形状！），为「The Love I Know」的晋级中文版。