RADIO银河网路电台

专辑介绍

你是王吗？
是的，我是王，但是这里不是我的国度
你是否曾经想过，应该是具有深度艺术本质的音乐怎麽会流於俗不可耐。
你是否曾经探讨，何以音乐走入流行市场後却只是塑造偶像的附属产品。
创作应该是一种什麽样的历程？
站上舞台的时候是怎样的态度？
天才常常跟疯狂画上等号，一个在艺术领域的创作天才常常有惊世骇俗狂放举措，你无法去约制他的浪荡不羁，他们必须不断的放大自己的世界规格。当埋首创作的时候，於是要我自大的本质，拥有自我膨胀才是他们的创作泉源。也许因为这种自我放大之後，才能引动出潜藏内在的艺术特质，正因如此，我们听到了丶也见到了许多经典作品出现。
所以，天才其实是万中取一的，发现天才，也必然是一个偶然。
除非你有十足的把握，否则称呼一个天才应该马上会被挑战质疑，如果我们说拾参是一个天才，我们就得面对挑战，但是，他们是天才，他们是万中取一的，发现他们也是一个偶然，然而，我们并没有错失这个偶然。
於是，我们要正式宣告，一个天才的诞生→拾参乐团
以下对拾参的描述虽是真实却是无趣的
·他们是台湾少见的新英伦摇滚的音乐代表
·他们清新自由开放的曲风已经征服绝大多数乐评挑剔的笔触
·他们亮丽的舞台表演风格已经掳获歌迷的感官
·他们丰富的视觉美感已经迅速颠覆我们对演唱形式的窠臼
·他们是一支鲜少被比较的新生代摇滚乐团
他们是拾参，这些说法说服不了你，所以我们要给一些有趣的描述
※他们是台湾唯一集合艺术丶美术丶音乐与视觉传导的表演形态的乐团。
因为他们一个来自交大应用艺术研究所，另一个来自北艺大油画系，正规与丰富的艺术训练，培养出一套独特的视觉传播精义，把满脑子的怪异图像透过音乐告知我们他们的思维，他们却玩摇滚乐。
※他们有新生一代的特殊主张与强烈自我风格。
之所以是一个艺术家就必须有一定的自我膨胀本质，从音乐所表达出来对未来的茫然与对自己的不确定性，他们一直在肯定自己与否定自己中游走。对於新世代的年轻人鲜少人有明确的演译自己的能力。
※他们把对自我的不确定性藉由宗教的力量找到舒解
四个成员全都是虔诚的基督教信徒，透过宗教的力量，我们看到几个开朗明亮又不灰涩的年轻人创作出自由豪放的英伦之声。於是，我们发现雍容典雅的英国皇室贵族所散发出来的气质，其来有至。
※在音乐的国度里，他们是自己的王
有如此鲜明浪漫的音乐风格，就让他们自由发挥吧，我们不能给他们任何协助。从每个音符的创造到母带完工；从音乐概念的发想，到产品的设计走向；从行销的定位到音乐录影带的完工，他们不假他手，自己从头包到尾。
即使在创作过程中掌控一切，一旦下了舞台回归自我，还是会反思，我真的掌握了所有？我真的是“王”吗？在这种自我质疑和省思下，拾参乐团抛出了这张专辑的主题「你是王吗？」
拾参乐团
拾参团名的由来，不可考，原因就跟许多乐团的团名一样，是一个当下的决定，如果你硬要问，每个人所得到的答案也一定不尽相同。
负责主力创作的小宝(主唱丶吉他)和小宇(吉他)两兄弟，加上贝斯手君平，以及新进团员鼓手文硕，四个人都爱看棒球，喜爱英伦摇滚，也都是虔诚的基督教徒，当然，对於音乐的热爱也如出一辙。
只要手中有笔，就会不自觉开始画画的小宝跟小宇，分别主修动画与油画。整张专辑中的视觉都出自两人之手，专辑封面的原稿是一张大油画，兄弟俩花了几个星期完成，更不用说内页细致的插图与编排，仔细的看看封面，再看看内页，有许多惊喜跟寓意在其中，当然，这得要自己去探索才有乐趣。唯一可以透露的是专辑封面，远看就是一张皇冠，而特殊的转盘设计让你思考专辑名称的用意，谁才是王？
五年前发行了第一张专辑，相较之下，拾参有着莫大的蜕变，或者说，拾参没有变，快乐又爱耍宝的拾参还是一样，只是这次的音乐态度完全取决於拾参，没有多馀的干扰让他们尽情的挥洒。整张专辑的制作过程，几乎每个环节团员都亲身参与，更专程飞到北京与他们敬佩的录音师颜仲坤一块进行混音，以至於到後续的专辑封面设计丶MV拍摄，也都身兼设计与导演，过程虽然艰辛，但成果令人惊艳。这是一张会暂时让人安静失神的专辑，你会不由自主的陷入拾参的音乐空间，而後带着微笑面对真实世界。
描绘伊甸园的音乐画布
对拾参乐团来说，音乐的创作就跟绘画一样，从慢慢拼凑丶混沌不明的状态下，逐渐摸索并呈现出完整轮廓。这张专辑所收录的作品横跨五丶六年的创作历程，随着心境的转变，呈现出各种风貌，早期的作品「I'm a Liar」对於人与人之间营造出来的和谐与虚伪的笑容充满厌恶，「It's a shame」则戏谑的讽刺物质生活，「无法克制」充满了不顾一切的狂傲姿态与矛盾心境，这些歌曲有着强烈的控诉，但批判是再容易不过的事情，所以拾参把批判转换成自省，成为自我的提醒，透过创作与自己对话。
而「银太阳」这首歌，则是拾参创作历程中一个重要的转捩点。这首献给梵谷的歌曲，舒畅爽朗的曲风，纯粹又充满生命力。真实生活中的梵谷，人生充满着许多愤怒与精神上的困扰，但他的画作却充满热情，呈现出强烈浓郁的色彩，因为梵谷相信艺术才能带给人们心灵上的慰藉，於是透过画布激发人们的热情。而拾参乐团也是这麽认为：音乐应该不只是负面情绪性的宣泄，而是带给你一种抚慰作用，引领你走出黑暗，开始追寻。「银太阳」这首歌就是描述怀着热烈的心不断追寻着梦想。拾参乐团透过音乐传达出他们最直接的想法，那是一个追求快乐与自由的梦，即使过程崎岖，还是无法抹灭掉这层最深的信念。拾参的音乐画布跟梵谷一样，充满着浓郁的色调，各种不同层次的光线洒落，你可以从中窥见在光中跳跃的灵魂，在这块奇幻的空间里，自由描绘属於自己的伊甸园。
FREE NOW!
时间奔跑转动着今天 瞬间 我的天空很美 孤单留在昨夜
翻转退去衰老的从前 心呐 穿透灰蒙光线 变形整个世界
Free Now ~ I’m Free Now 开启了航线我骄傲穿越
Free Now ~ I’m Free Now Yeah ~
拨云见日这四个字可以一言道尽「Free Now」这首歌对於拾参的意义。从这里开始，拾参开启了完全属於自己的音乐航线，即使外在环境不变，心态的转变让一切变的清晰起来，所有的音符都活了过来。歌词中提到「你给了我勇气让我迷恋」，这里的“你”代表的是团员们内心忠诚的信仰，不论你相信什麽，如果他不能给你勇气与眷恋，你绝对无法自由。即使身处黑暗密室之中，这首歌可以瞬间改变所有的情境，光亮与希望绽放，拾参找到了自己的天空，也传达给所有聆听的人。
九号梦
有没有想过 昨天梦里的轮廓
有片彩虹掉落 黑色山羊身上的花朵 还有一只咳嗽的骆驼
约翰·蓝侬作了一个梦，梦醒後他写下了一首歌叫「#9 Dream」。拾参也作了一个梦，如果每个人都是一个圆，所有的圆都一定会有一个交集点，那个重叠的交集点，就是心灵的交会点。没有两个圆可以完全重叠，也没有人可以完全的相同，但即使只是沙粒般大小的交会点，也一定会存在。那个交集点就是一个乌托邦，一个pure Innocence的伊甸园，真诚无私的爱就在其中。这是拾参的梦，也是一个诚挚的邀请，欢迎你进入这个自由作梦的理想国度。不需过多的深思熟虑，单纯轻快的如同这首歌一般，拾参已经帮你准备好了梦的窗口，不用思考，你的笑容会随着音乐自然浮现。
音乐让你自由 世界也会因你改变
拾参并不想大刀阔斧的改变这个世界，只是透过自我的对话，提醒自己，也希望所有听见拾参的人们可以开始寻找一个交集，更深层的碰触内心世界。
不论是Oasis丶Beatles丶Pink Floyd还是窦唯，这些团员们喜爱的音乐都带给他们一个共通的感想：摇滚乐中所蕴含的纯丶真，以及背後所传达的讯息，才是真正感动人的地方。摇滚乐不仅只是情绪的宣泄，它让你可以清晰的面对自我。拾参乐团的音乐，不论是传达当下的愤怒还是豁然开朗的心境，抑或是惆怅的伤感，都能在听过之後发现心中的某个角落被碰触到了，那是发现与面对自我的开始，而唯有诚实的音乐创作能让你如此感动。
聆听拾参的音乐会让你产生回忆，他们如同被错置在现代的七○年代青年。但七○年代是永恒的，就像披头四也是永恒的，所以，没有错置的问题。忧郁丶疯狂跟平静丶喜乐同时产生，这就是拾参的音乐。
【伊甸园下的炫丽王冠】by 拾参 小宇
喔~假装没看见...冒着菸的房间
来场倾盆大雨…You can call me again
喔~浓缩了时间…周五迷路的夜
谁想痛快跳舞…You can call me again
不敢睁开双眼…露西在天上飞
按下一枚按钮…If you call me again
第一口来欲望和诱惑…再一口变脱队的骆驼
谁敢偷吃一口…You can call me again
拉不开拉炼…兔子被催眠…超过界线
远在天边 近在眼前
我好像躺在伊甸园…I get love
宇宙惊弦 地转天炫
我得赶在那天亮以前
see you in my star~
see you in my star~
笑的撕牙裂嘴…脑海出现幻觉
想要再来一回…You can call me again
一条咬自己尾巴的蛇…装神弄鬼刁着金苹果
谁敢偷尝禁果…You can call me again
尖叫的夏天…女儿涨红脸…瞧~伊甸园！
这是一个自我质疑丶自恋丶自信丶自卑丶自我意识所建构的一个世界，它主要环绕着十首自嘲也自恋的歌曲，这十首歌曲是我在成长过程中，夹杂着混沌不明和无限好奇心驱使下的产物，它有时自由辽阔，有时却像灰色灯笼般的感叹无奈，这些歌曲是一个个的印记，它们烙印了这几年的我。
“世界就是一个巨大的伊甸园，我们在其上游戏丶玩乐。”这些歌曲的主题都发源自一片伊甸园，这片园子里，充满了生气，动丶植物丶花草丶虫丶松木盘绕的热闹气息，有露水丶有太阳丶有星辰丶有月亮。万物相互影响丶赖以生存，这是一片秘密无穷的园子，满足了所有的好奇心，提供了欲望爆发最直接的触碰。
於是我们张牙舞爪的游走在这片园子，有着狮子般王权的心态，同时也有着毒蛇般狡猾的动机，伊甸园上逐渐出现了各式各样的王，互相争权夺利，慢慢的，伊甸园逐渐演变成一个王冠的形象，让人轻而易举的便可取得王冠，王冠变成了诱惑和欲望的象徵，人们也积极寻求更多王冠的下落。
缤纷的王冠丶荆棘的王冠，我们生存在这个园子里，你也在寻觅王冠。
游戏似的人间嘻闹，喧哗後的一片狼籍，浅藏在谎言与权力体制下的贪婪心态，咆啸的大地丛林，给予了罪恶和骄傲一个绝佳表现的场所。园子好比一颗心，里头有着万千复杂的情绪，牵动着七情六欲，蛊惑着权霸心态，所以我们越来越学会吞蚀丶学会抵抗丶学会武装丶学会魔鬼的把戏。
四只寓言式的象徵动物各代表了不同领域的王的象徵；狮子之於万兽之王，陆地的霸主，强者的图腾；孔雀之於美艳之后，华丽的高雅，皇后的姿态；鲸鱼之於海底的权威，稳重的撞击，王者的风范；毒蛇之於诡诈之最，速度的迷惑，胜者的谋略。带有神秘性寓言的象徵动物，以人们感知的形象存在於形体之中，紧紧不放的是繁复的欲望，原始和刺激後的，刻意与不刻意的，都在这片伊甸园中爆发出来，荆棘冠冕的被遗弃，亚当夏娃的误食禁果，露西飞天空，人人在这片园子中都取得了王冠的钥匙，而渐渐舍去童年的钥匙。伊甸园中百花齐放，伊甸园中万物盛开，伊甸园中相互嘻笑，伊甸园中处处被催眠。
「兔子运用了先天性优良的跳跃方式得到了更多的胡萝卜。」
「长颈鹿利用了长脖子的绵延攻势凌驾了更广的视野。」
伊甸园中充满魔术，失落与期盼的，梦想与幻灭的，逐渐武装起所有动物，兔子可以是灰熊，蚂蚁可以是山羊，陆龟可以是黑豹，麻雀可以是老鹰。伊甸园里充满着芳香，让人流连忘返，越来越多动物想在这个园子里称王，於是他们交换眼睛，交换鼻子，交换嘴巴，尽其所能的交换任何可以交换的器官，但每一只动物们，唯有他们的心不愿交换，久而久之，心也变成了王冠的形象了。
伊甸园持续以它的存在方式不断与人说话，它存在於每一个思绪间，有河川的气息，有烈日的招唤，有月夜的娇艳，也有红花绿叶的点缀。有自私的嘴脸，有贪婪的容颜，有虚幻的真实，有荒诞的玩笑。在这个充斥色彩的天地里，游戏不段进行，急促的脚步声中，宁静在心中已慢慢流失，有些地方在不知不觉中早已回不去了，伊甸园中的王冠，渐渐取代从前那心的形状。
一面镜子，你是王吗？
在绘制草图时，主题发想来自於一本有关於耶稣的绘本，法利赛人问耶稣：「你是王吗？」，耶稣回答说：「我是王，但我的国度不属於这里。」，这对於我们的音乐的面貌有了相当适合的诠释，藉由这句话的延伸，我们找到了充满罪恶和重生的伊甸园，於是王冠和荆棘冠冕两种形象继而诞生，也做为这一系列音乐丶动态影像丶装置丶平面绘画等计画的发想有了统筹的两张主要绘画作品，可以说是个轴心贯穿整体的作用。国王王冠与荆棘冠冕的两相对比，透露出权力欲望的汲汲营营，在伊甸园里，不断反覆上演着物质世界的争权夺利，同时渴望挖掘出伊甸园里一处处自由辽远丶清澈透明的绿洲境地。
藉由这次【拾参乐团】发片，我得以将过去这几年的作品累积有了一个很大的发挥空间，这包含了音乐上的呈现，即是我这几年生活上的心情转折，能有一个计画能让我们去执行所有音乐丶影像上的整合，是很令人振奋的事情。在构思这些意念时，我们正好在专辑录音的阶段，随着一首首歌曲的录制过程後，让我对自己这几年音乐领域上有了一个很大的突破，也可说是一种阶段性的释放，同时也对这项计画的其他影像上的诠释想法有了更深的体验和了解，在未来，这项计画会萌生出更多的动态影像丶现场装置丶动画MV与即时表演的多重面貌，它会和音乐紧紧相系丶相辅相成，将会在现场即时的音乐中，以现场表演，音乐场域性的渲染力结合其他静态丶动态艺术形式使这项计画达到一个完整的呈现。
在如今世界多元艺术面貌的时代下，商业与艺术的界线已越来越模糊，或着是说，本来就不应抱有圣洁崇高的大艺术角度去操纵整体人类的视觉丶听觉心态，那还是在象牙塔中，各自吹各自的号角。04年当代艺术馆的「虚拟的爱」一展中，策展人陆蓉之即抛下了一个艺术界线的议题，当艺术与流行文化丶大众面貌结合丶形成时，即是对艺术矜持学者提出了一个强大的警示讯息，艺术早已不在书上所提供的，或是学院体制丶背景环境体制范围内的探讨了，它即是以一个轻松丶恣意的方式呈现在大众之中，艺术本不应如此难靠近，也不是那麽的高高在上。我试图刻意将摇滚音乐带进美术馆，将艺术学者们认为是一套技职体系的操作方式呈现，当然我不认为它是技职体系的玩弄；当刻意碰触到不同的气息後，势必会有矛盾尴尬的地带形成，而这也正是撞击的结果所好玩的地方。这是用来轰炸美术馆的一项计画，摆脱一切旧有的包裹，打破艺术里那让人碍手碍脚的模式与认知。
一面镜子，来摇滚吧！