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专辑介绍

Listen up！好好听谢霆锋。
当爱太强烈，
所有感觉都变得没有感觉。
如果没有感觉，
就去听听心里的声音。
它会告诉你什麽是真实。
Listen Up ！
倾听他对音乐的直觉与执着，
以音乐为母语，
对整个世界发声；
将历史归零，
不要说太多，好好听他的歌。
好好听谢霆锋。
Listen up！是希望大家闭上眼睛，听听我的音乐。
新专辑名称为『Listen up』，直接的中文意思就是：「不要多说话，听歌吧！」。
休息了一段时间，现阶段的他，在写歌丶录音丶拍广告丶拍电影丶拍照等这些工作时，都希望是开心的完成，忙完新专辑录制工作後就全心投入电影拍摄的他，在往返於港台的疲累飞行行程中，常因睡眠不足而精神亢奋，但是仍然在镜头前保持最佳状况，整个人也比较放松，反而让人接触到很纯真的霆锋，搞笑的霆锋。
在为这张充满感觉的新专辑定名称时，创意统筹李焯雄就自然地想到「Listen up！」，音乐是最直接的语言，不必太多说明；而这也正是霆锋的心里话。他是个超级吉他收藏家，喜欢写歌拍照养乌龟；无师自通的写了许多好歌给别人和自己的谢霆锋，在音乐的世界里，我们听见谢霆锋对音乐的直觉与执着。
现在在我的工作里，最享受帮别人制作音乐，有一种实在的活在工作里的感受。
「如果没有感觉」丶「我没有」这两首主打歌曲，是由香港音乐人与台湾音乐人的创意结晶，其中「如果没有感觉」由「看我七十二变」作词人陈镇川填词，Joseph Hwang谱曲；「我没有」则是由「爱」作词人李焯雄填词，伍家辉谱曲，两首充满弦乐古典与电吉他摇滚冲突感的情歌，霆锋以戏剧化的情绪宣泄式唱法，将歌曲的感觉张力表现到极致。
这张专辑中，霆锋自己写了4首风格不同的曲「模特儿」丶「短剧」丶「不散」丶「下手太重」，其中几首原本是他要写给别人的歌，可是当他歌一交出来，公司马上扣留，因为这麽好的歌曲怎麽可以给别人！！
其中他最喜欢的一首「不散」是为电影【新新扎师兄】写的主题曲，他非常喜欢这首歌的编曲，突破一般抒情歌格局加入迷幻摇滚元素的编曲，令人「耳朵一亮」；周耀辉的歌词也让他很有感觉，讲的不是爱情而是兄弟间的友谊，电影情节是叙述陈冠希饰演的角色快死了，但是歌词不只陈述死亡的悲伤，而是从另一个角度写出虽然一个朋友离开了，但是还是可以感觉到朋友在远方守护着自己，要更加努力；「模特儿」这首歌是他写得最快的一首，感觉一来20分钟就写完；「短剧」是为主演电影「玉观音」写的主题曲，充满了画面与戏剧感。另外，「战」这首Funky+电子+重金属的曲风，所表达的是一种年轻人的力量，年轻人的自我个性，他说：「我的偶像李小龙说过，不要跟着我的东西，去找属於自己的东西！」他希望自己的音乐也可以做到这样。另外「想得到得不到」是首度出现在霆锋专辑里的Grunge Rock曲风，他唱了45分钟就唱完，是唱得最顺最快的一首。
「帮别人写的歌得奖，比我自己得奖还开心！」
写过莫文蔚的「看透」丶陈慧琳的「假天真」丶容祖儿「不想回家」…，他回忆有一次演唱会上在後台听见陈慧琳和歌迷大合唱「假天真」，竟然就是自己写的歌，当时心中感动不已；他也很开心别人对他说很喜欢他写给莫文蔚的「看透」，因为写歌的谢霆锋觉得，在创作人的身分时才感受是真真实实的自己，用音乐的真感觉来打动别人。
「帮别人写的歌得奖，比我自己得奖还开心！」霆锋说。
他希望大家认同他的音乐本身，而不是焦点永远放在造型丶穿着丶宣传丶包装等；除去别人看见的『谢霆锋』三个字，在音乐里，他做自己，欢喜自在。
他最开心的就是写歌的时候想着许多不相干的东西，很天马行空的；他觉得除了人之间的关系丶爱情丶悲欢离合之外，还有很多的东西可以写，不是为了写歌而写歌，而是写些身边不起眼的东西，空气丶椅子啦…等等，都是他创作的灵感来源，而窝在自己的世界里写歌，也是他觉得最自在的时刻。
这就是音乐里的谢霆锋。
Listen up！
☆如果没有感觉
·谢霆锋最直接的声线演译，释放所有能量
·百万作词人陈镇川最有感觉作品
·香港顶尖作曲人Joseph Hwang释放所有感觉作品
·名编曲人Trence Teo酝酿感觉三D空间，悲伤的钢琴与弦乐编织的深情感觉。
爱太过强烈，所有感觉都变得没有感觉。
「如果没有感觉，哪来眼角的泪…」
这首歌隐藏了爱情里许多的感觉：甜蜜丶酸楚丶痛苦丶不舍….；一段恋爱的所有感觉都在眼泪里找到坚持。相信能引起许多尝过爱情滋味的男女的共鸣。
☆我没有
·谢霆锋最内敛又最外放的情绪式演唱
·金曲作词人李焯雄继[爱]之後创新意识流佳作
·香港顶尖作曲人伍家辉最具戏剧张力作品
·名编曲人洪敬尧完美结合小步舞曲与摇滚风格，又古典又现代的强烈感觉
「太多太少的自由（都是很好的藉口）太多太少的要求（都是放手的理由）…」
常常问自己：「有或没有？」；在这首歌中，倾听生命中的不完美；
「有」和「没有」丶「太多」和「太少」是相对的，不是?对的；
「拥有」不一定真实，「没有」也未必是失去。
「我没有」是情绪的宣泄，不是埋怨，是一种很诚实丶不掩饰的体认。
每个人生下来，都不是绝对的自由；诚实的面对自己，唯有这样的体认，才学会珍惜，努力向自己的方向前进。
「哪里有回忆出口（往哪里走）爱是顽固的污垢（无法解构）…」
琴音流泄，情绪开始寻找出口；霆锋以喃喃自语的方式唱着，背後回旋着男音合声，彷佛一问一答般；情绪不断堆叠，到副歌後爆发，从古典的小步舞曲转为浓烈的摇滚风格，产生一种冲突的快感，将听觉的张力表现得淋漓尽致！
听觉与视觉极致结合的谢霆锋
热爱摄影
随身带相机捕捉身边的事物与自拍
写歌的时候，他希望能够呈现一种听觉上的表现极致，而拍照时，他也希望能够呈现一种视觉的极致。
处女座的他，在每个阶段都有一些非常热爱的嗜好，之前他不论去哪都随身带着相机，也累积了不少作品，甚至出过摄影集丶拍过手表广告，作品成绩直逼专业摄影师；拍照的他，希望捕捉到一种当下的「可遇不可求的东西」，而且不只是他眼中所看到的那一刻，而是可以愈看愈深，存在永恒的。
「最有感觉的一次封面照拍摄过程」
这次专辑封面拍摄霆锋自己没有参与很多，只是很随意的去做在这个场景里会去做的事，拍照时也不化妆丶不弄头发，他与摄影师黄中平的默契十足，所以他也很放心的让摄影师黄中平随意捕捉霆锋最真实的感觉，当天他到三重河堤公园，看见绿草地，就兴奋的在草地上翻跟斗丶打拳；结果没想到过一会儿摄影师说：「OK！拍好了。」他才知道刚刚一直在拍照，完全没有压力，同时也捕捉到最自然最放松的谢霆锋，他表示，自己最喜欢他穿黑衣服手放在耳多旁的那张特写，看起来很舒服丶很随意。
为了表现出与此专辑音乐概念「鲜烈」的视觉感，特别又拉拔到阳明山上的仙人掌园拍摄，身穿特殊纸材质作成的红外套的霆锋，隐身在仙人掌丛中，果然呈现非常鲜明强烈的视觉风格！拍到後来乾脆玩起来了，他小心翼翼地躺在仙人掌丛中，作出奔跑状，摄影师则爬上铁梯顶端由上往下拍，拍出了意想不到「人在仙人掌丛中奔跑」的奇特画面。
「如果没有感觉」MV 音乐与影像结合的戏剧张力
首波主打「如果没有感觉」，用戏剧手法结合视觉特效，爱情像电影片段般在脑中回忆着，爱情的感觉则逐渐流失在黑暗中；这首歌曲MV是霆锋第一次以戏剧演出的方式拍摄音乐录影带；导演赖伟康采用名导王家卫的方式，不事先设定剧情对白，都是看场景会给出什麽样的感觉而当场让霆锋演出；霆锋在拍摄每个镜头时也不断的和导演讨论各种演法，也常常可见他低头沉思如何演出，从转头的速度丶低头的角度等等都传达出不同的感觉与情绪，细腻程度让导演也忍不住称赞小天王果然演技了得！
「我没有」MV 极简的影像风格创出极大的视觉张力
导演黄中平以歌词的概念：「哪里有回忆出口」丶「有 / 没有」和音乐的三拍节奏行进的循环感觉作为发想，并且以他和霆锋的合作默契，为霆锋创造一个新的极简影像风格；MV的表现概念为：身体与空间产生的肢体动作，身体好像处在一个全透明的方盒中寻找出口；身体不断重复相同的动作，彷佛介在「有 / 没有」之间。
整支MV以霆锋的各种肢体动作连结，而肢体动作的连贯又与音乐节节贴近；利用剪接与镜头运镜，表现歌曲从前奏的钢琴旋律的情绪酝酿，到副歌逐渐增强的节奏，表达出视觉张力。
看似简单的角本如果不是肢体语言强烈的人是无法达到这种视觉张力的，而霆锋也非常想拍这样充满跃动感丶动与静之间产生的视觉张力，而「我没有」这首歌曲从前奏的宁静感逐渐累积到副歌的爆发力，正直接表达了「静」与「动」，而最近在拍摄武打电影的霆锋正想藉此一展他的身手呢！
Listen Up！千变万化的音乐新感觉
我没有
小步舞曲结合Band Sound的复古感觉
如果没有感觉
悲伤的钢琴与弦乐编织的深情感觉
下手太重
抒情吉他和弦刷出的温柔感觉
体无完肤
成熟英式摇滚释放的诱惑感觉
模特儿
时尚黑白琴键敲出Folk Rock的清新感觉
想得到得不到
Grunge Rock创造的颓废感觉
短剧
提琴弦和电吉他勾起的伤心感觉
不散
层次丰富的音墙堆叠出的迷幻感觉
重生
Hard Core重度电吉他强调的新生感觉
战
重金属焊接Funky和电子烧出的火爆感觉